Dan Harmon sobre cómo se decidió por la trama de la película ‘Community’ y qué descartó

El escritor y showrunner apareció en el último episodio de la Seis temporadas y una película podcast y discutió los desafíos en torno a la producción del próximo capítulo largamente esperado. Durante la conversación de una hora, Harmon compartió cómo él y el coguionista Andrew Guest han estado lidiando con el regreso de los personajes del programa en una nueva década, donde las audiencias han crecido junto con sus posturas sobre la comedia y temas de actualidad como las armas (de paintball) en escuelas.

“Andrew y yo comenzamos a preguntarnos qué sería esto”. él dijo. “Los años desde que paré Comunidad han sido transformadores para mí. Así que no es tan fácil como volver a poner mi cabeza en mi trasero y hacer que todo esté exactamente donde lo dejé. Y mucho menos sería tan fácil como eso complacer a los fanáticos que han crecido durante 10 años desde que el programa salió del aire”.

La conclusión, dice Harmon, fue que el tiempo no era su enemigo. “El punto dulce por el que terminamos pasando filosóficamente fue, ‘¡Ajá! Sabes que lo que a todo el mundo le gusta ver es que el tiempo ha cambiado, al igual que las vidas de los personajes y el mundo que todos compartimos con ellos”, dijo. «El personaje se ha adaptado, reaccionó a un mundo cambiante de la misma manera que todos nosotros, pero sin lugar a dudas son ellos mismos».

Pero antes de llegar a ese punto, lucharon por responder qué y, lo que es más importante, qué no hacer con la trama, especialmente cuando se trataba de que la historia de la película se pareciera a episodios de la serie que eran «homenajes de género», como «Epidemiología». ” y “Por un puñado de bolas de pintura”.

“¿De verdad pensamos que sería una buena idea para el Comunidad película para ser un episodio de paintball? Creo que es una de las primeras cosas a descartar porque es lo primero que se te pasa por la cabeza y eso es un problema con el Comunidad concepto de película Hicimos muchos episodios en los que, desde la página uno hasta la página 30, estás felizmente encerrado como una construcción que no es una narrativa de comedia de situación tradicional sino que, de hecho, es más bien a través de la lente de David Fincher o [Martin] Scorsese o, lo que es más importante, a través de la lente de una de las percepciones del personaje”, dijo. “Tengo que descartar eso. Tal vez un mejor escritor no lo haría.

El escritor y productor señaló que incluso hubo deliberaciones sobre si la película podría intentar una historia más ligada a la realidad literal de lo que le sucedió al programa, como el cierre de Greendale Community College durante 10 años. Pero al hacerlo, dijo, sintió que podría hacer que la película fuera demasiado «irreconocible» para ComunidadFans de toda la vida.

“Eso sería algo fácil y natural porque escribe lo que sabes. El campus es el programa, el programa ha estado fuera del aire. Está bien, pero ahora, ¿vas a pasar tu película pintando y arreglando ventanas y en pasillos abandonados sin que los estudiantes vayan y vengan?” reflexionó. “Creo que una gran parte de regresar a Comunidad que el amante medio de Comunidad quisiera sentir es que Greendale es un lugar y eso incluye la luz del día, los horarios de clase, los casilleros, las mochilas, los actores secundarios y el cuerpo docente que funciona como una institución. Así que no vas a hacer nada terriblemente inteligente con la escuela.

A pesar de quitar las cosas de la mesa, Harmon dice que su enfoque ComunidadEl regreso de ‘s fue un baile cuidado de no ser reductivo o repetitivo, sin dejar de ser familiar.

“Creo que es bastante fácil decir que llegamos a la sabiduría saludable, que es que tenemos que asegurarnos de que esta película, que es solo una premisa, no prohíba una lista bastante larga de cosas de las que quizás quieras salir. a Comunidad película”, añadió Harmon. “Es mucho más fácil para mí descartar cosas que decirte lo que estamos buscando porque quiero que la gente sea parte de esa conversación. [and] tal vez porque me preocupa que la gente piense que no estoy pensando lo suficiente en algo”.

Señaló que algunas de esas ansiedades se han «apoderado de mí», con el productor entrando en una «caída en picada» sobre si ha pensado demasiado o no en la trama, particularmente a través de la lente de responder: «¿Qué quiere la gente?» Y Harmon reconoce que no es el único que ha estado en la montaña rusa tratando de hacer esta película «todos los días desde que el programa se detuvo». Señaló cómo “mañana” en el lenguaje de Hollywood no es una unidad de medida literal o consistente, lo que ha complicado el largo viaje a la pantalla para los fanáticos.

“Eso es lo que hace que sea difícil hablar de la película. No se trata tanto de traicionar secretos ni nada por el estilo. Es que hay tanto ahí que no puedes controlar, ciertamente incluyendo la escala de tiempo”, dijo. “Lo que aprendí con el tiempo es que puedes tener un pequeño pico de dopamina al compartir buenas noticias con la gente, pero luego, si pasa un año y medio, se siente como… puedes traumatizar pasivamente a alguien. Vas a proyectar en eso como, ‘A él no le importa’ o ‘A nadie le importa’ y ‘Fui estúpido al preocuparme'».