Cómo estrellas como Billie Eilish, Cate Blanchett, Ayo Edebiri y Emma Stone están haciendo sostenible la moda de la alfombra roja

“Como estilista, es muy difícil ser completamente sostenible”, dice Karen Clarkson, residente en Londres, cuyos clientes incluyen a Lashana Lynch, Samantha Morton y Joey Richardson. “No se puede salvar el mundo estilizando la moda. Se trata de tratar de incorporar pequeñas cosas que podemos estar haciendo en nuestro trabajo”.

El estilista y director creativo vistió recientemente a Richardson con un vestido vintage de hombros descubiertos de Catherine Walker, en lugar de una nueva prenda, para el estreno de El amante de Lady Chatterley. Detrás de escena, Clarkson recicla, emplea bolsas de ropa reutilizables, reutiliza las prendas de base cuando es posible y evita los suministros desechables como los rodillos de pelusa pegajosos. Clarkson también extrae de su propia tienda y archivo vintage, Found and Vision, además de buscar en el sitio de reventa de lujo certificado B-corp Vestiaire Collective, que a partir del 25 de noviembre se convirtió en el primer mercado mundial de diseñadores en prohibir la moda rápida.

Durante más de una década, tanto Green Carpet Fashion Challenge de Livia Firth como Red Carpet Green Dress de Suzy Amis, ahora RCGD Global, han desafiado a los estilistas y estrellas de Hollywood a incorporar esfuerzos ecológicos y de moda lenta en sus salidas para generar titulares. Firth asistió a los Globos de Oro de 2010 con un vestido de novia reciclado de Christiana Couture. «En ese momento, la percepción de todos era que la moda sostenible era básicamente cáñamo», recuerda. BAFTA con un vestido de Giorgio Armani hecho con latas de refresco recicladas para Olivia Colman en 2019 al aceptar su beca BFI con un vestido personalizado de la diseñadora sostenible Deborah Milner.

Junto con la industria de la moda, Hollywood ha aumentado considerablemente los esfuerzos de sostenibilidad este año. En la Met Gala de mayo, Louis Vuitton entregó a 14 embajadores y amigos de la casa, incluidas Gemma Chan y Cynthia Erivo, impresionantes looks pre-usados ​​de colección reciente y de archivo. El impulso continuó en los Oscar, con Kirsten Dunst, estilizada por Nina & Clare, luciendo un vestido con volantes de alta costura Christian Lacroix de otoño de 2002 de la tienda vintage Lily et Cie de Beverly Hills. Como parte de la colaboración continua de RCGD Global con Tencel, Tati Gabrielle brilló en un vestido personalizado de Hellessy, fabricado éticamente con fibras de lyocell ecológicas. Billie Eilish usó un vestido de Gucci reciclado en la Met Gala e incorporó conciencia sobre la sostenibilidad en su gira de verano. Más recientemente, Cate Blanchett, cuyo estilo es Elizabeth Stewart, ha estado volviendo a usar su propia apariencia en su Alquitrán rondas promocionales.

“Como líderes en la comunidad, tenemos la responsabilidad de trabajar con celebridades y personas influyentes para producir un efecto de goteo”, dice la estilista de Kristen Stewart, Tara Swennen, quien a menudo viste a la actriz y embajadora de Chanel con las piezas de archivo de la casa. “La gente nos mira a nosotros y a estos momentos en busca de inspiración e innovación”. Swennen incorpora regularmente moda vintage y libre de crueldad en la apariencia de sus clientes, además de compensar sus viajes requeridos por el trabajo mediante una donación al grupo de compensación de carbono. 8 mil millones de árboles. Swennen también es miembro del consejo asesor de Instituto Nuevo Estándarque introdujo La Ley de Responsabilidad y Sostenibilidad de la Modala primera legislación ajuste estándares para las principales marcas de la industria.

En una misión para subvertir la mentalidad de «Quién lo usó mejor» que avergüenza a las mujeres, Swennen alienta a los clientes a volver a usar piezas incluso fotografiadas previamente en otras celebridades. “Odio la idea de que una vez que algo se usa en la alfombra roja, la muestra está esencialmente bloqueada y cargada para editorial por el resto de su vida, y no se puede volver a hacer”, dice Swennen. El año pasado, combinó a Andrea Savage con un Dolce & Gabbana LBD adornado con plata, que la modelo Miranda Kerr vistió un mes antes Semanal de EE. UU. en realidad enfrentó a los dos en su función popular, que Savage animosamente al corriente en su Instagram.

Swennen espera que Hollywood pueda hacer mella en el aumento del consumismo dañino de la moda rápida. Cada año, solo en los EE. UU. se desechan hasta 11,3 millones de toneladas de desechos textiles, unas asombrosas 2150 prendas de vestir por segundo. “Necesitamos cambiar la forma en que compramos”, dice Swennen. “Necesitamos cambiar la forma en que cuidamos nuestra ropa”.

Del mismo modo, los momentos vintage en la alfombra roja pueden ser una forma de alentar a las personas a usar ropa de segunda mano. “[It’s about] vistiendo algo que fue amado hace tantos años y dándole una nueva vida”, dice la estilista Laura Sophie Cox, quien recientemente diseñó Yo nunca heRicha Moorjani con un Prada amarillo ácido de 2002 vestido lencero y vestido El osoAyo Edebiri de otoño de 2003 con un “power suit” de Alexander McQueen, ambos de Tab Vintage.

Los estilistas también dicen que la alta costura producida de forma transparente puede ser otra opción ecológica. La estilista de Colman, Mary Fellowes, directora creativa y fundadora de la firma de consultoría de moda sostenible GreenWith Studio, a menudo colabora con equipos de diseño internos o brinda orientación sobre la incorporación de materiales y técnicas «más limpios» para looks personalizados. Durante la de Elizabeth McGovern Downton Abbey: una nueva era rondas, Fellowes también se abastece de Varana. La marca de lujo internacional utiliza materiales naturales 100% biodegradables, obtiene productos de artesanos y utiliza una producción ética en lotes pequeños en su taller en Bangalore, India. “No se puede separar la sostenibilidad de la diversidad, la inclusión y la igualdad”, dice Fellowes.

Firth agrega que las estrellas que trabajaron con Green Carpet Challenge y usaron looks sostenibles en los eventos “dicen que cambió por completo su experiencia en la alfombra roja. De repente, caminaban con un propósito y contaban una historia más allá de la suya”. Samata Pattinson, CEO de RCGD Global, está de acuerdo y señala que «¿A quién estás usando?» Las entrevistas pueden ser una forma de animar a los diseñadores sostenibles, especialmente de las comunidades subrepresentadas y la mayoría global. “Existe la oportunidad de decir: ‘Uso esta marca porque sus valores se alinean con los míos’”, dice. “Esto es mucho más que una hermosa pieza estética. Esta es una conversación. Esto es medios de vida. Esto es equidad”.

Pattinson también alienta a las estrellas que abrazan lo vintage a aprovechar el momento como una oportunidad para hablar sobre la «historia» del diseño de ropa anterior a la moda rápida, cuando se valoraba la artesanía y las prendas se fabricaban con tintes no tóxicos y materiales naturales.

Además, sugiere que las conversaciones sobre sostenibilidad en torno a los artículos usados ​​arrojen luz sobre cómo las personas se ven afectadas en las comunidades más vulnerables al desastre climático provocado por la industria de la moda. Pattinson señala cómo la ropa estadounidense desechada, bajo la apariencia de donaciones, llena los mercados y vertederos en países como Ghana y Chile. “Esa práctica está suprimiendo las industrias de diseño locales”, dice ella. “Debido a que tienen esta carga, no pueden exhibir y elevar a sus propios diseñadores. los suyos alta costura diseñadores.”

Por supuesto, nadie, desde el cliente A hasta el estilista con un fuerte seguimiento social, quiere «lavar de verde» y promocionar prácticas performativas, equivocadas o simplemente incorrectas. Por lo tanto, la investigación continua de diligencia debida es esencial; Clarkson y Cox recomiendan la aplicación Good on You, que otorga calificaciones sobre moda sostenible. Pero antes de la temporada de premios, hay más recursos fácilmente disponibles para expandir la discusión de la industria. Con el respaldo de su socio desde hace mucho tiempo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, RCGD Global lanzó su Guía de estilo sostenible en línea gratuita (rcgdglobal.com). Y la agencia creativa/consultoría de sustentabilidad de Firth, Eco-Age, creadora del Green Carpet Challenge, acaba de presentar su propia guía, el Manual de estilo de GCC.

En última instancia, el «objetivo de un estilista de alfombra roja es crear cada look con una historia», dice Swennen. “Uno de artesanía. Uno de sostenibilidad. Uno de inspiración. Uno que la gente pueda mirar. Y fomentar una nueva mentalidad mientras lo hacemos”.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 7 de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.