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Cuando el sonido habita el estado emocional, desde ‘Last Night in Soho’ hasta ‘Tick, Tick… ¡Boom!’

Cuando el sonido habita el estado emocional, desde 'Last Night in Soho' hasta 'Tick, Tick... ¡Boom!'

Funciones de enfoque

Para el thriller psicológico de Edgar Wright, en el que Ellie (Thomasin McKenzie) es transportada al Soho en los años 60, donde sigue a una cantante, Sandie (Anya Taylor-Joy), la editora/diseñadora de sonido supervisora ​​y mezcladora de regrabaciones del director. , Julian Slater, tenía como objetivo crear sonidos que pudieran provenir de 1965. “Queríamos desesperadamente que la película sonara como algo claramente y sonoramente relevante para ese período de tiempo”, explica. “Pasamos mucho tiempo evitando los complementos y las unidades de efectos de hoy en día. Están sucediendo muchas cosas con respecto al uso de diálogos y efectos de sonido y los tratamientos que se hicieron a partir de discos, un poco menos películas, de esa época”.

Otra prioridad clave era transmitir el estado emocional de Ellie. Slater explica que los primeros 24 minutos de la película se mezclaron en mono para reflejar el aburrimiento de Ellie con su vida. “Cuando entramos en Soho por primera vez, lo abrimos a un sonido expansivo e inmersivo [mixed in Atmos],” él dice. “Son los años 60 con los que realmente fantasea, y eso es lo que va a despertar sus sentidos”.

Agrega que la primera vez que se transporta a la década de 1960, “todo es muy onírico y muy cálido, pero cuantas más veces retrocede y las cosas se vuelven más y más oscuras, el diseño de sonido hace lo mismo. Las voces comienzan a desafinarse y todo el ambiente comienza a cambiar a un tono mucho más oscuro.

“A medida que su viaje se vuelve más profundo, los dos mundos comienzan a habitarse el uno al otro”, continúa Slater. “Tendrás sirenas de policía de estilo antiguo en el Soho moderno, por ejemplo. Y fuera de su apartamento, al principio de la película, se oye a gente borracha, pero juguetona, peleando entre ellos o teniendo una especie de discusión de pareja. A medida que avanza en esto [dark] historia… los argumentos se vuelven ligeramente [more] violento afuera”.

Supremo

Emily Blunt como Evelyn y Noah Jupe como Marcus.
Cortesía de Jonny Cournoyer/Paramount Pictures

En la secuela del thriller de Paramount de 2018 de John Krasinski, que sigue a una familia que intenta sobrevivir en un mundo habitado por depredadores mortales que son ciegos pero pueden escuchar el más mínimo sonido, el director volvió a trabajar en equipo con los editores de sonido supervisores Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn, quienes fueron nominados al Oscar en edición de sonido por su trabajo en el original Un lugar tranquilo. “Uno de nuestros mantras en Un lugar tranquilo Parte II fue, ‘Los sonidos más pequeños son grandes sonidos’”, dice Aadahl. “Ya sea un primer plano de un pie comprimiendo suavemente la arena y luego un pie pisando una hoja que cruje de manera incómoda, esos pequeños sonidos son sonidos enormes. Son tan críticos”.

Sobre la creación de las criaturas, el dos veces ganador del Oscar Van der Ryn explica que el equipo de sonido les dio “modos sónicos”, un modo de búsqueda, que incluía grabar “una pistola paralizante contra uvas, lanzada hacia abajo”, así como un modo de navegación y un modo de ataque.

En la película, la actriz Millicent Simmonds, que es sorda, interpreta al personaje sordo Regan. Aadahl explica que el sonido de la película, desde su perspectiva con implantes cocleares, es “casi un sonido interno: el sonido de su cuerpo y el estruendo del corazón y la sangre”. Dice que los comentarios de Simmonds ayudaron a dar forma a este sonido, así como investigaciones adicionales cuando él y Van der Ryn visitaron una cámara anecoica, que es un espacio aislado de los sonidos exteriores.

Tic, tic… ¡boom!

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Imagen cargada perezosamente

Adam Pascal, Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia, miembros originales del elenco de Jonathan Larson’s Rent, hacen cameos en Tick, Tick… Boom!
MACALL POLAY/NETFLIX

En un musical como el debut como director de Lin-Manuel Miranda, un objetivo clave para un equipo de sonido es crear canciones, y alternar entre canciones y diálogos, de una manera que no llame la atención. “Quieres que no sea evidente para la audiencia. Y por mucho que puedas hacer eso, ahí es donde está la experiencia emocional para la audiencia. Es impecable”, explica Paul Hsu, editor supervisor de sonido. “Con suerte, ni siquiera sentirán la diferencia”.

El equipo combinó ingeniosamente grabaciones en vivo en el set con versiones pregrabadas de las canciones de la película. “Hay canciones que en realidad [recorded] en vivo que regresan y usan, partes de él en vivo, partes de él de reproducción, y entran y salen de él, y esa es la magia de Paul”, dice el mezclador de sonido de producción Tod A. Maitland (quien es citado dos veces en la edición de este año). finalista, habiendo trabajado también en West Side Story).

Agrega que otras canciones de la película están completamente en vivo, incluida “Por qué”, que Andrew Garfield interpretó en el papel de Jonathan Larson en el escenario al aire libre del Teatro Delacorte en el Central Park de Nueva York. “Cuando Andrew llegó a esa escena, había corrido por el parque, pasó por toda esta agitación emocional cuando se acerca al Teatro Delacorte, y cuando llega al teatro, quita la cortina del piano y comienza a tocar. [in the rain]. En ese momento, su emoción estaba mucho más allá de donde estaba cuando hizo los pregrabados vocales tres meses antes, por lo que decidimos hacer la cosa 100 por ciento en vivo para poder capturar dónde estaba en ese momento, porque su emocional La energía era tremendamente diferente a la del prerregistro. Eso no es raro.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.



Fuente

Written by Farandulero

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