Si las comedias excéntricas proporcionaron el escape cómico que la gente necesitaba durante la Gran Depresión, hoy en día algunos estadounidenses quieren gritar.

Con una segunda presidencia de Trump inminente, algunas de las películas más populares del año pertenecen al género de terror, lo que permite a los espectadores canalizar temores apocalípticos en el cálido abrazo del cine.

Hay dismorfia corporal en La sustancia que, además de su tema principal del envejecimiento femenino, amaga las luchas transgénero; mordaz sátira mediática en Sonrisa 2; mucho mal por sí mismo en Terrorista 3; y la alegoría de la ansiedad por el derecho al aborto en Nosferatu. Donde en los años 1930 la risa de las películas como Sucedió una noche y Mi hombre Godfrey Aunque permitió a la gente imaginar un mundo menos sombrío, la década de 2020 a menudo se apoya en las películas de terror y sus sustos para liberarse emocionalmente.

Y aunque no todas estas películas están en la carrera por los premios (con su creciente cantidad de nominaciones, La sustancia parece cada vez más destinada a ganar el Oscar a la mejor película: estas películas pueden abordar algunos de los temas más alarmantes de la sociedad contemporánea tanto como cualquier cebo tradicional de los Oscar.

Considere el éxito de taquilla sorpresa Terrorista 3que con su primer fin de semana de 18 millones de dólares superó Joker: Folie à Deux en el segundo fin de semana de esa película. Ambas películas presentan a un payaso asesino, pero mientras la amenaza sonriente de Joaquin Phoenix sufre delirios de grandeza y una enfermedad mental no especificada, el horrible demonio del infierno en terrorífico conocido como Art ataca a sus víctimas sin ninguna motivación discernible más allá de los actos espantosos en sí. El payaso, una especie de personaje psicópata de película muda que nunca dice nada, golpea a sus víctimas en crueles secuencias de asesinato que funcionan como remates sangrientos cada vez.

El aspecto más sorprendente de Terrorista 3 es que la brutalidad no tiene un significado firme más allá de la inmediatez de su valor impactante. Sin embargo, se fue Bromista en el polvo, lo que sugiere que los cinéfilos preferirían disfrutar de la pura manía de una fuerza maligna que enfrentarla de frente.

Mientras tanto, Sonrisa 2 reaviva las inquietantes emociones de la primera película, en la que una presencia demoníaca se transfiere a un nuevo anfitrión al obligar al anterior a suicidarse mientras mira a su objetivo a la cara con una sonrisa tortuosa. Aquí, el alma afligida es la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott, en una de las actuaciones más inquietantes y memorables del año), cuyo aturdido agarre de la realidad funciona como una metáfora de las trampas de la fama. Sin spoilear demasiado, la película llega a un final caricaturesco digno del autor de los Looney Tunes, Frank Tashlin, con una ejecución pública presenciada por las masas que lleva su retórica en la manga. En una era de narcisismo extremadamente en línea, Sonrisa 2 pregunta si nos estamos divirtiendo hasta la muerte.

Asomando por encima incluso terrorífico y Sonrisasin embargo, es Nosferatuuna vívida epopeya que confronta la pérdida de autonomía corporal sin nunca llamarla así. Nosferatu – que obtuvo cuatro nominaciones a los premios Critics Choice Awards y estuvo en múltiples listas de finalistas al Oscar – encarna la capacidad del terror para contrabandear sus grandes ideas, presentando argumentos poderosos sin referencia abierta a las realidades políticas de fondo. Es una película sobre el aborto sin siquiera pronunciar la palabra.

Con su historia del Conde Orlok de Transilvania (Bill Skarsgard), Robert Eggers ha creado una rica pieza de ambiente gótico que se basa en los espeluznantes cimientos del mito original del vampiro: un mal peor que la muerte que acecha más allá de los límites de la comprensión humana y que sólo puede ser eliminado. destruido mediante sacrificio personal. La nueva saga se desarrolla de manera muy similar a la original de 1922, mientras el conde viaja a través de un campo embrujado con la mirada puesta en Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) mientras ella cae presa de su hechizo.

Esto, por supuesto, se abre a interpretaciones oportunas. El vampiro propaga enfermedades a medida que se acerca a su objetivo, superando a la aldea y desafiando su resolución hasta un punto que tiene alegorías de COVID por todas partes.

Pero el subtexto aún más punzante viene con la exploración de la película de la amenaza de “tu cuerpo, mi elección”, con Ellen perseguida por las fuerzas invasoras de un mal que intenta apoderarse de su libre albedrío. «Él es mi vergüenza», le dice a su desconcertado esposo (Nicholas Hoult), quien parece no poder comprender la realidad de la situación hasta que es demasiado tarde. La falta de libre albedrío de Ellen frente a una fuerza masculina tóxica tiene una resonancia innegable en el panorama posterior a Roe.

Sin embargo, es la falta de detalles en el trabajo de Eggers lo que dice mucho para aquellos que quieran escucharlo. El mal siempre ha caminado entre nosotros, Nosferatu dice, y cuando menos lo esperamos, esa misma fuerza puede colarse por la ventana y dejar incluso a los más vigilantes completamente agotados. Es una advertencia para el próximo año, pero también una en la que aún vale la pena luchar por el futuro, sin importar el costo.

Esta no es la primera vez que el horror aprovecha las emociones de la era Trump; Sucedió aún más explícitamente en 2016. Cuando las elecciones presidenciales catapultaron al país a un momento marcadamente divisivo, Salir surgió como el mayor logro de género del año sin una pizca de subtexto.

Mientras Hollywood lidia con una crisis de identidad y se especula sobre si podría frenar sus instintos progresistas, Nosferatu sugiere un buen camino a seguir: enterrar las ideas en tono y estilo. Y es una clase magistral de efectos viscerales, repleta de sobresaltos e imágenes horribles.

En aquellas películas de la década de 1930, los amantes e intrigantes que hablaban rápido reconocían el mundo en dificultades que los rodeaba, aunque en silencio (pocas películas más allá de Buscadores de oro de 1933 hizo referencia explícita a la agitación económica). Casi un siglo después, las películas ofrecen una oportunidad similar para que el público resuelva sus problemas con una forma externa.

Como algunos de sus homólogos, Nosferatu no dice nada preciso sobre las inquietantes posibilidades que le esperan a Estados Unidos en 2025. El público que quiera pasar un buen rato espeluznante puede simplemente deleitarse con los productos audiovisuales. Sin embargo, para aquellos que nerviosamente desean una experiencia más sustancial, estas películas ofrecen la oportunidad de enfrentar el horror con la comodidad de una silla lujosa y la seguridad de que, una vez que pasen los créditos, todo terminará.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.

Si las comedias excéntricas proporcionaron el escape cómico que la gente necesitaba durante la Gran Depresión, hoy en día algunos estadounidenses quieren gritar.

Con una segunda presidencia de Trump inminente, algunas de las películas más populares del año pertenecen al género de terror, lo que permite a los espectadores canalizar temores apocalípticos en el cálido abrazo del cine.

Hay dismorfia corporal en La sustancia que, además de su tema principal del envejecimiento femenino, amaga las luchas transgénero; mordaz sátira mediática en Sonrisa 2; mucho mal por sí mismo en Terrorista 3; y la alegoría de la ansiedad por el derecho al aborto en Nosferatu. Donde en los años 1930 la risa de las películas como Sucedió una noche y Mi hombre Godfrey Aunque permitió a la gente imaginar un mundo menos sombrío, la década de 2020 a menudo se apoya en las películas de terror y sus sustos para liberarse emocionalmente.

Y aunque no todas estas películas están en la carrera por los premios (con su creciente cantidad de nominaciones, La sustancia parece cada vez más destinada a ganar el Oscar a la mejor película: estas películas pueden abordar algunos de los temas más alarmantes de la sociedad contemporánea tanto como cualquier cebo tradicional de los Oscar.

Considere el éxito de taquilla sorpresa Terrorista 3que con su primer fin de semana de 18 millones de dólares superó Joker: Folie à Deux en el segundo fin de semana de esa película. Ambas películas presentan a un payaso asesino, pero mientras la amenaza sonriente de Joaquin Phoenix sufre delirios de grandeza y una enfermedad mental no especificada, el horrible demonio del infierno en terrorífico conocido como Art ataca a sus víctimas sin ninguna motivación discernible más allá de los actos espantosos en sí. El payaso, una especie de personaje psicópata de película muda que nunca dice nada, golpea a sus víctimas en crueles secuencias de asesinato que funcionan como remates sangrientos cada vez.

El aspecto más sorprendente de Terrorista 3 es que la brutalidad no tiene un significado firme más allá de la inmediatez de su valor impactante. Sin embargo, se fue Bromista en el polvo, lo que sugiere que los cinéfilos preferirían disfrutar de la pura manía de una fuerza maligna que enfrentarla de frente.

Mientras tanto, Sonrisa 2 reaviva las inquietantes emociones de la primera película, en la que una presencia demoníaca se transfiere a un nuevo anfitrión al obligar al anterior a suicidarse mientras mira a su objetivo a la cara con una sonrisa tortuosa. Aquí, el alma afligida es la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott, en una de las actuaciones más inquietantes y memorables del año), cuyo aturdido agarre de la realidad funciona como una metáfora de las trampas de la fama. Sin spoilear demasiado, la película llega a un final caricaturesco digno del autor de los Looney Tunes, Frank Tashlin, con una ejecución pública presenciada por las masas que lleva su retórica en la manga. En una era de narcisismo extremadamente en línea, Sonrisa 2 pregunta si nos estamos divirtiendo hasta la muerte.

Asomando por encima incluso terrorífico y Sonrisasin embargo, es Nosferatuuna vívida epopeya que confronta la pérdida de autonomía corporal sin nunca llamarla así. Nosferatu – que obtuvo cuatro nominaciones a los premios Critics Choice Awards y estuvo en múltiples listas de finalistas al Oscar – encarna la capacidad del terror para contrabandear sus grandes ideas, presentando argumentos poderosos sin referencia abierta a las realidades políticas de fondo. Es una película sobre el aborto sin siquiera pronunciar la palabra.

Con su historia del Conde Orlok de Transilvania (Bill Skarsgard), Robert Eggers ha creado una rica pieza de ambiente gótico que se basa en los espeluznantes cimientos del mito original del vampiro: un mal peor que la muerte que acecha más allá de los límites de la comprensión humana y que sólo puede ser eliminado. destruido mediante sacrificio personal. La nueva saga se desarrolla de manera muy similar a la original de 1922, mientras el conde viaja a través de un campo embrujado con la mirada puesta en Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) mientras ella cae presa de su hechizo.

Esto, por supuesto, se abre a interpretaciones oportunas. El vampiro propaga enfermedades a medida que se acerca a su objetivo, superando a la aldea y desafiando su resolución hasta un punto que tiene alegorías de COVID por todas partes.

Pero el subtexto aún más punzante viene con la exploración de la película de la amenaza de “tu cuerpo, mi elección”, con Ellen perseguida por las fuerzas invasoras de un mal que intenta apoderarse de su libre albedrío. «Él es mi vergüenza», le dice a su desconcertado esposo (Nicholas Hoult), quien parece no poder comprender la realidad de la situación hasta que es demasiado tarde. La falta de libre albedrío de Ellen frente a una fuerza masculina tóxica tiene una resonancia innegable en el panorama posterior a Roe.

Sin embargo, es la falta de detalles en el trabajo de Eggers lo que dice mucho para aquellos que quieran escucharlo. El mal siempre ha caminado entre nosotros, Nosferatu dice, y cuando menos lo esperamos, esa misma fuerza puede colarse por la ventana y dejar incluso a los más vigilantes completamente agotados. Es una advertencia para el próximo año, pero también una en la que aún vale la pena luchar por el futuro, sin importar el costo.

Esta no es la primera vez que el horror aprovecha las emociones de la era Trump; Sucedió aún más explícitamente en 2016. Cuando las elecciones presidenciales catapultaron al país a un momento marcadamente divisivo, Salir surgió como el mayor logro de género del año sin una pizca de subtexto.

Mientras Hollywood lidia con una crisis de identidad y se especula sobre si podría frenar sus instintos progresistas, Nosferatu sugiere un buen camino a seguir: enterrar las ideas en tono y estilo. Y es una clase magistral de efectos viscerales, repleta de sobresaltos e imágenes horribles.

En aquellas películas de la década de 1930, los amantes e intrigantes que hablaban rápido reconocían el mundo en dificultades que los rodeaba, aunque en silencio (pocas películas más allá de Buscadores de oro de 1933 hizo referencia explícita a la agitación económica). Casi un siglo después, las películas ofrecen una oportunidad similar para que el público resuelva sus problemas con una forma externa.

Como algunos de sus homólogos, Nosferatu no dice nada preciso sobre las inquietantes posibilidades que le esperan a Estados Unidos en 2025. El público que quiera pasar un buen rato espeluznante puede simplemente deleitarse con los productos audiovisuales. Sin embargo, para aquellos que nerviosamente desean una experiencia más sustancial, estas películas ofrecen la oportunidad de enfrentar el horror con la comodidad de una silla lujosa y la seguridad de que, una vez que pasen los créditos, todo terminará.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.