Farandulero
Tras la reciente noticia de que Sony ha gastado mil millones de dólares comprando Crunchyroll. Quería tocar ese tambor de Disney Anime una vez más, pero esta vez con un giro. Sony Pictures Japan y Warner Brothers Japan han tenido bastante éxito en lo que respecta a la producción de anime. He escrito otros tres artículos sobre el anime de Disney, así que ahora siento que es un buen momento para escribir un artículo que discuta los aspectos positivos y negativos de la participación de Disney en la industria del anime, así que gracias por acompañarme en este viaje.
Aspectos positivos: contar historias diferentes e historias no escuchadas
Este es uno obvio. Disney ha ganado miles de millones a partir de remakes de acción en vivo de películas animadas clásicas. Aún así, si decidieran que van a hacer Twisted Wonderland o Kingdom Hearts o Alita Battle Angel, estas serían historias que no han tenido la oportunidad de ser contadas o, en el caso de KIngdom Hearts, tiene tantas. las subtramas es un poco confuso. Sin embargo, además de las IP ya existentes, Disney también podría contar historias japonesas originales en series de anime y películas basadas en las ideas originales o experiencias de vida de los creadores.
Negativos: no puede comprar su camino hacia el éxito
Una de las grandes cosas que ha hecho Disney es adquirir varios estudios de cine como una forma de aumentar su poder de IP, pero ese plan realmente no funcionaría con la industria del anime. Disney podría comprar Studio Ghibli, Kyoto Animation, Toei Animation o cualquier otro productor de anime que tenga algunas películas o series conocidas. Aún así, incluso entonces, estarían muy por detrás de los otros estudios. Si Disney quiere ganarse a los fanáticos y creadores del anime, podrían comprar un estudio muy querido, pero luego habría una reacción violenta para que quiten las series y películas recién adquiridas de los servicios de transmisión de la competencia o impidan que se publiquen en los medios domésticos.
Aspectos positivos: atractivo para un grupo demográfico diferente
Disney tiene marcas que atraen a casi todas las personas en la tierra, incluidos los fanáticos de la animación, los fanáticos de los superhéroes, los fanáticos de la ciencia ficción y mucho más, pero Disney no tiene el género / forma de arte del anime clavado. Hay más fanáticos del anime ahora que nunca. Es gracias a programas y películas como Dragon Ball Z, My Hero Academia, Demon Slayer, One Punch Man, Your Name y Spirited Away, con manga como My Hero Academia que vende más que los cómics de Marvel en los EE. UU., Está claro que el anime es un fenómeno cultural y Disney se está perdiendo ese pastel ya que no tienen el equivalente a muchas series o películas de anime. Tampoco olvidemos que no todos los fanáticos del anime son fanáticos de las películas de Marvel, Star Wars o Disney.
Negativos: tanta competencia
Esto debería ser obvio, debido al éxito de tantos estudios de anime, ahora hay cientos de estudios que producen programas y películas. Algunos estudios notables incluyen Studio Ghibli, Kyoto Animation, Ufotable, Studio Mappa, Studio Trigger, Studio Madhouse, Studio Bones, Toei Animation y Production IG, y eso no incluye Aninplex de Sony o Warner Brothers Japan o incluso el gigante japonés de juegos SquareEnix. Netflix también compra distribución para tantas películas y series de anime, por lo que incluso si Disney quiere obtener ciertas películas o series, podrían terminar en una guerra de ofertas con Netflix.
Aspectos positivos: ayuda si hay cuotas de contenido futuras
En los últimos años, Australia, Europa y Canadá han agregado cuotas de contenido, lo que significa que los servicios de transmisión necesitan contenido producido en esos países para evitar apagones en esas regiones.
Negativos: la madurez del contenido
Sí, creo que este habla por sí solo. Disney es una marca principalmente familiar, por lo que no querrían hacer una serie tan sangrienta y violenta como Demon Slayer o Attack On Titan, ni probablemente querrían un programa que tenga muchas insinuaciones y maldiciones como My Hero Academia (Bakugo jura mucho a lo largo de la serie). Disney probablemente también evitaría hacer algo como A Silent Voice, que a pesar de tener una clasificación PG-13, muestra a un personaje que intenta saltar a su muerte si Disney comenzara a hacer que el anime esperara que la serie tenga la misma calificación que algo como Pokemon, Doremon o Words Bubble Up Like Soda Pop.
Entonces, ¿debería hacerlo Disney?
Bueno, para responder a esta pregunta, realmente depende. Si Disney fuera a invertir en hacer anime, siento que invertiría en títulos más como A Whisker Away, Words Bubble Up Like Soda Pop o Pokemon sobre títulos más maduros como Demon Slayer, Attack On Titan o The Promised Neverland. Disney ha hecho anime en el pasado con títulos como Fireball, Stitch y algunos títulos de anime de Marvel, pero ninguno de ellos llegó a ser tan grande como otros animes producidos por otras compañías.
Por otro lado, Disney tendría una batalla cuesta arriba tratando de competir con Netflix por la adquisición de nuevos títulos y la cantidad producida. Obviamente, Netflix tiene distribución a más títulos, por lo que la única forma de que Disney llegue a algún lugar en la industria del anime sería adquirir uno o dos estudios de primer nivel para hacerse con una parte del mercado. Actualmente, Disney posee alrededor de una docena de títulos de anime y, en mi opinión, Disney necesita agregarlos todos a Disney + antes de intentar involucrarse más en el mercado del anime.
Disney tiene varias IP que funcionarían como anime como Kingdom Hearts, Twisted Wonderland y Battle Angel Alita. Tienen el dinero para producir la serie, y Disney + y Hulu necesitan contenido, así que siento que Disney está cometiendo un error si no avanzan en el mercado del anime después de Star Wars Visions.
¿Qué piensas?
Envíeme sus pensamientos en Twitter @ realENHolloway
Ethan Holloway
Ethan «Neil» Holloway es un gran fan de Marvel, Star Wars y Pixar que creció con películas de Disney como Iron Man y El Rey León. A Ethan siempre le han fascinado las películas, especialmente aquellas que dan una representación justa a las personas con antecedentes de discapacidad y espera algún día publicar una novela con Disney Publishing Worldwide. Puedes llamar a Ethan el «chico animado de Disney» si quieres.
