Cómo preparar a un comediante y otros secretos comerciales de los mejores diseñadores de producción de Hollywood

Teresa Mastropierro dice que desde chicas5eva Al principio, tenía una caja de CD debajo de su escritorio “esperando su día bajo el sol”. Entonces, cuando escuchó que el grupo de chicas del mismo nombre se presentaría en una mansión para una fiesta de cumpleaños con temática nostálgica en “Orlando” de la tercera temporada, Mastropierro supo que tenía que darles un buen uso a esos artefactos y construir una cortina con ellos para un escenario. de puro esplendor de los 90.

En el episodio, la cumpleañera Taffy (Catherine Cohen), casada con un rico sugar daddy, está organizando una fiesta en la que los carteles de su dormitorio de adolescente cobran vida, por lo que Mastropierro pensó en «adolescente de mal gusto» para la decoración. «Elegimos cosas que parecían jóvenes y luego intentamos encontrar la versión más exagerada que se nos ocurrió», explica el diseñador de producción. Para darle un toque de los 90, tenían “una buena cantidad” de alfombras flokati falsas, mucho confeti y montones de plástico de colores. Mastropierro y su equipo querían que todo pareciera “brillante en todo momento”, lo que significaba tener luces parpadeantes de fondo, un detalle que resultó más estresante de lo que uno podría pensar. “Estábamos muy nerviosos de pedir todas esas luces parpadeantes y descubrir por el encargado que estaban parpadeando en la cámara y que no podríamos usarlas”, recuerda.

Luego estaban los globos que envuelven los lados del escenario donde actúa Girsl5eva. Trajeron a un “especialista en globos” e hicieron una representación 3D del espacio para asegurarse de que evocara el ambiente de fiesta adecuado. «Realmente queríamos tener una gran declaración», dice Mastropierro.

El diseñador de producción Rob Tokarz creció viendo los asados ​​de celebridades de Dean Martin con su padre, pero cuando llegó el momento del episodio «El asado de Deborah Vance» en trucos, recurrió a los practicantes más modernos de ese género de comedia. ¿Una de las piedras de toque? El asado de Comedy Central de Roseanne. Para trucos, Tokarz quería evocar el estilo que la serie ya había establecido para su comediante estrella, Deborah, interpretada por Jean Smart. «El enfoque fue tomar los rosas suaves y dorados que usamos en todo su mundo y simplemente acamparlos, hacerlos un poco más grandes», dice.

La secuencia se desarrolló rápidamente en un cine de Hollywood, y Tokarz quería aprovechar las características distintivas del estilo de Deborah que la serie había establecido a través de otros medios, como su programación de QVC, pero llevarlas a alturas nuevas y llamativas. El art déco del fondo tostado era una devolución de llamada a su autobús turístico de la segunda temporada, y las cortinas doradas eran una referencia al glamour de Las Vegas. «A ella le encantan las lentejuelas, le encanta su brillo, y eso es gran parte de su carácter», dice Tokarz.

Y luego estaba la silla en la que se sienta Deborah mientras escucha los comentarios de sus compañeros comediantes y de su hija (Kaitlin Olson). Es un imponente trono dorado. Tokarz terminó ofreciéndole al director y a los showrunners cuatro sillas diferentes. Al principio, tenía su corazón puesto en una versión con estampado de leopardo, pero a medida que el conjunto se fue armando, la opción brillante resultó ser la ganadora. «Todos nos enamoramos de él», dice.

Dada su experiencia en teatro, el diseñador de producción Patrick Howe se emocionó cuando supo que estaría construyendo el escenario para un musical de Broadway en la tercera temporada de Sólo asesinatos en el edificio. Pero había un problema: en este caso, tendría que ponerse a trabajar incluso antes de que el proyecto estuviera escrito. “Le estaba explicando [showrunner] John [Hoffman] que el proceso creativo normal es que el diseñador responda al libro y la partitura, y era obvio que no existían, así que necesito basarme en tus descripciones, entonces, [instead] de lo que obtendría por mi cuenta si estuviera escuchando música y leyendo el libro de dicho musical”, dice Howe.

Lo que Howe sí sabía era que el programa, ridículamente llamado ¡Estertor de muerte deslumbra!, tendría lugar en Nueva Escocia y que necesitaría un faro. El que diseñó tenía 32 pies de alto y se elevaba hasta las alturas del teatro United Palace en Washington Heights de Manhattan, donde se filmaron las secuencias de la actuación.

Howe no quería falsificar nada para la televisión. «Mi desafío era ceñirme a hacer que el escenario pareciera realista, como lo sería desde el punto de vista fijo de un espectador en el nivel de la orquesta del público», dice. “Pero luego, sabiendo que cuando una cámara iba a disparar desde los bastidores o desde los escenarios laterales o desde el balcón o de cerca, había [needed to be] los detalles y la información correctos en todas partes”. Howe recibió la noticia de que la gente quedó impresionada con el resultado final y también se alegró de que el elenco estelar estuviera dispuesto a interactuar con el faro en un nivel práctico. Steve Martin, Martin Short, Meryl Streep y Paul Rudd se sintieron cómodos usando la escalera que construyó.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 5 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.