Farandulero
Ryan Murphy y su esposo David Miller, Bela Bajaria de Netflix y su esposo Doug Prochilo, Greg Berlanti y Robbie Rogers, y Joel y Sarah Mchale se encuentran entre los nombres de Hollywood que trabajan con el asesor de arte. joe sheftel en la construcción de sus colecciones de arte. “Joe ha sido excelente al ayudarnos a enfocar y traducir nuestras pasiones en artes visuales, al mismo tiempo que nos enseñó mucho sobre las tendencias del mercado. Hemos descubierto obras de artistas tanto históricas como actuales en las que toda nuestra familia se inspira todos los días”, dicen Berlanti y Rogers, en un correo electrónico conjunto a THR.
En una entrevista con El reportero de HollywoodSheftel, con sede en Nueva York, que operó una galería de arte en el Lower East Side de 2012 a 2015, habla sobre las tendencias actuales en el arte, qué tiene de especial trabajar con clientes de la industria y sus consejos para navegar por el Friso Los Ángeles feria de arte, que se realizará del 16 al 19 de febrero.
¿Cómo describirías el momento actual en el mundo del arte?
Parece que estamos en la cúspide de una transición. Durante la última década más o menos, las cosas se han centrado mucho en los artistas más jóvenes y en el arte y la figuración emergentes. Pero esa no es la única narrativa en este momento. Hay mucho interés en el trabajo histórico; estamos viendo muchas galerías jóvenes mirando arte de los años 60 y 70 de artistas pasados por alto.
¿Cómo es cuando empiezas con un nuevo cliente?
Con todas las personas con las que he trabajado, pasamos mucho tiempo buscando, sin la presión de comprar por un tiempo. Es importante ver muchas cosas sin tomar decisiones y conocer galerías, expertos, artistas y gente de las casas de subastas. Mire antes de saltar para esa primera compra.
¿Son los clientes de la industria diferentes de otros clientes de alguna manera?
La gente del entretenimiento ha hecho mucho trabajo visual como parte de sus carreras. Están involucrados en la producción de mundos. Por lo tanto, aportan mucho de esa perspectiva al coleccionismo, así como una decisión sobre lo que les parece interesante.
¿Podría describir el punto de vista de Ryan Murphy como coleccionista?
La visión de Ryan es muy narrativa y tiene una comprensión realmente instintiva de lo que está sucediendo cultural y creativamente. Gran parte de su colección está inspirada en la ubicación en la que estará el arte. Entonces, para la casa de Nueva York, los puntos de referencia eran en gran medida el Nueva York de los años 80, lo que estaba pasando entonces, la crisis del SIDA y los artistas que estaban siendo político en ese momento, como David Wojnarowicz. También en qué está trabajando Ryan, [like] Los chicos de la banda y [The Andy Warhol Diaries] documental, tiene mucha influencia.
¿En qué se diferencia la colección de Greg Berlanti y Robbie Rogers?
Ambos tienen mucho amor por la pintura, tanto abstracta como figurativa y también colorida. Tienen interés en la pintura histórica gay, como Hugh Steers, un artista que les ha interesado mucho, y Betty Parsons, una pintora y galerista lesbiana que mostraba a Mark Rothko y a todos esos artistas en los años 50 y 60. También están interesados en artistas queer más jóvenes como Anthony Cudahy. Y están interesados en cosas como el surrealismo estadounidense, artistas como Robert Vickrey y George Tooker, y luego pasar a artistas como Peter Halley y Alex Katz.
¿Cómo es trabajar con Sarah y Joel McHale en su colección de arte?
Entonces, los antecedentes de Sarah son que ha trabajado en diseño y también es artista visual. Su trabajo tiene mucho de collage. Esa ha sido a menudo un área de interés en muchas de las cosas que analizamos juntos. Se han interesado en artistas de Los Ángeles y artistas más jóvenes que trabajan en collage y también en formas biomórficas. Sarah tiene un gran ojo para comprender el talento más joven.
¿Tiene algún consejo para navegar por la feria de arte Frieze?
Entra con un plan. Para acceder al material A-plus, debe tener algún acceso resuelto de antemano, ya sea un asesor calificado o una relación con un galerista allí. También es genial usarlo como un lugar para aprender sobre artistas y galerías e investigarlos.
Cortesía de Karma
Adquiriste una obra de Peter Halley en Frieze Los Ángeles el año pasado para Berlanti y Rogers. ¿Puedes decirme por qué les resuena?
Greg, Robbie y yo habíamos estado hablando de Peter Halley antes de Frieze LA, 2022 como un artista que encajaba en su exploración y colección de grandes pintores estadounidenses. Halley surgió en la década de 1980 como parte del movimiento neoconceptual y ha seguido informando la narrativa sobre la pintura abstracta y geométrica a través de su escritura y enseñanza, así como de su práctica de estudio. Los colores de este trabajo son espectaculares y encarnan la exploración de información y narrativas de Halley en la presentación visual. Vimos este trabajo en la vista previa de Karma para Frieze LA 2022 y decidimos que era imprescindible para la colección y aseguramos el trabajo antes del día de apertura de la feria.
Hace unos años, parecía que mucha gente quería ser asesora de arte. ¿Todavía se siente como si fuera el caso?
Ya no parece que sea un momento. Creo que mucha gente descubrió que es realmente un trabajo duro que requiere mucho trabajo y negociación y conjuntos de habilidades que son tanto visuales como transaccionales. Un buen asesor de arte se siente cómodo negociando transacciones de seis o siete cifras en entornos complicados. Tengo mucho respeto por mis compañeros y los veo en las exposiciones de galerías y en las ferias de arte menos populares; están en las subastas y se esfuerzan para conseguir buen material para sus clientes. Creo que mucha gente no piensa en el hecho de que los asesores de arte defienden a sus clientes. No se trata tanto de intentar que alguien compre algo. Se trata de intentar conseguir a alguien que quiera comprar algo el mejor material.
