Cómo ‘Elvis’, ‘Good Night Oppy’ y ‘Thirteen Lives’ usaron el diseño de sonido para realzar sus mundos cinematográficos

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Para el documental sobre la oportunidad del rover de exploración del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA, Industrial Light & Magic creó las extensas secuencias de Marte en CG, y el editor/diseñador de sonido supervisor Mark Mangini se encargó de crear el sonido del rover. “Queríamos que Oppy fuera algo antropomórfico”, dice. “Los propios ingenieros colocaron la cabeza de la cámara del mástil a la altura de un humano promedio y las cámaras para capturar imágenes estereoscópicamente, como los ojos humanos. Sin embargo, no queríamos que Oppy sonara caprichoso o ‘hablador’, como muchos robots de ciencia ficción tradicionales”. Decidió confiar únicamente en los sonidos que podría haber hecho el propio rover, lo que implicaba grabar sonidos en el JPL. “El truco estaba en cómo los organizaba”, agrega Mangini. «YO [incorporated] los sonidos de las unidades de disco de la computadora ‘parloteando’ y los modulé con mi propia voz.

“El mayor desafío de diseño de sonido sería crear el sonido de Oppy con ‘artritis’”, agrega. «A medida que Oppy envejecía, las numerosas tormentas de arena se cobraban su precio en cada parte móvil, incrustando arena en cada orificio». El equipo «inyectó arena en elementos mecánicos terrestres, como engranajes de bicicletas y bisagras de puertas, para aproximarse al sonido de la gravilla y la arena al raspar las superficies metálicas». Continúa: «Estos sonidos se agregaron luego a los servomotores y mecanismos mecánicos existentes».

Mangini dice que para el sonido del planeta rojo, «la NASA proporcionó las primeras grabaciones de sonido de Marte, enviadas desde Perseverance», que incorporó en el documento.

WARNER BROS.

Desde un punto de vista sonoro, ¿qué podría ser más vital en el drama musical del director Baz Luhrmann que el canto de Elvis? La película primero muestra al intérprete cuando era un niño en Mississippi, luego sigue su ascenso a la fama y algunas de sus actuaciones más clásicas hasta su muerte en 1977. Las primeras pruebas con Austin Butler, quien interpretó al ícono de la música del mismo nombre, llevaron a la realización. que el actor sería el “arma secreta” del cineasta, lo que permitiría al equipo combinar sus interpretaciones vocales con las de Elvis Presley. “La primera prueba en vivo fue asombrosa”, recuerda Wayne Pashley, supervisor de edición de sonido, diseñador y mezclador de regrabaciones. “Después de un largo día de prueba en el set, Baz y todo el equipo sabían que Austin tenía que interpretar cada canción en vivo. Luego mezclaríamos y combinaríamos entre el propio Elvis y la actuación canalizada de Austin”.

Pashley agrega que el equipo de sonido usó una combinación de grabación de reproducción y grabación en vivo, mientras que se usaron micrófonos antiguos restaurados de cada época para capturar las actuaciones de Butler. “Durante la posproducción, Austin entró en un entorno de grabación ADR controlado, usando los mismos micrófonos para realizar todas las respiraciones, gruñidos y arreglos vocales intersticiales”, dice.

Al final, Luhrmann eligió usar la interpretación de Butler en su totalidad para canciones de la década de 1950, luego una mezcla de las grabaciones originales de Elvis Presley con Butler durante las décadas de 1960 y 1970 (décadas en las que mejoró la calidad de las grabaciones originales).

Pinocho de Guillermo del Toro

NETFLIX

Uno de los objetivos del editor de sonido supervisor, diseñador y mezclador de regrabaciones Scott Gershin era dar una «firma sónica» a cada uno de los personajes, aunque en la animación, todo lo que escuchas tiene que ser creado para apoyar el drama. Para el personaje del título, comenzó con mucha madera, incluidas maderas de guitarra de arce, caoba y palisandro, así como trabajos de Foley y sonidos de biblioteca. Señala: “Si solo nos quedáramos con la madera, solo nos daría una dimensión al vocabulario de Pinocho. Entonces comenzamos a agregar pequeños chirridos [and other sounds]. Queríamos encontrar la delicadeza de algunos chirridos de metal, un poco de chirridos de goma y muchos tipos diferentes de madera que usamos para definir realmente todas las emociones de su movimiento”.

Gershin cita como ejemplo el punto en el que se introduce a Pinocho. “Al principio, Pinocho es tanto una ‘cosa’, una criatura, como cualquier otra cosa. Así que queríamos hacerle sentir que se derrumbaría en cualquier momento. Estaba chirriante y se sentía muy suelto. Queríamos mostrar la fragilidad de Pinocho, incluso más tarde en el [film], cuando se siente vulnerable. Pero luego había momentos en que Pinocho era muy terco y se cruzaba en su [arms]. Teníamos un candado de madera en su lugar para sentir como, ‘No quiero hacer eso’. “

El Dogfish más agresivo, parecido a una ballena, era una combinación de sonidos de varios animales, incluidos elefantes, rinocerontes y gatos, junto con las propias vocalizaciones de Gershin para apoyar la historia.

VÍDEO MGM/PRIME

La película de Ron Howard sobre el rescate en la cueva de Tham Luang en Tailandia en 2018 trataba sobre la inmersión. “Después de las primeras conversaciones con Ron, sabíamos que necesitábamos darle al agua de las cuevas una identidad muy fuerte. El agua es el antagonista en la película”, explica el editor de sonido supervisor y diseñador Oliver Tarney. “Está manteniendo cautivos a los niños y obstaculizando el acceso de los rescatistas. Buscamos dar una idea real de lo difícil que es navegar por sistemas de cuevas estrechos e inundados y registrar realmente cuán aislados y vulnerables se habrían sentido los buzos. Dos parámetros principales en los que nos enfocamos fueron las frecuencias reducidas del sonido bajo el agua y lo difícil que es discernir la fuente de un sonido cuando estás sumergido. … No saber instantáneamente de dónde viene el sonido en ese entorno oscuro que lo abarca todo sirve para aumentar la tensión, la claustrofobia y hace que la experiencia sea más interactiva”.

La editora de sonido supervisora ​​Rachael Tate agrega que el equipo incluso tuvo una sesión de grabación con el verdadero John Volanthen (el buzo de cuevas británico interpretado por Colin Farrell) en un sistema de cuevas en el Reino Unido. “Usamos hidrófonos para capturar los movimientos específicos de este experto buzo de cuevas. , los sonidos de su tanque, los movimientos de las aletas, todo lo que pudimos conseguir”, explica Tate. «Sus vocalizaciones se agregaron luego a las escenas de buceo de Colin».

Para las escenas fuera de la cueva, elementos como multitudes, vehículos y fuertes lluvias contribuyeron a la experiencia.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.