Farandulero
Toro Y Moi rompió muchas de sus propias reglas mientras hacía su último álbum, Hole Erth. Para su octavo álbum de estudio, quería explorar más en un sentido tanto físico como metafórico. Todos los demás discos que ha hecho han sido el resultado de un proceso solitario que ocurre dentro de las paredes de su habitación en una computadora portátil. Con Agujero ErthToro Y Moi se liberó, visitó múltiples estudios a lo largo de su creación y dejó la puerta abierta a colaboraciones inesperadas en el camino. En una nueva entrevista en vídeo con Piedra rodanteel músico explica cómo ese cambio lo llevó a nuevas alturas creativas.
“Esta es la primera vez que llevo mis sesiones de Pro Tools de un estudio a otro y era algo que quería intentar hacer. Poder saltar de un estudio a otro permite en realidad más colaboraciones, lo cual es una gran parte de este disco”, explica. “Realmente me ayudó a separarme de los archivos. Siempre estoy detrás de la pantalla. En este disco no lo era tanto. Sentí que había llegado a un límite en mi capacidad para manejar escribir letras y pensar más allá de lo que había hecho y todavía tratando de limpiarlo. Solo quería que cuidaran ese espacio cerebral o simplemente lo liberaran. Honestamente, fue con el mejor movimiento que he hecho jamás”.
Por primera vez, Toro y Moi trabajó con ingenieros reales para perfeccionar su música. También estaba rompiendo las barreras que tenía en torno al sonido y el género. “La canción ‘Undercurrent’ con Don Tolliver y Porsches fue probablemente una de las primeras pistas que tuve y que realmente desencadenó este aspecto grunge más oscuro del disco”, dice. “Hice esa canción como en 2020 y estaba esperando el proyecto adecuado. Porque al mismo tiempo estaba trabajando en Mahalque es muy psico rock de los setenta. Sabía que quería incorporar esta angustia de los 90 a un proyecto, así que lo guardé”.
Toro y Moi también se apoyó en inspiraciones de todo el mundo, citando la música que salía de todas partes, desde Lagos hasta París. Combinó esas influencias con su propia educación en Carolina del Sur, donde estuvo rodeado de hip-hop, y su tiempo viviendo en el norte de California, abrazando las viejas prácticas de sostenibilidad de la bohemia de los años sesenta y setenta y la cultura hippie.
“El disco trata en gran medida de tratar de aferrarse a uno mismo en estos tiempos locos, por supuesto, pero también de intentar autosustentarse y hacer que el barco flote y funcione correctamente y no se hunda”, explica Toro y Moi. “Los paralelos están ahí. El hip-hop siempre ha sido un género autosostenible. Agujero Erth catálogos, estaban repartiendo códigos. Y eso es lo que es el hip-hop. La portada del disco presenta estrellas girando. Originalmente tomé las estrellas de los 50 estados. Para mí fue como una referencia sutil a lo americano, al estado del mundo. Las estrellas pueden verse como una galaxia en el espacio exterior, o pueden verse como si se estuvieran hundiendo. Hay un doble sentido ahí.
Más allá del sonido y la presentación del disco, Toro y Moi se inspiró significativamente para el álbum en el acto de duelo. “Honestamente, es realmente bueno expresar, con un aspecto relevante o un propósito, que estás molesto o que te sientes inquieto. El proceso real de hacer un disco es emocional”, dice. “Te estás tomando un tiempo lejos de tus amigos y familiares para concentrarte en ti mismo y, con suerte, algo grandioso saldrá de ello. Así que es algo agridulce, donde abrazar la oscuridad y la tristeza es simplemente convertirlas en algo hermoso”.
Y añade: “Existe esta trama o esta línea directa para el registro de este personaje, esta persona que ha visto el mundo, ha visto cosas y te informa de sus hallazgos y experiencias. Esa dualidad que quería señalar, por mucho que me aferre a este yo modesto, estoy experimentando cosas en mi vida… Sentí que era hora de ser simplemente yo mismo. Quería comenzar el disco como un momento de Tarantino en el que comenzamos con el final pero luego inmediatamente vamos al comienzo de la historia. Agujero Erth.”
