Farandulero
Esta semana, Searchlight Pictures ha lanzado una nueva película, «Chevalier», que trata sobre Joseph Bologne, un hijo ilegítimo de un esclavo africano y propietario de una plantación francesa, que se eleva a alturas improbables en la sociedad francesa como un célebre violinista-compositor y esgrimista, con una historia de amor y peleando con María Antonieta.
Recientemente, pude hablar con Greg Hedgepath, un editor de sonido supervisor con una lista de créditos impresionantes que abarcan más de 40 años. El trabajo de Greg incluye «Frozen», «La princesa y el sapo» y «Chevalier». Además de trabajar en “2 Fast 2 Furious”, “The Hunger Games”, “Straight Outta Compton”, “Howard The Duck” y “Footloose”.
Revisa la entrevista completa abajo:
¿Podría presentarse y compartir algunos detalles sobre lo que hace un editor de sonido supervisor?
Hola, soy un editor de sonido supervisor con sede en Los Ángeles, y en realidad estás en el estudio de mi casa. No se puede ver mucho, pero muchos de nosotros trabajamos desde casa, así que yo, como editor de sonido supervisor, estoy a cargo de la calidad general del sonido que sale de la etapa de mezcla. Hay una gran sala con la consola, la llamamos etapa de doblaje o etapa de mezcla. Entonces, todas las piezas que se unen antes de eso, el diálogo, el reemplazo de voz, lo que llamamos ADR, la forma de la música, los efectos de sonido, el fondo, el diseño de sonido. El diseño de sonido está creando algo nuevo que nunca antes existió, como el rugido de un animal que nunca antes habías escuchado, como el velociraptor en Jurassic Park o lo que sea. Así que ese es el tipo de cosas que hago.
Soy responsable de contratar a la tripulación. Eso significa que necesito conocer a varios editores de la ciudad y quién es bueno y quién no. La mayoría de la gente en Hollywood es genial. Algunas personas son mejores en ciertas cosas, como algunas personas son buenas con las armas, así que tengo que saber que es un tipo de armas. Es un tipo de coche. Esta mujer es buena en tal y tal cosa. Así que contrato a estas personas y también tengo que vigilar el presupuesto, así que tengo que administrar el presupuesto. Entonces, lo que sucede es que, al principio, obtenemos un script. Cuando digo nosotros, esa es mi tripulación. Trabajo con una mujer llamada Bobbi Banks, quien es mi supervisora de ADR y socia. Y entonces obtenemos el guión, lo revisamos. Primero, generalmente lo leemos solo por la historia y luego para tener una idea de ella y el arco de la historia, y luego lo repasamos por segunda vez y tomamos notas sobre lo que podríamos necesitar o cosas adicionales que podríamos quiero añadir, diferentes ideas sonoras para proponer a los realizadores.
Y ahora sabemos cuántas semanas hay en nuestro presupuesto, cuántas semanas tenemos para hacer X cantidad de trabajo. Tendremos tal vez cuatro semanas para prepararnos, y luego tendremos una proyección del corte del director donde proyectaremos a una audiencia, y luego haremos algunos cambios y tal vez dos más. Y después de eso, tendremos más tiempo, tal vez seis u ocho semanas, para preparar realmente el sonido correctamente y tenerlo listo para que podamos comenzar a mezclarlo. Luego, cuando pasamos al escenario de mezcla, hacemos lo que se llama predoblaje, premezclado, donde tomamos todos los elementos porque podemos tener miles de elementos entre diálogos y efectos y cosas diferentes. Tome los elementos y luego los canalizaremos a diferentes grupos, como aquí, estos son los actores principales, estos son los actores de fondo, estos son los efectos principales aquí, estos son los motores de los automóviles, los frenos rechinan, las balas silban, impactos de bala, mecanismos de armas.
Así que tenemos todos estos diferentes grupos de sonidos que los hemos puesto en grupos manejables. Luego subimos al escenario y comenzamos a mezclarlos todos junto con la música, que viene del compositor. Y comenzamos a hacer lo que se llama una mezcla final. Y una vez que entramos en ese modo, todos se involucran. Ahí es cuando el director está allí, el productor está allí, la gente del estudio entra y lo ve, y lo tocaremos para todos y pasaremos por varias rondas de cambios, lo tocaremos, haremos más cambios, volveremos, haremos más cambios de sonido. Y luego, cuando terminamos, hacemos lo que se llama un maestro de impresión donde todo se casa en una sola pista que tiene todo, y luego eso se casa con la imagen. Y esa es una forma muy simplificada de cómo funciona.
¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar en “Chevalier”?
Supongo que se podría decir que hubo varios desafíos porque es una película de época. Así que creo que una de las cosas cuando me entrevisté con el director, Stephen Williams, le dije: «He estado esperando una película como esta», porque he hecho caballos y carretas y he hecho diferentes ambientes, pero en realidad nunca los había hecho en una película de época, y quería que todo fuera correcto, así que fue un desafío. Así que estamos en la Francia de finales de 1700, y las calles son empedradas. Por lo tanto, no puede usar vagones regulares que vayan por las calles, debe tenerlos sobre adoquines. Y luego también, tratando de pensar en cuáles se escucharían los diversos sonidos que estaríamos escuchando en Francia y juntándolos y colocándolos en el espacio correcto. Así que eso fue un desafío, dar forma a Francia en ese momento.
Y fue el comienzo de la Revolución Francesa, así que a medida que avanzamos en la película, las voces comienzan a acumularse más y hay más caos en las calles. Así que siempre manteniendo ese tema, teníamos que hacerlo. Eso fue un desafío. Y también, por supuesto, un gran desafío fue la música, y la música fue clave en esta película, por lo que todo lo demás tenía que encajar en su mayor parte, pero salió impresionante. Creo que la música en esta película suena bien. Así que eso es un desafío. Y también, debido a que había multitudes en todas partes, realmente tuvimos que moldear a las multitudes y grabar a las multitudes cantando, pateando y haciendo todo tipo de cosas. Y a veces, cuando estás grabando esas cosas, tienes una idea de cómo se integra con todo, pero nunca sabes cómo se combinará todo, porque puedes pensar que este es un gran momento para celebrar, pero el la música puede hacer un gran crescendo allí, así que alguien tiene que ganar. Ambos lados no pueden ganar, entonces, ¿qué es más importante? Así que hay esas decisiones que estamos tomando a lo largo de todo el proceso.
Incluso hubo más desafíos. No quiero revelar demasiado la trama a las personas que no la han visto, pero hay algunos momentos realmente interesantes. Hay un momento en que Joseph Bologna, que es Chevalier. Chevalier significa, creo que es un soldado de la corte de María Antonieta. Su verdadero nombre es Joseph Bologna, y lo atraparon en este callejón y hay toda esta gente alrededor. Y es la primera vez que ve gente de color, aunque él mismo es una persona de color, porque ha vivido en esta atmósfera enrarecida de la clase alta de Francia. Así que está en este callejón, que es bastante ancho y bastante alto, y hay una gran fiesta. La gente está cocinando, tocando música, por lo que este callejón tiene que mostrar una transición, este momento de callejón, una transición que le sucede cuando se sienta y toca música, así que realmente queríamos transmitir eso. Y hay muchos momentos en los que está pasando por algo, en los que se emborracha y lo expulsan de algún lugar, pero mientras camina por el pasillo, queremos que realmente sienta lo que está dentro de su cabeza y lo confuso. Así que hay tantos momentos así. Parece que cada escena casi tuvo un momento que fue clave así.
Has trabajado en muchas películas diferentes, incluidas «Frozen» y «La princesa y el sapo». ¿En qué se diferencia eso de la acción en vivo?
Bueno, póngalo de esta manera. Con la acción en vivo, hay mucha sutileza. Verás a alguien caminando en la distancia, y escucharemos sus pasos muy levemente. Muchos matices. Y con la animación, no tanto. Entonces, las cosas están más adelantadas en tu cara porque la animación está un poco más cerca de ti la mayor parte del tiempo, incluso con la animación 3D. Y con la animación, muchas veces es cómico, así que realmente tienes que concentrarte en ¿qué puedo hacer con el sonido para mejorar este momento, hacerlo más divertido? En Princess In the Frog, creo que es la última escena, o no quiero tratar de cantar tan mal, pero la canción que va es algo así como (cantando). Y simplemente jugó así, y ves al personaje principal bajarse de un tranvía y caminar.
Y faltaba algo. Seguía molestándome, y me di cuenta, oh, necesitamos un timbre de tranvía, y debe estar en sintonía con la música. Así que encontré una buena campana, la entoné en sintonía con la música. Y ahora, cuando ves la película, suena (cantando). Esa es solo una de esas pequeñas cosas que agregamos constantemente. En esa, hay una escena en la que suena la canción Transformation Central, y está este tipo que es un médico brujo loco, y los animadores de esta cosa acaban de hacer esta increíble y loca cosa en la que dos personas se convierten en una habitación llena de gente, fuegos artificiales. están sonando, y todo está como de goma, y las cosas se disparan por todas partes, pero hay música, así que la música tiene que estar por encima de todo.
Pero hice diseño de sonido para eso, y fue muy divertido. Probablemente tomó un par de semanas hacerlo, porque la gente no se da cuenta de cuánto tiempo lleva hacer esto, porque para nosotros, la parte más difícil cuando se trata de efectos es encontrar el efecto correcto. Entonces, en otras palabras, es fácil editarlo una vez que lo tienes, moverlo y quizás cambiar el nivel. Pero encontrar el efecto correcto es la parte difícil. Y mi tendencia es que si hay algo que sucede en la pantalla, trato de tener la menor cantidad posible de efectos de sonido que representen ese sonido, si puedo. Entonces, si alguien da un portazo, podríamos usar dos portazos, uno alto y otro bajo que suena fuerte para mostrar que están enojados, mientras que algunas personas pueden cortar más. Pueden cortar seis puertas para darle mucha fuerza. Pero en mi opinión, cuantas más cosas agregas, más confuso se vuelve, así que me gusta tener detalles.
¿Cuál fue uno de tus aspectos más destacados al trabajar en “Chevalier”?
Sin duda, lo más destacado fue trabajar con el director, Stephen Williams. He trabajado con muchos directores y mucha gente buena, y él está a la altura de ellos. Es un tipo realmente inteligente, simplemente es divertido estar cerca porque hay algunos directores que son simplemente grandes narradores. Simplemente se sientan allí y cuentan historias cuando estamos en un descanso, y él es uno de ellos. Y encuentro que las personas que son buenas narradoras verbalmente también lo son visualmente por lo que he visto. Chico, eso fue lo más destacado. Cuando estoy trabajando en una buena película o una gran película, este, uno de los momentos más divertidos para mí, es trabajar en la mezcla, la mezcla final y escuchar todo unirse porque es realmente una forma de arte. No puedo dibujar, no puedo esculpir ni nada. Pero cuando estás moldeando el sonido de una película, realmente es como esculpir, esculpir el sonido.
Podríamos decir: “Ese paso justo ahí, bájalo. Donde salta y aterriza aquí, queremos que sea un poco más fuerte. Queremos que la gente diga, oh, mire a la gente de la izquierda, no a la derecha”. Y estamos haciendo todos estos pequeños movimientos intrincados. Y me encanta porque, por ejemplo, un grupo de nosotros, o mi esposa y parte del equipo, fuimos a la alfombra roja este fin de semana y escuchamos la película en el teatro El Capitán, el Teatro El Capitán de Disney, que es una magnífica teatro. Es una sala grande y tiene mucha reverberación. Bueno, en realidad no es así. Para una sala tan grande, debería tener mucha reverberación, pero realmente han manejado la acústica allí, por lo que tiene un gran sonido. Así que muchas de las escenas de Chevalier tienen lugar en salas de conciertos, y esta es esencialmente una sala de conciertos donde estamos proyectando la película. Así que fue el lugar perfecto para ello, y sonó increíble.
Entonces, cuando pasamos un tiempo lejos de eso y luego lo volvemos a ver, toda esa experiencia de mezcla y todo comienza a regresar y comienzas a darte cuenta, oh sí, hicimos esto, hicimos esto y lo hicimos. Y estamos sentados allí como dándonos codazos. «Sí, sí. ¿Recuerdas que? Sí, sí.» Y es realmente sólo un momento de alegría para nosotros. Simplemente nos volvemos locos con estas cosas
“Chevalier” ya está disponible en los cines de Estados Unidos.
roger palmer
Roger ha sido fanático de Disney desde que era un niño y este interés ha crecido con los años. Ha visitado los parques de Disney en todo el mundo y tiene una gran colección de películas y artículos coleccionables de Disney. Es el dueño de What’s On Disney Plus & DisKingdom. Correo electrónico: [email protected] Twitter: Twitter.com/RogPalmerUK Facebook: Facebook.com/rogpalmeruk
