Farandulero
La cumbre inaugural de defensa de las artes nacionales de la coalición creativa denominada «Davos de las artes en el desierto», trajo 50 líderes de pensamiento de las artes y negocios a la comunidad de Summerlin de Las Vegas los días 12 y 13 de febrero para una reunión de dos días solo por invitación .
El llamado a la acción fue desarrollar un plan para que el TCC se llevara a Capitol Hill para abogar por la financiación de las artes, con los $ 207 millones destinados a la dotación nacional de las artes en la línea. La visita del TCC a Washington, DC, conocida como «Día de las Artes de Derecho a Bear», está programada para fines de abril e incluirá un viaje a la Casa Blanca.
«Nuestra visión para la cumbre fue precisa», dice Robin Bronk, CEO de la Coalición Creativa. «Era todo lo que esperábamos, poder unirnos, hablar con una sola voz y hacer que diferentes tipos de líderes traigan su mejor juego a la mesa».
La cumbre comenzó con una caminata en el área de conservación nacional de Red Rock Canyon, seguida de la cena en Harlo Steakhouse en el centro de Summerlin, donde actores, músicos, ejecutivos de entretenimiento, CEO y personalidades de los medios compartieron ideas y participaron en una conversación animada. Los participantes incluyeron al vicepresidente senior de Paramount Global Rob O’Neill, la productora ejecutiva Jessica Sharzer (Historia de terror americano), actor y presidente de la coalición creativa Tim Daly (Señora secretaria), CEO de Howard Hughes Holdings David O’Reilly, Levar Burton (Star Trek: la próxima generación), Harry Hamlin (80 para Brady), Jefe de Estrategia de Comunicaciones de Amazon Sallie SchoneBoom, Actor Richard Kind (Solo asesinatos en el edificio), productor ejecutivo Bill Prady (La teoría del Big Bang), Iain Armitage (Young Sheldon), Amy Brenneman (El viejo hombre), Gloria Calderón Kellett (Con amor), Peri Gilpin (Frasero), Retta (Buenas chicas) y The Hollywood Reporter Coeditor en jefe Maer Roshan, entre otros. (Thr es el socio de medios oficial de la cumbre).
Al día siguiente, en Red Rock Resort, los asistentes a la Cumbre dedicaron ocho horas a crear estrategias procesables para avanzar en la educación artística, financiación y política, destacando el papel esencial de las artes en el crecimiento económico y el desarrollo laboral de los Estados Unidos.
La coalición creativa fue fundada en 1989 (por Christopher Reeve, Susan Sarandon, Ron Silver y Alec Baldwin) cuando la administración Reagan anunció que reduciría mucho y potencialmente eliminaría la dotación nacional de las artes. La urgencia que rodea la conversación de fondos artísticos recientemente cambió a alta marcha cuando la administración Trump anunció en enero que la NEA reduciría los fondos para las comunidades desatendidas. Con el presidente instalándose como presidente de la junta en el Centro Kennedy, la intersección de las artes y la política fue importante.
Andy Buczek, director legislativo de TCC, inició la sesión matutina de la cumbre con una versión caliente de la vanguardia y una historia de la NEA, que se estableció en 1965 y brinda miles de subvenciones a organizaciones artísticas dentro de 435 distritos del Congreso y los 50 estados. Estos dólares a menudo van a organizaciones que luchan por recaudar dinero, como teatros o galerías de la comunidad de pueblos pequeños, que encuentran críticos los dólares de NEA porque los aprovechan para recaudar otros fondos. Aproximadamente 2.151 comunidades únicas se atienden anualmente a través de subvenciones de NEA, la terapia financiada por las artes ayuda a las poblaciones militares y veteranas a hacer frente al trauma y cada dólar de financiamiento directo de NEA aprovecha $ 9 en fondos no federales. A pesar de estas estadísticas, se han realizado varios intentos para poner en cero fondos de NEA.
A lo largo del día, cada participante tuvo un micrófono abierto en el diálogo, que incluía establecer objetivos, redactar el plan, el liderazgo se acurruca y los próximos pasos, y los chats junto al fuego de la fuerza laboral de las artes que cubren el cuidado familiar y el negocio del arte.
Se establecieron cohortes para la acción de seguimiento en varias áreas: para reunir un resumen ejecutivo para el Congreso y la Casa Blanca que incluye datos para apoyar la financiación de las artes públicas; para aumentar la conciencia del servicio público; y para crear una campaña que traiga notables de los negocios y la industria a las comunidades donde recibieron educación artística.
«Después de la reunión, el comité quería al menos otro día para seguir rodando las mangas y perfeccionar el plan», dice Bronk. «Nos reuniremos a través de Zoom y todos estaban dispuestos a renunciar a más tiempo por esto».
Según los datos compilados por la Coalición, en 2022, el sector artístico alcanzó un máximo histórico de $ 1.1 billones en valor agregado a la economía estadounidense. Se emplean 5.2 millones de trabajadores en todo el país para producir bienes y servicios de artes y culturales. Las exportaciones de artes y culturas producen un excedente comercial de $ 21 mil millones.
