Cómo los Oscar celebraron el cine y sus artesanías

Un año después de unos Oscar que se vieron empañados por la indignación por la decisión de presentar ocho categorías antes de la transmisión en vivo, la 95ª edición de los Premios de la Academia recibió altas calificaciones de los miembros.

Las diseñadoras de coproducción Alana Billingsley y Misty Buckley dijeron que tanto su trabajo como la presentación en sí trataban de «celebrar[ing] película”, incluyendo “Dar vida a la artesanía”.

Billingsley (ganador de un Emmy por el diseño de producción de los Premios de la Academia en 2020 y 2021) y Buckley hablaron con El reportero de Hollywood sobre su enfoque del diseño de producción del Dolby Theatre para los Oscar en marzo.

¿Cuál fue el resumen cuando comenzaste a planificar la ceremonia de 2023?

HEBILLA BRUMOSA El encargo que nos dieron fue diseñar un escenario que realmente celebrara el cine, tanto la experiencia del cine como el talento que hace que el cine sea lo que es. Y se hicieron varias películas el año pasado que celebraban el cine y el oficio de hacer cine, así que realmente llamamos nuestra atención sobre la experiencia y el arte del cine. Nos inspiramos en los cines y teatros clásicos y creamos una especie de espacio de reunión vibrante con motivos clásicos, pero teníamos lienzos modernos. Fue esencialmente una carta de amor al cine.

ALANA BILLINGSLEY Buscamos inspiración arquitectónica en salones sociales y espacios de reunión, pero también mucho en salas de cine clásicas. La arquitectura de algunas de las grandes salas de cine, a nivel internacional, pero también aquí en casa en Los Ángeles, eran salas de reunión especialmente diseñadas para transportarlo fuera de la vida cotidiana y llevarlo a un viaje con solo ingresar a la sala.

Esos grandes palacios cinematográficos fueron una fuente clave de inspiración para nosotros. Tratamos de hablar de eso y honrarlo de algunas maneras un poco obvias, como tener esas marquesinas en ambos lados. [of the stage] eso nos dio la oportunidad de mostrar exactamente qué premio estábamos otorgando o quién podría ser el ganador, pero también de maneras más sutiles: al incorporar algunos elementos arquitectónicos que podrías ver en una de esas grandes salas de cine, como algunos patrones de rayos de sol tallados en relieve y algunas referencias clásicas del art déco.

Era importante para Misty y para mí convertir al propio Dolby en uno de esos palacios, y no olvidar dónde estamos y que este es el hogar tradicional de los Oscar. Entonces, en lugar de tratar de recrear cualquier teatro, se trataba de tomar esas inspiraciones y hacer que Dolby se sintiera como si hubiera sido concebido en un tiempo casi diferente, o con la misma idea.

¿Cómo describiría el diseño de producción para el RRR número musical con la canción ganadora del Oscar «Naatu Naatu»?

BILLINGSLEY Nos dio mucho con qué trabajar; fue una fiesta. Pero creo que el trabajo del set era dar un paso atrás y dejar que el baile tomara el centro del escenario. Se inspiró directamente en la película. No estábamos tratando de contar una historia diferente, realmente estábamos tratando de apartarnos del camino y dejar que ese momento de la película realmente cobrara vida en persona en el escenario. lo que ves detrás [the performers] es el palacio frente al cual se filmó la película: era un escenario virtual, sostenido por algunos elementos intermedios, algunos setos y bancos que solo proporcionaban algunos puntos de aterrizaje para la coreografía.

Después de la ceremonia de 2022, supongo que parte de sus discusiones giraron en torno a la forma en que se manejaron las categorías de artesanía este año.

HEBILLA Realmente queríamos darles su momento y [highlight] su importancia en toda la experiencia cinematográfica. Eso fue algo muy divertido de hacer porque creamos estas pequeñas viñetas en las que podías obtener una idea del mundo de las diferentes artesanías.

Muchos miembros me dijeron que les gustaba la forma en que se presentaban esas categorías. Por ejemplo, en el segmento de edición, se presentó a un actor con una Moviola y Taylor Joy Mason, que es editora, sentada en un Avid.

BILLINGSLEY Eso fue parte del resumen desde un nivel de concepción del espectáculo: celebrar todos los diferentes premios por igual y darle vida a las artesanías. Realmente nos divertimos sumergiéndonos y proponiendo esas ideas. Cosas como el diseño de vestuario se prestan tal vez un poco más naturales para ser presentados en el escenario. Solicitamos a cada diseñador de vestuario nominado y los invitamos a exhibir su trabajo. Cada espectáculo nominado tenía dos disfraces.

En la edición, la diversión que tuvimos y el desafío fue: ¿Cómo representamos el concepto sin tratar de explicar exactamente qué es la edición? La pregunta que nos hicimos es: ¿Cuándo fue la primera vez que se entregó este premio? ¿Y qué equipo podría haber sido relevante para la nave en ese momento, en comparación con qué equipo es relevante para la nave ahora? Estábamos en algunas discusiones con el [Academy] Museum, simplemente obteniendo su opinión sobre la precisión histórica, y debatimos, ¿deberíamos traer también una plataforma? ¿Cuántos equipos diferentes necesitamos para contar la historia de manera efectiva? Terminamos con un sistema anterior, una Moviola de una tienda de utilería en la ciudad que se especializa en alquileres de utilería históricamente precisos, y un sistema actual [tool, a Media Composer editing system provided by Avid].

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.