Farandulero
Larry Saltzman no es profesor de guitarra de profesión: es un profesional de sesión de alto nivel que estuvo de gira con Simon y Garfunkel, tocó en Sábado noche en vivoLa banda de la casa y artistas de respaldo desde Jewel hasta Darlene Love y Celine Dion. Pero durante la última década ha trabajado como tutor de actores de primer nivel, y más recientemente llevó a Timothée Chalamet desde un dominio casi nulo de la guitarra hasta el punto en que pudo tocar de verdad como Bob Dylan en su película nominada al Oscar. Un completo desconocido desempeño y cumplir una doble función como SNLPresentador e invitado musical. «Timothée nunca quiso tomar el camino más fácil», dice Saltzman. «Si había un atajo, no quería saberlo».
¿Cómo empezaste a enseñar guitarra a actores?
Mi amigo, [violinist] Sandy Park me había recomendado para ser profesor de guitarra de Meryl Streep durante el [2015] película Ricki y Flash. La llamada telefónica fue como: “Oye, escuchamos que eres maestra. ¿Estás interesado en enseñar a un actor? Pensé: “Bueno, no soy profesor de tiempo completo. Probablemente podría ponerte en contacto con alguien bueno. Dijeron que el actor podría estar más interesado en salir conmigo que alguien que tiene estudiantes yendo y viniendo todo el día. No estaba desesperado por el concierto. Les estoy estableciendo todo tipo de reglas. Como, “Probablemente no pueda hacerlo en un momento determinado todas las semanas. El actor tendría que ser flexible en cuanto al horario”. Y ellos están escuchando esto y de alguna manera me están complaciendo. Luego, la quinta llamada telefónica fue: “Ahora les diremos quién es. No se lo digas a nadie, porque si se lo cuentas a la persona equivocada, se lo dirá a alguien que tenga una cámara. La gente estará esperando, los paparazzi se enterarán. El actor quiere presentarse en tu casa todos los lunes por la mañana a las 11 por tiempo indefinido durante los próximos meses”.
¿Cómo surgió el proyecto Timothée Chalamet?
Era el mismo tipo de cosas. No me dijeron quién era. Con estos acuerdos de confidencialidad, no quieren que la gente hable al respecto. No estoy en Facebook, ¿sabes a qué me refiero? No tengo nada de ese tipo de cosas. Después de tres, cuatro o cinco llamadas telefónicas, finalmente dijeron que era Timothée Chalamet. Realmente no sabía quién era Timothée. Dijeron que es música de Bob Dylan. Para mí, fue increíble porque tengo una hermana que es cinco años mayor que yo, así que literalmente cuando yo tenía 10 años y mi hermana 15, esos álbumes llegaban a nuestra casa, como literalmente del primer álbum de Dylan. Toqué la guitarra desde que tenía 11 años. Así que estaba muy en sintonía con lo que eran.
¿Cuál fue su planteamiento inicial?
Tenía un guión. Miré el guión y fui un buen ciudadano. Hice una lista de las veintitantos canciones del guión. hablé con [director] Jim Mangold y yo los organizamos en una jerarquía de dificultad, comenzando con los fáciles como “Masters of War”, que eran como dos o tres acordes. Su respuesta fue brillante. Él dijo: «Genial, haz eso, pero si Timothée quiere aprender una canción que no está en el guión, deberías enseñarle esa canción también». Pensé: «Bueno, ¿por qué querría enseñar algo que nunca se reproduce en la película?». Dijo: «Porque eso podría indicar que está entusiasmado con esa canción e interesado en esa canción, y eso también es valioso, incluso si no está en la película».
¿Cómo fueron tus primeras sesiones?
Cuando llegó a mi casa y teníamos nuestras guitarras en las manos, le pregunté si había tocado y dijo sólo un poco. En cierto modo sabía uno o dos acordes y formó un par de acordes, y eso es lo que hizo. Me di cuenta de que era muy musical de inmediato. fue a la guardia [High School]. No sé qué pasa allí. Me imagino que les están enseñando a actuar, les están enseñando a cantar y él estaba rapeando, lo cual es muy rítmico y musical. No me sorprendería que supiera leer música. Ciertamente conoce intuitivamente la teoría musical. Hablamos mucho sobre teoría musical. Probablemente suene mortal y aburrido, pero siempre lo hice en el contexto de «¿Cómo se relacionaría Bob con esto?» Incluso cuando hablábamos en términos musicales sobre los cuatro acordes, los cinco acordes, yo le decía, lo cual creo que es cierto, cuando Bob hablaba con los músicos, esta es la jerga que él decía.
¿Cómo documentaste y organizaste el material?
Mi archivo de Dropbox sobre esto es ridículo. Mi carpeta de Timothée/Dylan Dropbox es intensa. Para cada canción, obviamente tenía un MP3, y luego tenía este programa llamado Transcribe donde podías reproducirla y ralentizarla. Eso fue realmente útil. Podrías concentrarte en cualquier cosa en la que necesitas concentrarte. Para cada canción, tenía un documento Léame con diferentes videos de YouTube que quería ver, y luego tenía letras con acordes, como una forma popular de hacerlo. Escribí cosas probablemente con algunas pequeñas palabras de aliento aquí y allá. Cada canción tenía lo suyo.
¿Cómo abordaste la enseñanza del estilo de guitarra de Dylan?
El proceso es acumulativo, lo que significa que Bob tiende a tener mucho vocabulario similar. Una vez que hayas aprendido a bajar las notas de bajo, Bob lo hará un millón de veces. En términos de ritmo, eso le tomó un minuto, pero en términos del importantísimo ritmo de la mano derecha, eso era muy natural para él. Siempre digo que no puedes enseñarle eso a alguien si no lo tiene. A diferencia de Paul Simon o James Taylor, que son guitarristas muy elegantes y con mucha técnica, Bob es mucho más rudo y listo. Los arreglos de Bob eran increíblemente perfectos para lo que estaba haciendo. Son creativos y no genéricos. Nunca son solo de Mi menor a Re; siempre hay un poco de martilleo o una voz interesante. Dylan casi siempre tocaba la F con el pulgar. Nunca hizo acordes de cejilla [early on]. Siempre usaba mucho el pulgar. Cuando tocaba un re con un fa sostenido en el bajo, tocaba así.
“Masters of War” fue la primera canción en la que trabajamos. Básicamente le di todas las formas de los acordes y luego le di la letra con los cambios de acordes sobre la letra, que es una forma muy popular de hacerlo. Hablamos mucho sobre historia y sobre cómo se enseñaban estas cosas a la gente en los años cincuenta y sesenta.
Tenías que abordar “No lo pienses dos veces, todo está bien”, que es una parte notoriamente complicada de escoger el dedo.
Me voló la cabeza volver a visitarlo. Y es un ritmo realmente rápido. Me sentí intimidado al enseñárselo. Me sentí intimidado por jugarlo yo mismo. No se dejó intimidar por eso. Simplemente lo hizo. Tiene un pequeño martillo divertido que aparece de vez en cuando. A veces Bob quizás variaba el patrón. Pero en medio de explicárselo, ya está jugando. Quiero decir, no estaba jugando al ritmo y perfectamente, pero ya está en marcha. Para los que se tocaban los dedos, no había muchos. “Girl from the North Country” fue una cuestión de selección de dedos. Pero le mostré los diferentes patrones que tienen nombres como “de afuera hacia adentro” y “de adentro hacia afuera”. La gente les ha puesto nombres. Le mostré esas cosas y, vaya, lo aceptó de inmediato. Hicimos canciones como “I Was Young When I Left Home” que no estaban en el guión y él se metió en ellas.
¿Qué tal las cosas eléctricas?
Cuando miramos canciones como “Maggie’s Farm”, lo tenía todo resuelto. No estaba bromeando. Notaría cosas como, “Traerlo todo de vuelta a casa versión, capo 3, clave de E, versión Newport, clave de D, sin capo.” Para “Maggie’s Farm” y las otras canciones de Newport, Bob tenía su pequeño vocabulario sobre lo eléctrico, que no se adaptaba mucho de su interpretación acústica.
Pensaste que solo tenías unos meses para trabajar en esto con Timothée, pero en realidad tuviste cinco años, en parte debido a la pandemia.
Realmente comenzamos alrededor del Día de Acción de Gracias de 2019 y la filmación iba a ser como en abril. Viene con bastante frecuencia: un par de veces a la semana, o tal vez no lo vería durante dos semanas y luego vendría. Las noticias están llegando de esta pandemia. Oh, ahora hay un caso. Oh, ahora hay diez casos. Cuando se produjo el cierre alrededor del 13 de marzo, recibimos noticias de que la filmación se pospuso. Lo íbamos a reprogramar para cuatro meses después. Debería estar bien. Llegamos a los próximos meses y pensamos: «Vaya, la pandemia no está mejorando».
Luego, cuando todo mejorara, «Oh, bueno, Tim tiene que hacerlo». Duna.” Entonces casi se convirtió en algo así como: ¿alguna vez se hará? Pero Tim siempre decía: «Tengo fe en que esto se hará». Cambiamos a Zoom en gran medida. Cuando estuvo en Woodstock durante la pandemia con su amigo, realmente querían que fuera a Woodstock. Fue como, «Larry, ven a Woodstock, pasaremos el rato y tocaremos la guitarra durante unos cuatro días». Pero era el punto álgido de la pandemia cuando ni siquiera querías subirte a un taxi.
¿Hiciste algún trabajo con la armónica?
Empezó solo y luego contrataron a un colega mío, Rob Paparozzi, que es uno de los grandes armonicistas de Nueva York. Hacia el final, Rob y yo pasamos un buen rato con Tim. Nos gustó una sesión increíble de cinco horas conmigo, Rob Paparozzi y Tim, y nos divertimos mucho. Tim estaba muy entusiasmado por mostrarnos cosas. Rob y yo somos muchachos con bastante experiencia, hemos estado presentes un poco, y después le diría a Rob: «¿No es extraordinario que él sea dueño de ese nivel?»
¿Qué tan involucrado estuviste en la filmación real?
En mi humilde opinión, la razón por la que no estuve en el set es que Timothée es el tipo de persona que, cuando apareció en el set, lo tenía todo. No necesitaba algo como: “Dios mío, ¿puedes traer a Larry? Olvidé cuál es la re menor”. Él no está operando a ese nivel.
Se siente como si usted, Timothée y todos los involucrados sintieran cierto peso de responsabilidad con estas tareas.
Un amigo mío me dijo: «Las personas más jóvenes que no saben mucho sobre Dylan, irán a ver esta película y este será su Dylan». La gente no tiene tiempo ni esfuerzo para escuchar realmente todo lo que Dylan grabó. Por eso lo tomé muy en serio. Entendí la responsabilidad. Las personas como tú y como yo, que somos fanáticos de la música, entendemos la responsabilidad. No tomé ni un solo atajo. Realmente no lo hice.
