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Cómo ser un cineasta de combate ayudó a crear ‘La Inspección’

Como ser un cineasta de combate ayudo a crear La

mientras haces La inspecciónElegance Bratton y su equipo de cineastas tuvieron que lidiar con el rodaje durante el verano de Mississippi con más de 100 grados de calor y un cierre de COVID a mitad de la producción que resultó en una pausa de cuatro meses y la pérdida de una semana de días de producción, forzando una línea de tiempo ya apretada.

“Hacer películas requiere mucha concentración, pero al final del día, he pasado por cosas mucho peores”, dice el director, quien anteriormente ganó elogios con niños del muelle, su documental de 2019. “Solo me recuerdo a mí mismo: hace veinte años, estabas en un refugio para personas sin hogar; por difícil que sea esto ahora, no es tan difícil como de donde vienes para llegar aquí”.

A24 La inspecciónparcialmente inspirado en la experiencia de Bratton en el Cuerpo de Marines, sigue a Ellis French (Jeremy Pope), un hombre negro gay sin hogar que se une a los Marines durante el punto álgido de la política de «no preguntes, no digas», en un intento para cambiar sus circunstancias y posiblemente ganarse la aprobación de su madre separada.

Antes del estreno en cines de la película el 18 de noviembre, Bratton habló con THR sobre sus inicios como cineasta en la Infantería de Marina y la realización de un «gay, Black Rocoso.”

La película se basa en elementos de su propia historia, pero ¿buscó inspiración en otro lugar para el guión?

Beau Travail fue una gran influencia para mí. Algo sobre Claire Denis, su versión de la mirada femenina, me pareció muy instructivo para concretar mi mirada queer, en el sentido de que Claire encuentra a estos hombres hermosos y peligrosos. Fue algo que realmente resonó conmigo en mi experiencia con el Cuerpo de Marines: estos hombres estaban en la cima de su belleza física, y siendo yo el hombre gay que soy, lo noto. Pero, notarlo es peligroso para mí.

También, La chaqueta metálica y luz de la luna fueron grandes influencias para mí. Y, sinceramente, lo que siempre le digo a la gente es: «Es gay, negro». Rocoso, por último.» observé Rocoso probablemente 200 veces en la escritura de esta película. La idea de alguien dispuesto a soportar cualquier desafío por el amor de una mujer (en mi caso, es mi mamá, y en el caso de Rocky, es su esposa), encontré muchas resonancias en el viaje de Rocky que traté de sazonar en todo momento. Pero fíjate, cuando estaba en el set, créeme, cuando nos estamos quedando sin tiempo, digo: “Oye, solo apunta la cámara a los árboles como lo hace Terrence Malick. Haz algo Terrence Malick-y allí con esos árboles. Voy a ir y hablar con los actores”.

En las películas sobre el servicio armado, el campo de entrenamiento generalmente se ve en un montaje o como un aparte rápido antes de comenzar la batalla. ¿Por qué ambientar toda la película allí?

La chaqueta metálica, nuevamente, fue una gran influencia, y en esa película van al campo de entrenamiento y luego van a la guerra. Entonces, podemos ver cómo se desarrollan los principios. Mi experiencia, como hombre gay negro en servicio, mi guerra, mi batalla fue un campo de entrenamiento. Sin embargo, los miembros del servicio queer se vieron obligados a servir en silencio durante casi 80 años: French nunca podría ser solo yo, y no vemos muchas películas sobre esta experiencia en particular. Para hacer eso desde la página, escuché un montón de podcasts: Haciendo Historia Gay es uno que realmente desempeñó un papel central. Hay muchas historias de varios miembros del servicio que fueron expulsados ​​durante el «no preguntes, no digas». YouTube fue un recurso para mí. Y algunas de esas experiencias se convirtieron en experiencias de French.

Gabrielle Union interpreta a Inez French, madre de Ellis, que lucha por aceptar la homosexualidad de su hijo.

Gabrielle Union interpreta a Inez French, madre de Ellis, que lucha por aceptar la homosexualidad de su hijo.

Cortesía de A24

¿Tuviste tiempo para los ensayos?

Tenía una buena novia, Octaya Jones: acababa de terminar su deber de instructora de ejercicios, literalmente semanas antes de llegar a mi set. Ella fue mi consultora militar en el set. Teníamos algunos otros marines debajo de ella que ayudaron. Pero le dije cuando se acercó: «Necesito que pongas tu pie en el culo de estos niños como lo harías con cualquiera que se bajara del autobús en [Marine Corps Recruiting Depot] Isla Parris. Y ella lo hizo. Hice que los actores se incorporaran a la academia de policía y entrenaran con ellos porque estaban recibiendo capacitación de la corte militar de la Marina para convertirse en oficiales de policía. Había una calidad de inmersión real en la naturaleza de cómo actuaban los actores. Y afectó mi dirección. En primer lugar, la memoria sensorial de todo esto es un poco abrumadora. Ella estaría en el set y haría lo que hacen los instructores: «¡Oye, recluta!» Yo solo… (Bratton se congela.) Ella se me acercaba y me decía: “Elegance, no te estoy hablando a ti. Eres el director.

Esta película dura poco más de 90 minutos. ¿El plan siempre fue economizar ese tiempo de ejecución?

Sí, yo era muy consciente de eso. Creo que el guión que obtienes luz verde, especialmente una primera característica, se puede sobrescribir. Tenía la intención de que fuera una película de 96 minutos todo el tiempo. Pero cuando entré en la edición, dije: «Vaya, lleva un tiempo sacar todo este diálogo». El primer corte que hicimos fue de dos horas y media. Solo era cuestión de obtener la esencia de la verdad emocional. Tengo una filosofía sobre las escenas: quiero llegar lo más tarde posible y salir lo más temprano posible. Y siendo esta mi primera película de ficción, escribí la mayor parte cuando todavía estaba en la escuela de cine. Entonces, las palabras de ciertos maestros realmente resuenan en mi cabeza. Kasi Lemmons habló mucho sobre el flujo cinematográfico y que la intención emocional debería guiar la experiencia de visualización frente a los puntos de la trama. Y Spike Lee siempre hablaba de simplemente confiar en la audiencia. Fue una verdadera experiencia educativa para mí hacer esta película. Aprendí mucho sobre mí mismo como artista a través de él, pero en última instancia, siempre privilegia la acción y el marco y luego confío en que la audiencia complete el resto.

Elegancia Bratton

Elegancia Bratton

Dominik Bindl/imágenes falsas

¿Cómo es estrenar esta película después del viaje que ha tenido?

Me convertí en cineasta en la Infantería de Marina. Yo era un cineasta de combate. La primera vez que sostuve una cámara y grabé algo, fue para los marines. John Houston era un cineasta de combate, creo, y Gordon Parks, en un momento, trabajó para el gobierno de los EE. UU. como fotógrafo. Entonces, desde el campo de entrenamiento hasta este momento, ahora, estoy lleno de gratitud. Puedo hablar con mis amigos con los que serví y están muy orgullosos de mí. Recibí un DM el otro día de un tipo en la Marina, un hombre blanco heterosexual, y me escribió y me dijo: «Vi tu tráiler y tuve que encontrarte en Instagram para avisarte que cuando me uní a la Marina , estaba teniendo problemas con mi papá y tenía que ir a buscar mi acta de nacimiento. Y nunca antes había visto a nadie contar nuestra historia”. [In the film, French has to retrieve his birth certificate from his estranged mother.] No podía creer que este tipo, tan diferente a mí, se viera a sí mismo en lo que yo estaba pasando.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 16 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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