Farandulero
No lo llamemos regreso, Demi Moore ha estado con nosotros durante años. Sin embargo, con La sustancia, La ex estrella de taquilla resurge con un papel catártico que le da un nuevo significado al dicho “La fama es pasajera”. La película de terror dirigida por Coralie Fargeat, que recibió una ovación de pie de 13 minutos en su estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo, hace su estreno norteamericano esta noche en el Festival de Cine de Toronto.
Moore interpreta a la gurú del fitness en televisión Elisabeth Sparkle, a quien el chovinista jefe de su cadena (Dennis Quaid) le echa porque quiere una estrella más joven. Sin embargo, un nuevo procedimiento médico anunciado como «La Sustancia» llega a manos de Sparkle, lo que le da la oportunidad de desconectar semanalmente con su yo más joven, interpretada por Margaret Qualley. ¿Y acaso no lo sabías? Esa yo más joven termina asumiendo el cargo de presentadora del programa de Sparkle. Gremlins, Hay todo tipo de reglas para que el gran experimento funcione, reglas que, por supuesto, Sparkle no cumple.
El servicio de streaming de cine independiente Mubi vio la película como una gran oportunidad para lanzarla en el espacio del género, y la adquirió antes de Cannes por un precio, según nos han dicho, de más de 10 millones de dólares a Working Title, que tenía la película en Universal. La sustancia Ahora se estrena en cines el 20 de septiembre.
Moore habla aquí sobre cómo llegó el proyecto a sus manos y la película lacrimógena que la catapultó a las grandes ligas en los años 90. Fantasmaque recaudó en su día más de 500 millones de dólares en todo el mundo, una cifra enorme para la época. Estriptís En 1996, Moore se convirtió en la actriz mejor pagada del momento con un pago de 12,5 millones de dólares.
FECHA LÍMITE: ¿Cuánto tiempo llevas esperando un guión como este? ¿Es un hallazgo poco frecuente? Toda la película parece una metáfora de ti y de tu carrera hasta cierto punto.
Demi Moore:Es raro en el sentido de que si hubiera más de estos, los veríamos más y creo que fue claramente un papel muy complejo, lleno de matices y rico tanto para mí como para Margaret. [Qualley]pero creo que lo que es raro es también que es único.
FECHA LÍMITE: ¿Ha habido algún caso en tu carrera en el que un director como este, que no es de Hollywood, llega y dice: «Se me ocurrió esta idea loca»?,» y quizás en ese momento pensaste: «No lo sé».«
MOORE: Nunca se me había cruzado en el camino nada parecido a esto y debo decir que cuando mi manager Scott Metzger me envió esto, todo lo que dijo fue: «No quiero decir nada al respecto. No estoy seguro, pero creo que deberías leerlo», y después de leerlo, lo llamé y le dije que ahora entendía por qué lo presentaba de esta manera, porque es un viaje tan salvaje y ya sabes, su forma particular de pasar por este punto de vista extremo fantasmagórico, era tan inusual que tenía ese nivel de riesgo e incertidumbre hacia dónde podría ir, hacia dónde podría ir esto, podría ser increíble o podría ser un maldito desastre.
De alguna manera hizo que valiera la pena lanzarse. Como papel, claramente me sacó de mi propia zona de confort y sentí que abordó el tema de lidiar no solo con el envejecimiento y ese tipo de perspectiva masculina de la mujer idealizada que las mujeres han aceptado muchas veces, sino también esa batalla que existe dentro de nosotras mismas, ese juicio intenso y duro con el que existimos, esa búsqueda de la perfección que no existe.
FECHA LÍMITE: Nunca has tenido miedo de traspasar los límites, ya sea en una película o en un programa de televisión. Estriptís o Propuesta indecente. ¿Alguna vez en tu carrera te preocupaste de haber ido un poco demasiado lejos?
MOORE: No creo que en ningún momento haya sentido que fuera demasiado lejos. Creo que en casi todos los diferentes momentos o elecciones siempre ha sido algo que he explorado o que he querido explorar por mí mismo, o ha sido una conciencia de una limitación externa que existe en ciertas percepciones que no tenían sentido para mí. Así que, de alguna manera, lo he llevado al límite con la esperanza de expandir y crear una mayor profundidad de comprensión de la compasión. Lo mismo ocurre con Estriptís.
Para mí, eso era mucho más que tratarse de una stripper. Se trata de intentar sobrevivir y cuidar de su hijo y de que esto sea un medio para un fin. E incluso con GI Jane Eso planteó una pregunta provocativa: ¿por qué las mujeres no deberían estar en combate en ese momento? Esa es realmente la pregunta, o en las fuerzas especiales, y ¿por qué no lo están si alguien es lo suficientemente bueno? Entonces, siento que estas decisiones surgen en general de preguntas a las que también he tratado de obtener respuestas.
FECHA LÍMITE: Cuéntame cómo te preparaste para esta película. ¿Fue una producción independiente en el sentido de que tuviste un número limitado de semanas para filmarla y luego salir corriendo?
MOORE: En cierto sentido, se trataba de estar menos en forma, en lugar de… la preparación que se requirió, en primer lugar, fue muy emocional e interna. Realmente, conectar en un nivel más profundo con la desesperación, el dolor y el rechazo que Elisabeth enfrenta al comienzo de esto y ese tipo de miedo y autodesprecio profundos. Así que, en realidad, surgió de ahí. En cierto sentido, no se trataba de una película de gran presupuesto, pero filmamos durante cuatro meses y medio.
Estaba lejos de casa y, ya sabes, estaba en París, lejos de todos los miembros de mi familia, y hubo mucha preproducción, preparación para conseguir moldes y hacer todo eso, porque todas las prótesis y muchos de los efectos de Coralie eran realmente importantes para que fueran prácticos, no tanto como los efectos generados por computadora o la sangre. Y, por lo tanto, hubo mucho que hacer en esa parte y tiempo para conectarnos con Margaret, ya que obviamente interpretábamos a la misma persona. Así que, definitivamente, esto fue un desafío físico y emocional.
FECHA LÍMITE: ¿Conocías a Margaret antes?
MOORE: Bueno, Margaret conoce a mis hijas. Obviamente, yo conozco a su madre. No nos conocíamos antes, pero desde el primer momento en que nos conocimos (todos nos reunimos en Los Ángeles antes de ir a filmar) nos sentimos muy cómodos y tranquilos. Era como si la conociera desde siempre.
‘Fantasma’
FECHA LÍMITE: Retrocedamos al pasado. Con respecto a Fantasma – ¿Aún hoy te sorprende que la película tuviera éxito o siempre tuviste la sensación de que iba a funcionar?
MOORE: Es interesante que lo menciones porque estaba pensando en ese guión y recuerdo haberlo leído y pensar que es una historia de amor, un thriller y una comedia, y tuve una sensación muy similar con un director que nunca se había adentrado en ese tipo de ámbitos. Había hecho AviónMe pasó algo parecido, que podía funcionar o ser un desastre, pero lo que sí sabía es que si funcionaba, podría tener un eco, una resonancia que podría ser formativa y, en cierto modo, siento que hay un aspecto de esto que también podría generar conciencia.
FECHA LÍMITE: Con FantasmaHollywood ya no hace películas como antes, es decir, películas que hacen llorar al público. Por eso la gente iba al cine, y hace mucho tiempo que no veíamos algo así. Cuando ves algo así, es electrizante. ¿Cuál fue la primera sensación que tuviste cuando Fantasma ¿Realmente estaba resonando con la gente?
MOORE: Todavía hoy hay gente que me agradece que les haya ayudado a afrontar la pérdida de un ser querido, que les haya dado una sensación de conexión y esperanza, de maneras que estaban más allá de lo que esperaban que pudiera pasar. Pero creo que la verdadera profundidad de la película no es algo que se pueda anticipar o esperar. Todavía estoy en shock por la respuesta que tuvo esta película.
Voy a señalar algo que me parece bastante interesante. No suelo leer reseñas. Eso se remonta a… Fantasma. Yo vi Fantasma Y pensé: «Vaya, esto es realmente maravilloso» y las críticas fueron horribles. Entonces, desde entonces, pensé: «Tal vez sea mejor dejar que sea lo que sea porque será lo que sea». Pero es interesante, acabo de ver un par de pequeños titulares (sobre Sustancia), particularmente en la prensa de habla inglesa, y fue interesante casi hasta el punto de la película que la forma en que estaban poniendo el titular se centraba solo en que se trataba de desnudez y pensé: «Oh, qué triste que se esté presentando de una manera que avergüenza y menoscaba». Es la parte más pequeña de la película.
