Farandulero
Menciono esto porque, antes de que Mötley Crüe comenzara, la atmósfera se siente un poco como estar en uno de esos enormes pabellones deportivos que tienen en las escuelas estadounidenses. Un poco sin alma. Este sentimiento quizás se ve exacerbado por el hecho de que sé que Crüe tocó un espectáculo de cerca para una multitud de 450 personas en mi boozer local anoche (Underworld, Camden). Y me lo perdí.
Tan pronto como el primer riff de ‘Wildside’ se abrió camino a través del cavernoso espacio del estadio de Wembley, me olvidé por completo de los asientos frente a mí y del espectáculo de la noche anterior. La misma energía que me arrasó la última vez que vi a la banda, hace 18 años, se hizo cargo: visceral, descarada y al filo de la navaja. Punk.
Y esa es la diferencia clave entre los dos actos del espectáculo: los Crüe son sangre, sudor, arena y cartílago, mientras que Def Leppard son pulidos, producidos, prístinos y antémicos. Curiosamente, juntos, funcionan. Uno complementa y continúa desde el otro.
Desde la potencia de ‘Wildside’, Mötley Crüe volvió a los primeros días, abriéndose camino a través de ‘Shout at the Devil’, del segundo álbum de la banda con el mismo nombre, y una versión de alta energía de ‘Too Fast for Love’. , que fue una visita de bienvenida al material de su disco debut.
Siguieron ‘Don’t Go Away Mad (Just Go Away)’, ‘Live Wire’ y ‘Looks that Kill’, y la misma visceralidad impregnaba todo. No hubo oportunidad de sentarse. Y nadie lo estaba. Esos malditos asientos no tenían sentido. Es. Una roca. Curro.
Después de algunos momentos de fracaso y un popurrí anodino, la banda llegó a ‘Home Sweet Home’, con Tommy Lee y los chicos moviéndose al borde de la multitud para hacer una versión que comenzó discreta. Tal vez fue la cámara de eco que es Wembley lo que lo impactó, pero una vez que se activó, algo no estaba del todo bien.
Sin embargo, con ‘Dr Feelgood’ y ‘Same Ol’ Situation’ a continuación, la fiesta volvió con toda su fuerza. Esas pistas, seguidas de ‘Girls, Girls, Girls’ fueron un recordatorio de que, si bien las Crüe son imperfectas, un hecho que ellas y sus fanáticos aceptan, tienen un catálogo bastante antiguo. Seamos realistas, su álbum Dr Feelgood vendió 6 millones de copias y alcanzó el número uno en el Billboard 200. No es poca cosa.
La banda terminó con ‘Primal Scream’ y, por supuesto, con la estruendosa ‘Kickstart my Heart’. En ese momento, trata de encontrar a alguien que no haya estado despierto para pasar una noche en Sunset Strip y con la garganta llena de Jack Daniels. Bueno, yo en realidad. Pero aún así, entiendes el punto.
Con el lote estridente hecho, fue el turno de los chicos de Sheffield, Def Leppard. No son ajenos a los estadios. De hecho, su marca de rock se basa en eso. Está hecho a propósito para estos espacios. Escúchalo en vinilo y serás transportado al Madison Square Garden o Bramall Lane. Elige tu opción. Pero esto es lo que hacen.
El problema para algunos es que esto los hace sonar abiertamente grandiosos y pomposos y, junto con su música increíblemente pulida, un poco estilizado. Esto último, quizás un poco cierto. Pero, como los Crüe, sus canciones gritan por encima del ruido de todas esas negativas.
Además, a quién le importa. No es necesario que atraigan a todo el mundo. La gente de Wembley realmente los amaba. Inmediatamente, ‘Let’s Get Rocked’ hizo que todos se pusieran de pie, levantando los puños en el aire y teniendo un estilo de rock de estadio. El sonido era enorme y el lugar se sentía abarrotado por eso.
Debo decir que escucharlos en vivo, en persona, por primera vez fue muy especial. La combinación de los ricos tonos de las guitarras y las voces a cuatro voces es algo verdaderamente impresionante. Significa que las canciones son ganchos en abundancia. En esencia, es la música rock de la que StockAitkenWaterman se habría sentido orgulloso.
Ahora, aprecio que ese comentario probablemente ofenda a algunos fanáticos de Leppard. Superalo. Estos muchachos se las arreglan para hacer canciones de rock que, no solo tienen un gran impacto, sino que vienen con melodías y líneas que rivalizan con la música pop más memorable.
Le siguieron ‘Animal’, ‘Armageddon It’, ‘Love Bites’, ‘Rocket’ e ‘Hysteria’. Y eso fue todo antes de que el estadio estallara con ‘Pour Some Sugar on Me’, que es probablemente la canción más universalmente reconocible de la banda. Al final del día, su set estuvo lleno de arriba a abajo con bangers. Y también son más bangers.
Quizás lo mejor fue que el rango de edad era mucho más diverso de lo que esperaba. Y, sin embargo, escuchar esas canciones y ver a ambas bandas tenerlo como si fuera 1985, no fue sorprendente. Sí, por supuesto, la multitud generalmente estaba compuesta por gente del norte de 45, pero no del todo. Y eso no importa.
Para cuando los Leppard terminaron con ‘Photograph’, me importaba un comino si el estadio estaba medio lleno o medio vacío. En cambio, me quedé preguntándome cuántas bandas en este momento podrían hacer lo que acaban de hacer: I. E tocar un set de rock completo, durante casi dos horas, en estadios 40 años después.
Responderé a lo anterior: no muchos. Este fue un espectáculo adecuado y necesitamos más de esos en este momento. Siéntete bien, edificante, irónico, juguetón, enérgico y divertido. Ah, y no se requieren asientos.
