Farandulero
Louis Tomlinson es listo para encontrar su voz como estrella solista. Su segundo álbum en solitario, Fe en el futuro, llega 7 años después del final de One Direction. Cuando lanzó su excelente debut en solitario Paredes en 2020, fue admirablemente abierto sobre la dificultad de hacer un álbum por su cuenta. “Me tomó un segundo llegar aquí”, dijo Louis a Rolling Stone. “Porque había mucha agua a flote”. Pero esta vez se siente diferente para él. Como dice ahora, «estoy en un lugar más seguro».
Fe en el futuro suena muy distinto de Paredes, que se centró en su composición de rock estilo Oasis. Revive el sonido de baile que estaba explorando en sus primeros sencillos en solitario, cuando hizo colaboraciones con Steve Aoki y Bebe Rexha. Sin embargo, también tiene baladas pop como «Chicago» y el tributo a la ciudad natal del norte de Inglaterra «Common People». (Sin relación con la canción clásica de Pulp). Louis se tomó un descanso para hablar con Rolling Stone sobre el nuevo álbum, su amor por las giras, la confianza que recibe de sus fanáticos y su «liberación» de One Direction.
¿Sentiste que tenías mucho que demostrar con este disco?
Sí, hombre, tenía mucho que probarme a mí mismo. Y mucho que demostrarle a cualquiera que esté escuchando. Pero solo quería ser más valiente con este disco. Creo que hubo momentos en el primer álbum en los que me sumergí en ser valiente y hacer exactamente lo que quería hacer. Pero esta vez solo quería abrazar lo que amo musicalmente. Hay un tipo diferente de amor para cada canción. No todo es tratar de ser soltero.
Exploras los diferentes lados de tu música en este.
Quería que fuera amplio. Estaba tan paranoico acerca de parecer creíble en el primer disco. Así que había un elemento en mí siendo musicalmente de mente cerrada. Era importante para mí, en este disco, ser más amplio que eso. Empecé mi carrera en solitario con un híbrido dance-pop con Steve Aoki. Entonces, para el primer álbum, no quería acercarme a un tipo de sonidos bailables. Supongo que en este disco estoy en un lugar más seguro, así que estoy dispuesto a ser más valiente y hacer cosas así. O al menos lo que me parece más valiente.
Traes de vuelta los elementos de la danza de antes en tu carrera en solitario. ¿Cómo las combinaste con la guitarra rockera de Paredes?
A menudo cito el álbum de DMA que hicieron con Stuart Price. Es un disco de baile, pero todavía hay un montón de guitarras en medio. Así que me dio una buena inspiración para este álbum.
El título Fe en el futuro-¿Qué significa eso para usted?
Supongo que es un poco de reflexión personal. Siempre he tenido que tener “Fe en el Futuro” en mi vida, en mi carrera. El primer disco, se sintió muy emotivo. No es que este disco no lo haga, pero quiero sentirme esperanzado más que nada. Así que quería honrarlo con un título realmente esperanzador.
cuando hablábamos por Paredes, dijiste que te tomó mucho tiempo hacer ese primer álbum en solitario. ¿Por qué este se sentía más confiado?
Tenía la esperanza de tener una gira completa completa cuando iba a escribir este disco. Obviamente, debido a Covid, eso no sucedió. Pero tuve la suerte de tener los dos shows en vivo que tuve antes de que Covid se interpusiera en el camino. Eso estaba fresco en mi mente cuando estaba escribiendo todo este disco. Y eso me dio mucha confianza. Creo que eso realmente influyó en el álbum sintiéndome más confiado también.
Tienes energía de rock en este álbum, como «Out of My System».
Sí, hombre, se siente como un retroceso cuando lo escucho. Me encanta esa canción, hombre. Esa es una canción que me emociona tocar en vivo. Realmente me gusta el video. He estado queriendo hacer una canción como esa por un tiempo, es genial, ¿no?
¿Tocar en vivo tuvo un impacto en tu composición para este álbum?
Macizamente. Es lo que más me gusta hacer. También tengo la suerte de tener mucho éxito en las giras. Así que quería centrar este álbum en esos programas y crear tantos momentos emocionantes en vivo como pudiera, porque como fanático de la música, esos son los momentos que recuerdo. Me encanta escuchar álbumes, por supuesto que sí. Pero los tiempos que se quedan en tu memoria son los momentos vivos.
Siempre has sido el tipo de artista en vivo que hace esa conexión directa con la audiencia.
No puedo tomar todo el crédito por eso, porque creo que también se trata de la conexión de los fans. Definitivamente. Siento eso de ellos en cada show. Y creo que eso es lo que nos hace sentir conectados en ese momento.
¿Cómo afectó tu composición el estar entrando en la treintena?
Supongo que nunca se sabe realmente, pero me gusta pensar que tal vez haya un poco más de profundidad, porque uno piensa un poco más profundo a medida que envejece. Tal vez los conceptos son más maduros. Pero realmente no me siento como un hombre de 30 años, para ser honesto contigo.
Pero eres un artista que todavía está evolucionando y creciendo, después de haber estado haciendo esto durante tanto tiempo.
Por eso me siento increíblemente afortunado, hombre. Tuve toda mi increíble experiencia en la banda. [One Direction]. Y ahora, todos tenemos tiempo para expresarnos individualmente. He estado en la industria durante más de una década, lo cual es una locura pensar, de verdad. Pero al mismo tiempo, mi carrera en solitario todavía se siente bastante nueva para mí. Así que es una suerte estar tan emocionado después de haber trabajado tantos años en la industria. Todos los artistas queremos evolucionar constantemente, mejorar, etcétera.
La nueva canción «Common People» es una gran declaración, ¿de dónde viene eso?
Crecí en Doncaster, así que tengo que agradecerle a ese lugar por ser quien soy. Soy muy consciente de eso y me encanta. Así que era importante para mí tener una canción que honrara eso y le diera crédito a Doncaster. Lo vestí con la forma de una canción de amor. Pero en realidad, la intención era solo darle a Donny un momento.
Obviamente eres alguien con una audiencia realmente leal y apasionada que te seguirá a cualquier parte. ¿Cómo afecta eso a tu música?
Nunca, nunca doy por sentado que tengo la suerte de poder expresarme de la manera que quiero con este álbum, porque fue un cambio de Paredes. A menudo, otros artistas pueden estar preocupados por alejar a una base de fans si tomas un turno. Pero tengo tanta suerte de tener una base de fans tan leal y apasionada, como dices, que realmente no tuve esa preocupación al entrar en este disco. En mi propia experiencia, cuando he seguido mi corazón musicalmente y he hecho lo que amo, siento que eso es contagioso. Así que es increíble tener ese tipo de base de fans y tener la confianza para poder hacer el disco que quiero.
Una vez más, creo que es un testamento para ambos. Me veo a mí y a mis fans casi como un colectivo. No puedo tomar todo el crédito. Realmente amo la relación que tengo con mis fanáticos, así que no haré nada para ponerla en peligro y siempre estoy tratando de cuidarla. Siempre.
Con este álbum, ¿sientes que hay una continuidad con lo que has estado haciendo desde el principio? ¿Sientes que eres tú todo el tiempo?
Oh sí, definitivamente lo hago. Es una especie de liberación de lo que yo era en la banda [One Direction]. Y eso no quiere decir que no fuera yo mismo en la banda, pero cuando eres un muchacho joven en una situación como esa, no me importa lo mentalmente fuerte que seas, hay un elemento de ti tratando de encajar en un breve. Y algunas personas están ejerciendo esa presión sobre ti. Pero yo diría que había un elemento de embrutecerme un poco y ser uno de cuatro o cinco. Mientras que ahora, tengo la suerte de poder expresarme individualmente. Y creo que eso es lo que ha hecho este álbum.
Quiero decir, una cosa que normalmente no sucede en una banda: normalmente hay un par de personas a las que les va bien, pero para ver *todo el mundo* hacerlo tan bien es increíble. Y creo que eso se debe a la identidad individual, y también a que seamos bastante diferentes. Eso es bastante interesante, el hecho de que encajemos como banda, pero cuando escuchas nuestra propia música, es bastante diferente.
Eso fue algo que fue realmente importante para mí, porque no es que el primer disco careciera de identidad, solo creo que a veces estaba un poco confuso sobre lo que era. Donde este álbum, creo que es bastante claro. Creo que es una buena expresión de mí, lo que me gusta musicalmente, quién soy como persona. Ha sido desafiante a veces, pero creo que tienes que tomarlo todo con pinzas. Es la forma más fácil de mantenerse cuerdo, de verdad.
