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Cómo ‘The Menu’ explora el ego y la explotación en la alta cocina

cómo ‘the menu’ explora el ego y la explotación en la alta cocina

[This story contains spoilers from Searchlight’s .]

En El menúla experiencia exclusiva presentada por el remoto restaurante de destino Hawthorn se trata tanto de quién está presente como de los platos meticulosamente elaborados.

Como finalmente revela el chef de Ralph Fiennes, Julian Slowik, se debe a lo que explora el menú de degustación curado: la corrosividad del hambre (de poder, relevancia, dinero, amor y más) dentro de todos sus comensales reunidos para una única noche final.

“Los sesgamos. Tuvieron una noche bastante dura”, dijo el director Mark Mylod sobre el desprendimiento de la película de lo que atrajo a los invitados a la trampa mortal de Hawthorn. “Pero para ser honesto, nunca tuve la intención de comerme a los ricos. Para mí, la historia fue un estudio de carácter genuino de personas con defectos. Fue realmente una exploración genuina de por qué se comportan así. ¿Por qué están ellos ahí? ¿Qué elecciones han hecho? ¿Cómo nos han llevado sus egos y derechos a este lugar y a ellos a morder este anzuelo en términos de sus propias ideologías?

Seleccionados a mano para el evento y cada uno representando una versión diferente del deterioro moral y el (abrasivo) privilegio, los comensales incluyen una pareja acomodada, una crítica gastronómica y su editor, un amante de la comida y una trabajadora sexual, tres tech bros y un fracasado. actor junto con su asistente.

El elenco de The Menu de Searchlight

Invitados a la cena de Hawthorn en El menú

Cortesía de Searchlight Pictures

“Hablamos sobre, ‘¿Cuáles son los arquetipos de personas que realmente estarían en un restaurante como Hawthorn? Son los tipos ricos en tecnología, las luminarias del mundo de la comida”, dijo la productora Betsy Koch. El reportero de Hollywood en el estreno de Nueva York. “Tuvimos la idea porque Will Tracy, el escritor de esta película junto con Seth Reiss – es un gran entusiasta. Va a muchos de estos restaurantes. Es como si pudieras trazar literalmente las diferentes personas que están alrededor».

Es un grupo que no está limitado, como señala la actriz Hong Chau, por la literal «manera en blanco y negro» en la que Hollywood tradicionalmente ha hablado «sobre los que tienen y los que no tienen».

“No es solo señalar con el dedo al anciano blanco porque eso es demasiado simplista y reduccionista. Hay tantas personas de todos los ámbitos de la vida que ocupan espacios de privilegio”, dijo. «Me encanta que John Leguizamo sea el que interpreta a la estrella de cine envejecida y los hermanos de la tecnología, que fácilmente podrían haber sido solo tres tipos blancos atléticos».

A lo largo de la noche, las personas de este grupo deben enfrentarse a sus propios «pecados», como los describe el director: la conclusión, dice Mylod, del «mea culpa» del chef seis meses antes.

“Este es un personaje que, cuando lo encontramos, está absolutamente abrumado y ahogándose en el odio hacia sí mismo, y tratando de salir con algún tipo de explosión, pero también a nivel moral, paradójicamente, para expiar su propio ego corroído y por su abuso de su propio poder”, dijo el director. Está tratando de expiar sus pecados lo mejor que puede. Obviamente, no puede, pero lo menos que puede hacer es poseerlos”.

ralph fiennes

Ralph Fiennes en El menú

Cortesía de Searchlight Pictures

Según Fiennes, para su chef que se entregó a la alimentación de su propio ego, el suyo es un viaje sobre la tensión entre “un narcisista obsesivo-compulsivo” que busca la perfección y la claridad moral.

“Es alguien que comenzó con aspiraciones muy puras sobre cómo haces la comida o cómo llevas la comida a la gente, y creo que se odia a sí mismo porque obviamente es un genio, pero se ha permitido volverse muy remoto”, explicó el actor. “Lo que me gustó fue la complicación. No le gusta lo que está haciendo. No le gusta dónde ha ido. Hay una verdadera contradicción dentro de él de que quiere el poder y el control, pero en un nivel más profundo, se desprecia a sí mismo por eso”.

No es solo ese deseo de adulación y autoridad lo que lo ha llevado a él y a sus invitados a este momento. Como aprenden los espectadores, estuvo involucrado en acosar a una subordinada, una sous chef llamada Katherine (Christina Brucato), quien se revela que concibió el concepto retorcido y el final explosivo de la noche.

“Con la dinámica de género en la cocina, queríamos que Katherine hablara sobre lo que es ser una mujer joven que intenta navegar en una industria increíblemente dominada por hombres. Qué difícil es día tras día solo rendir a ese nivel y tener tanta presión sobre ti”, explicó Koch.

Este hilo es una de las conexiones más directas con los comensales y la exploración más amplia de la película sobre el género en la buena mesa. Un hombre rico y envejecido cuyo oscuro secreto es la naturaleza de su grave infidelidad, el Richard de Reed Birney había sometido previamente a otro de los asistentes de la noche a daño a través de su comportamiento sexual.

Los dos hombres son responsables de su mal comportamiento, pero de maneras notablemente diferentes, y el último finalmente se ve obligado a perder su dedo anular. Para Birney, la decisión de Julian de asumir la responsabilidad frente a la responsabilidad de Richard va más allá de la conexión del chef con los trabajadores de servicios mal pagados. “Los muchachos de mi generación, cuando se portan mal, se salen con la suya durante mucho tiempo”, dijo. “El primer impulso es negar, y tal vez la generación más joven esté condicionada de alguna manera para sincerarse”.

Juan Leguízamo

Juan Leguízamo en El menú

Cortesía de Searchlight Pictures

George interpretado por John Leguizamo es una estrella de acción envejecida inspirada en Steven Seagal, quien ha perdido su autenticidad artística en medio de la disminución del interés de la industria y el control sobre su carrera. Es algo con lo que Julian, tanto del presente como del futuro, puede identificarse y temer.

“Todos tienen algo tóxico en ellos y una de sus malas cualidades es el narcisismo. Es vanidoso y eso es parte de su perdición. Una de las razones por las que está allí es para presumir. Está allí para succionar el oxígeno”, dijo Leguizamo, antes de señalar cómo los “pecados” de su personaje son ligeramente diferentes a los de los otros hombres en la sala. “Los otros tipos son realmente despreciables, pero este tipo, sientes un poco de lástima porque es un fracaso. Es una estrella de acción fracasada y hay algo muy triste y trágico en alguien que está en la cima de su carrera y luego ya no lo está”.

Si bien la película tiene muchos hombres malos, no limita su ojo crítico a los privilegios y abusos de un género. La película también presenta a varias mujeres, todas las cuales se ganaron su asiento en la mesa. Judith Light, que interpreta a la esposa de Richard, Anne, ve a su personaje como una mujer que se aferra desesperadamente a su «autoestima, su lugar en el mundo, su derecho, su riqueza y el tipo de estilo de vida que cree que quiere tener».

“Nos permitimos no hablar, no decir nada”, dijo Light sobre las mujeres comensales, con la excepción de una. “[Anya Taylor-Joy’s Margot] recuperó lo que muchas de las otras mujeres dejaron ir, pero lo que sintieron que querían”.

Light señala que existe una conexión y camaradería que se desarrolla entre estas mujeres, a pesar de la clase y otras distinciones. Para Anne, lleva a una comprensión que la ve de alguna manera «recuperar su poder». Pero en última instancia, al igual que los hombres, el derecho de estas mujeres y la incapacidad de levantar sus propios dedos sirven como su ruina.

“Hacen comportamientos que pensar les conseguiré lo que quieren”, dijo Light. “Pero todos en la película, como ha dicho Anya, tienen hambre. Tienen deseos, necesidades, hambres que no pueden resolver de la forma en que siempre han tratado de resolverlos”.

luz judith

Luz Judith en El menú

Cortesía de Searchlight Pictures

Si bien ese hambre vive tanto literal como metafóricamente dentro del frente de la casa de Hawthorn, El menú también está interesado en explorar el hambre y el poder a través de la parte trasera de la casa. Es un lugar que, como revela la historia de Katherine, también está lleno de toxicidad, alimentado por hombres poderosos como Slowik y aquellos dispuestos a trabajar en un lugar que los consume en más de un sentido.

“Todos tenemos una tremenda ansiedad relacionada con el perfeccionismo y las industrias que creo que promulgan el mayor nivel de perfeccionismo están llenas de sátira y horror porque la gente se olvida de sí misma”, dijo Ethan Tobman, El menú’s diseñador de producción. “Todo lo que quieren es que el chef los promueva, se fije en ellos, y se resienten cuando toma sus ideas y las hace propias”.

Este impulso y desesperación por alcanzar el poder dentro del mundo culinario a un gran costo personal se manifiesta en una serie de momentos impactantes que involucran al personal de cocina de Hawthorn. En una secuencia, la segunda de Slowik, Elsa (Chau), literalmente pelea a muerte con Margot de Taylor-Joy para seguir siendo lo que la actriz Chau llama el «paseo o la muerte» del chef.

“Quería asegurarme de que mi personaje Elsa sintiera que era increíblemente inteligente y capaz y que se enorgulleciera de lo que hacía. La vi como directora de campaña de un candidato político. Estaba tan orgullosa de lo que habían logrado y logrado juntos y no permitiría que nada se interpusiera en su camino”, dijo. “Hay algo muy profundo en eso, a pesar de que es una escena de pelea y una escena de acción entretenida”.

Para El menú equipo, explorar el hambre y la corrosividad que impregnan todo el ecosistema culinario fue uno de sus objetivos finales.

“La toxicidad en la cocina de la que se habla en la jerarquía de la industria también es una reacción a la toxicidad de los clientes y cómo reaccionan a la comida”, señaló Tobman.

Ralph Fiennes y Hong Chau

Ralph Fiennes y Hong Chau en El menú

Cortesía de Searchlight Pictures

“Una cosa que queremos que la gente entienda cuando vea esta película son los diferentes niveles de servidumbre y explotación y cómo es en una industria como esta: ver personas que entregan su cuerpo y alma a este tipo de trabajo”, dijo el productor Koch. adicional. “Casi queríamos implicar a la audiencia de una manera de observar más de cerca su propio comportamiento”.

El menú está en los cines ahora.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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