Farandulero
En Apple TV+ Físico, Rose Byrne encarna la desesperación de una mujer invisible y no escuchada. La ama de casa de la década de 1980, Sheila, está atormentada tanto por la bulimia como por su ira cuidadosamente controlada, ya que su inteligencia y sus necesidades emocionales no son reconocidas por su proselitista y pseudo «directo» esposo (Rory Scovel). Pero luego se le ocurre la idea de iniciar un negocio de aeróbicos y nace un entrenamiento casi de Jane Fonda, completo con leotardos brillantes. Mientras lucha por recuperar su poder a través de la perspicacia para los negocios y el sudor puro, su misión se alinea un poco con el papel que Bryne desempeñó justo antes de esto: el ícono feminista Gloria Steinem en Sra. América.
FECHA LÍMITE: Cuando se conocieron Físicocreadora de Annie Weisman, estabas grabando Sra. América. ¿Cuál fue tu primera impresión al leer el guión piloto y conocerla?
rosa byrne: Bueno, me encantó el mundo del guión y el personaje también, pero realmente el mundo fue mi primer punto de entrada en cierto modo. Era un entorno tan específico y un momento específico. Y probablemente porque estaba disparando Sra. América en ese momento, fue un salto directo en cierto modo, una línea directa directamente desde la era del movimiento feminista y la lucha por la ERA (Enmienda de Igualdad de Derechos) y todas las cosas que Sra. América abarcado. Era esta pieza paralela, por así decirlo, con Sra. América, de la desilusión de finales de los 70 y principios de los 80 y muchas mujeres que se alejaron del movimiento, sintiéndose privadas de sus derechos y encontrando autonomía e independencia a través de la ganancia financiera y la independencia financiera. Y eso históricamente a menudo ha venido en el espacio de la salud. Y esa fue una de las primeras conversaciones que tuve con Annie.
El guión realmente me capturó. Estaba bellamente escrito y muy oscuro, pero muy divertido. Y luego, desde que la conocí y me di cuenta de la historia profundamente personal que tenía con ella y lo que vio para todo el programa en su conjunto, me emocioné mucho. Y ser el protagonista del programa es mucho trabajo. Habiendo hecho Daños y perjuicios por cinco, o fueron seis temporadas? Sabía cuál era la empresa y no es para los débiles de corazón. Son muchas horas y todo eso.
FECHA LÍMITE: Annie ha sido bastante abierta acerca de cómo los problemas de salud mental de Sheila, su voz interna, se extraen de su propia vida. ¿Cómo abordaste la presentación de algo tan profundamente personal directamente frente a la persona que lo había experimentado?
BYRNE: Annie ha sido genial. Es muy sincera conmigo y muy abierta en general sobre su lucha contra la bulimia y demás. Por lo tanto, ella es en gran medida una piedra de toque emocional para todos los latidos de la historia y, en particular, la voz interior. Y para mí, la voz interior es interesante porque siempre está en los guiones, pero cambia a medida que evolucionan los episodios y la edición. Y así, a menudo es lo último que hacemos, y lo cambiamos mucho en la cabina ADR y la cabina de sonido. Y eso me encanta. Soy una de esas extrañas criaturas, supongo. Me gusta ADR y me gusta arreglar cosas, cambiarlas y verlas. Y creo que es genial, es una forma divertida de hacerlo. Y la voz es la textura final del espectáculo en cierto modo y tiene mucho potencial. Es la condición humana, así que reflexionas, creo, un poco, ya sea que lo hayas hecho conscientemente o no, sobre tu propia narrativa que todos tenemos.
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FECHA LÍMITE: En esta era se nos enseña sobre el autocuidado y a prestar atención a lo que nos decimos a nosotros mismos. Pero en ese entonces, no había los recursos para que las personas abordaran la salud mental o incluso se preguntaran: ¿Cuál es mi voz interna? Entonces, es muy interesante recordar un momento en el que simplemente no había ninguno de esos recursos.
BYRNE: Sí. Y es genial tenerlo desde esta perspectiva ahora, mientras que ahora hay mucho diálogo. En aquel entonces, en 1980 o 1981, no había ningún lenguaje a su alrededor. Y en la temporada 2, ella está «en recuperación», pero hay recuperación y hay recuperación. Y luego, ella realmente tiene que ir a la raíz del problema. Lo que parecía en ese momento era realmente interesante. Estaba este lugar de rehabilitación remendado. Es un período de tiempo muy interesante cuando era tan nuevo. Mientras que ahora, obviamente, hay mucho más lenguaje a su alrededor y comprensión. Mientras que en ese entonces simplemente no había nada. El personaje de Deidre Friel en un momento ni siquiera entiende lo que está diciendo cuando trata de describírselo. Entonces, creo que es fascinante mirar hacia atrás desde 2022.
FECHA LÍMITE: Crecí en los años 90 cuando era la era de Kate Moss diciendo cosas como: «Nada sabe tan bien como se siente flaco». Y ahora las cosas han cambiado. Las mujeres jóvenes miran a Kim Kardashian y abrazan las curvas. Es otra mentalidad completamente diferente.
BYRNE: Estas cosas se mueven en tales tendencias, ¿verdad? Tener estas olas de lo que está adentro. Es extraño. Pero el mensaje siempre está un poco cargado. Es complicado. Simplemente no es sencillo.
FECHA LÍMITE: Sí. No es necesariamente una liberación. Es otra forma de lo que está bien y lo que no.
BYRNE: Puede ser. Sí, por desgracia.
FECHA LÍMITE: ¿Tuviste que aprender todos esos ejercicios aeróbicos o ya los conocías?
BYRNE: Había algo en Australia llamado estilo aeróbico de Oz, y venía con el desayuno, como un programa matutino. Y fue muy popular, pero fue a finales de los 80, tal vez incluso en el 90 o el 91. Pero recuerdo haber hecho eso, pero en ese momento era una broma. Estaba empezando a ser más una especie de tetas y traseros, un poco un espectáculo de peep en lugar de un ejercicio serio. Y creo que estaba llegando la próxima tendencia, que era el yoga y ese tipo de movimiento.
FECHA LÍMITE: La temporada 2 está a punto de salir y tiene algunos momentos geniales en los que Sheila finalmente descarga su ira sobre su esposo. ¿Tienes un favorito?
BYRNE: Quiero decir, Annie es una escritora tan perversamente divertida y también es sutil. Su escritura es muy nítida y hay muchas formas de extraer el humor del personaje y la situación, creo. Y es porque su escritura tiene muchas capas y proviene de un lugar muy real y siempre hay mucho en juego. Y sí, es muy divertido en esta escena de apertura cuando el hombre pregunta de qué color se llama su vestido. Hay una gran cantidad de frases de una sola línea en la temporada 2.
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FECHA LÍMITE: Hay un episodio en la temporada 2 donde dice: «Estoy cansada de jugar a la defensiva». Simplemente pensé que era la declaración perfecta para todas las mujeres de todos los tiempos.
BYRNE: Voy a decirle a Annie que dijiste eso. Ella realmente apreciará eso. Es una gran línea. ¿no es así?
FECHA LÍMITE: El look de Sheila es tan clave para la estética del programa. ¿Cuéntame sobre ese proceso?
BYRNE: Annie, ella realmente quería que Sheila realmente llenara el cuadro con el cabello, y esa fue siempre su visión. Y particularmente en ese momento con la permanente húmeda, realmente tuvo una idea específica. Y así, pero me encanta colaborar con nuestra diseñadora de vestuario. Ha sido un punto culminante de este trabajo. Son realmente nuestros efectos especiales: la apariencia, la armadura de Sheila, su forma de presentarse. No es del todo de San Diego, es de otro lugar, es de Los Ángeles. Ella tiene un poco de sofisticación sobre ella por lo que es tan divertido. Y a medida que avanzamos en la era y ella realmente está saliendo de esa fase hippie hacia más de esta mujer de negocios hacia el final, y cómo eso de repente comienza a filtrarse en sus disfraces fue realmente divertido. Tuve en la escena final con el personaje de Paul Sparks, ella tiene este increíble vestido de cuero morado. Es muy corto con mangas enormes y es simplemente extraordinario. Y tuvimos esta pieza durante mucho tiempo y no fue hasta la escena final que Annie dijo: «Ahora podemos usar ese vestido». Era su momento. Pero me encanta ese lado de las cosas. Es valiente levantarse cada mañana y decidir qué ponerse en el día a día. Pero para el espectáculo, es muy divertido.
FECHA LÍMITE: Interpretar a alguien que es reservado y que lucha contra un trastorno alimentario los vuelve engañosos porque necesitan serlo, y eso se extiende al resto de su vida. ¿Cómo profundizaste en esa mentalidad de alguien que tiene un yo oculto?
BYRNE: Bueno, la escritura lo es todo, eso informa todo lo que haces como actriz. Y siempre es muy complejo. Y es realmente aterrador. La mitad del tiempo estoy como, «Oh, estoy llenando esto». Tratando de averiguarlo. Pero eso es lo que también es tan divertido de las escenas: en cada escena, Sheila está haciendo algo, tiene agencia. Hay algo. Es un rompecabezas complejo, creo que es muy divertido como intérprete. Es un gran regalo tener esa complejidad en las escenas, tener ese rompecabezas funcionando todo el tiempo. Pero creo que cuando la gente sufre de este tipo de enfermedades, ni siquiera es necesariamente algo consciente. Es una adicción. Son cambios casi subliminales y esas cosas por las que pasa la gente. Y las personas con las que he hablado que se han recuperado de los trastornos alimentarios, que todavía tienen trastornos alimentarios, y las personas que trabajan en esas clínicas y lo que ven y cómo se manifiesta el comportamiento es muy interesante.
FECHA LÍMITE: ¿Así que se reunió con personas que tenían ese trastorno alimentario en particular? ¿Qué te ayudaron a entender?
BYRNE: Sí. He investigado mucho y es fascinante. Quiero decir, es la cualidad adictiva de esto lo que realmente me llamó la atención al hacer la investigación sobre cómo es casi, es tan natural. Es como, estoy tratando de pensar en algo en lo que ni siquiera pensarías, la naturaleza habitual de eso, y eso es tan extraordinario para mí. Algo tan horrible y tan duro para tu cuerpo. Y ni siquiera se piensa en eso, como un apagón cuando lo estás haciendo. Quiero decir, ahora hay más lenguaje a su alrededor, lo cual es muy bueno y muy importante, obviamente. Y como actriz, solo conductualmente, ¿cómo se manifiesta? Cómo se ve? ¿Cómo se presenta? Y eso es lo que también es aterrador, a menudo ni siquiera lo sabrías. Es tan buena la actuación de la persona que sufre que la gente a menudo no tiene ni idea.
FECHA LÍMITE: ¿Fue difícil dejar atrás? ¿Se te metió Sheila en la cabeza?
BYRNE: Quiero decir, sí y no. Soy bastante iglesia y estado con trabajo. Tiendo a dejarlo ahí. Pero estas cosas las llevas contigo incluso si eres consciente de ello o no hasta cierto punto. Pero también tengo dos niños muy pequeños a los que no podría importarles menos. ¿Usted sabe lo que quiero decir? No hay mucho tiempo para la observación naval. Pero también es divertido eso. Es llegar a los rincones exteriores de tus propios pensamientos y sentimientos subliminales. Es todo eso, esa textura que disfruto.
FECHA LÍMITE: Si tuvieras tu ideal, ¿qué pasaría con Sheila en una tercera temporada?
BYRNE: No sé. Ella es una gran creación ahora. Quiero decir, la configuración de ese piloto que filmamos hace dos años con Craig Gillespie era esta personalidad aeróbica, esa es la primera imagen de ese piloto. Y sería emocionante poder realmente alcanzar eso, amarrarlo, finalmente llegar a esa puntada final que hicimos por primera vez en 2020. Porque es realmente un trabajo duro para ella en la temporada 2. Ella va a estos rinky- dink fairs to perform y rápidamente se da cuenta de que esta compañía con la que tiene un contrato le acaba de decir que se mantenga en su carril. Y mientras tanto, obviamente, viviendo una vida increíblemente complicada en casa. Entonces, sería muy, muy divertido tener la oportunidad de unir eso.
