Farandulero
Cuando reproduzco el montaje imaginario de los Oscar 2022 en mi mente, visualizo decenas de jóvenes. Un niño norirlandés querubín corriendo por las calles empedradas; la hija en conflicto de un pescador de Nueva Inglaterra cantando en el escenario; dos decididas chicas nacidas en Compton golpeando a su competencia en las canchas de tenis; un par de obstinados adolescentes desventurados que encuentran el amor y luchan contra la muerte en las calles de la ciudad de Nueva York.
Si la mejor alineación de películas de 2020, con Parásito, bufón, el irlandés y Érase una vez en Hollywood — habló colectivamente sobre los temores de los hombres acerca de que la sociedad los deje atrás y los contendientes de 2021 — entre ellos hombre, Minari y Tierra de nómadas – cuestionaron conjuntamente la mitología que Estados Unidos cuenta sobre sí misma, entonces podría haber esperado que la lista de Oscar de 2022 hiciera una biopsia de la vida moderna de manera similar en un esfuerzo adicional por determinar qué nos está matando lentamente. Sin embargo, las películas más preciadas de la Academia del año pasado no son solo otra serie de tratados sobre el marchitamiento sociopolítico o emocional. No, por el contrario, después de casi una década de eventos globales que podrían dejar a cualquier artista cínico sobre el futuro, la mayoría de los nominados a mejor película de 2022 aluden mutuamente a un concepto algo prohibido en esta época: la esperanza.
En particular, la mayoría de estas 10 películas ungidas se centran en historias sobre la mayoría de edad que lidian con los triunfos y tragedias de crecer en una familia o sociedad tumultuosa. Lejos de ser nihilistas, subrayan las formas en que podemos alegrarnos al reflexionar sobre nuestro pasado u obtener optimismo sobre la creación de un mundo mejor que el que se nos ha entregado.
Incluso fuera de la ansiedad generalizada sobre las autocracias progresivas y el cambio climático acelerado, la pandemia de COVID-19 en sí misma ha profundizado la crisis existencial que muchas personas en todo el mundo sienten sobre lo que sigue. La pandemia también ha causado estragos únicos en la industria cinematográfica, y algunos temen que las salas de cine y las ganancias nunca se recuperen realmente. Después de todo este Sturm und Drang, no culpo a los votantes de los Oscar por elevar las historias sobre la inocencia y la pérdida de la misma. Después de todo, incluso la inocencia perdida puede mostrarnos que podemos sobrevivir a través de una agonía inconmensurable. La esperanza reflejada en estas opciones de nominación parece reprender las películas de prestigio más sombrías de los últimos años.
Algunas de las nominadas a mejor película de este año exploran específicamente la nostalgia de la infancia de sus directores. El drama semiautobiográfico en blanco y negro Belfast, ambientada a fines de la década de 1960, muestra los problemas irlandeses desde la perspectiva de un niño pequeño, Buddy (Jude Hill), un sustituto del escritor y director Kenneth Branagh. Buddy ve el mundo a través de la lente de sus queridos westerns estadounidenses: en su mente, su padre protestante de clase trabajadora (Jamie Dornan) es un héroe de sombrero blanco que se enfrenta a los villanos anticatólicos de sombrero negro de su vecindario que intentan fortalecer -armar a su familia para que se conviertan en terroristas de base.
Ambas cosas Pizza de regaliz y West Side Story también se deleitan con la reminiscencia cinéfila, aunque de forma menos memorística que Belfast. Paul Thomas Anderson no se basó directamente en el romance adolescente cómico Pizza de regaliz en su propia juventud adyacente a Hollywood, per se; en cambio, se basa en las anécdotas de la ex estrella infantil convertida en productor de cine Gary Goetzman, pero la vida de Anderson que creció en el Valle de San Fernando durante la nebulosa década de 1970 todavía se repite a lo largo de la película. (Caso en cuestión: su título es un homenaje a una popular cadena de tiendas de discos de la época, aunque la tienda en realidad no aparece en pantalla en ningún momento).
De manera similar, el rubor de la memoria de la infancia despierta emociones en West Side Story, otra historia esperanzadora de locura juvenil. El director Steven Spielberg optó por readaptar el clásico Romeo y Julieta-Inspirado en el musical de 1957 para cumplir un sueño de la infancia. Escuchó por primera vez el álbum del elenco cuando tenía 10 años y creció en Arizona y estaba tan transportado que imaginó toda la producción en su cabeza. Nunca lo olvidó.
Más allá de la ensoñación personal, otros importantes contendientes al Oscar aprovechan el dolor de elegir o verse obligado a separarse de los cuidadores. Ambas películas para sentirse bien CODA y rey ricardo Focalice a las niñas talentosas que utilizan la fuerza que sus padres amorosos y solidarios les han infundido para perseguir sus sueños de estrellato profesional (en el mundo de la música y el tenis, respectivamente). Sin embargo, esas niñas también pueden canalizar esa fuerza cuando deben presionar a sus padres para que entiendan exactamente de lo que son capaces, a pesar del racismo, el clasismo y el capacitismo que enfrentan estas familias.
La muerte de los padres, sin embargo, enciende los arcos psicológicos de Dunaes Paul Atreides (Timothée Chalamet), un aristócrata adolescente que se ve envuelto en una guerra intergaláctica antes de estar listo; El poder del perro‘s Peter (nominado a actor de reparto Kodi Smit-McPhee), un estudiante de medicina cuya madre viuda se vuelve a casar con una familia peligrosa; y Conduce mi coche‘s Watari (Tôko Miura), un joven chofer que aún se recupera del abuso infantil. Cada uno de estos personajes debe descubrir cómo seguir adelante después del trauma, incluso si eso significa tomar medidas que los dejen marcados pero relativamente a salvo de sus secuelas.
La mayoría de los personajes en el centro de estas historias sobre la mayoría de edad deben incitar al cambio para mejorar sus propias vidas o el destino de sus familias. Estos temas resuenan incluso más allá de la categoría de mejor película, ya que los largometrajes nominados internacionales y las alineaciones de largometrajes animados también se enfocan en narrativas de familias rotas y sus hijos rotos, de Italia La mano de Dios y de Dinamarca Huir para Encanto y Los Mitchell contra las máquinas.
Debido a que estas elecciones de los votantes caen en campos tan opuestos (la autobiografía evocadora comparada con el bildungsroman sentimental), sostengo que esta nueva inclinación hacia las historias de ritos de iniciación es otra consecuencia de los cambios demográficos recientes de la Academia y los esfuerzos por diversificar su membresía. Por un lado, me imagino a la incondicional base de votantes mirando hacia atrás y potencialmente procesando o idealizando sus propias historias. Por otro lado, me imagino a los líderes de la industria más nuevos y jóvenes todavía sintonizados con los dolores de crecer. Sin embargo, lo que estos grupos tienen en común es tal vez un cansancio con la narración masoquista de nuestra era política actual. Si los niños son realmente nuestro futuro, los votantes de la Academia están listos para verlos luchar por ese futuro a toda costa.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de marzo de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
