Diablo Cody medita sobre ‘Juno’ y sus críticos 15 años después: «Estoy enfáticamente a favor del aborto»

Juno, un guión de especificaciones de un escritor entonces relativamente desconocido, Diablo Cody, se convirtió rápidamente en un gran éxito en 2007, ganando el premio de la Academia, el BAFTA y los premios Writers Guild of America al mejor guión original, junto con nominaciones al Oscar por la película y un entonces 20- Elliot Page, de un año, quien interpretó al personaje principal.

Han pasado 15 años desde que se estrenó la película por primera vez, pero sigue siendo parte del espíritu de la época, a caballo entre una sección transversal de cultura y política ahora particularmente conmovedora mientras las conversaciones giran en torno a la ética de la reciente decisión de la Corte Suprema de anular Roe contra Wade, que durante 49 años garantizó el derecho de una persona que da a luz a optar por mantener un embarazo o interrumpirlo mediante el aborto.

En Juno, la protagonista adolescente navega por un embarazo no planeado y considera la opción del aborto, pero finalmente decide llevar a término y dar a su bebé en adopción. A lo largo de los años, la película ha tenido partidarios y detractores vocales que ven la película de manera diferente en función de su tratamiento de los temas de justicia reproductiva. A la luz de esto, Cody habló con El reportero de Hollywood sobre cuáles eran sus intenciones al escribir la película hace más de 15 años y reflexiona sobre cómo se destaca en el contexto cultural de alto riesgo de hoy.

Cuando estabas escribiendo el guión de Juno, ¿Recuerdas cómo la gente hablaba sobre el aborto y el derecho al aborto?

Escribí la película en 2005, hace 17 años. La película es oficialmente mayor que el protagonista, lo cual es una locura de contemplar. Cuando recuerdo ese momento de escribir el guión, siento nostalgia, porque en ese momento nunca se me ocurrió que mis derechos reproductivos pudieran estar en peligro. Si alguien me hubiera dicho en ese momento, como una feminista de tercera ola más joven y despreocupada, que en 2022, Roe contra Wade sería anulado, me habría horrorizado y habría asumido que nos precipitábamos hacia algún tipo de distopía inconcebible, y tal vez habría tenido razón. Pero en ese momento, parecía imposible. Yo tomé Hueva por supuesto, y muchos de nosotros lo hicimos. Yo solo estaba creando; Nunca pretendí que la película fuera un tipo de declaración política. No puedo imaginarme siendo tan inocente otra vez.

¿Qué te inspiró a contar la historia de Juno, una historia sobre la mayoría de edad donde el crecimiento de la protagonista se traza a través de la decisión de casi interrumpir un embarazo no planificado, pero luego elige llevarlo a cabo a término? ¿Habías visto esto antes, o sentiste que estabas agregando algo nuevo al panorama cinematográfico en ese momento?

Creo que la relación principal que me interesaba explorar en la película era la relación entre Juno [played by Elliot Page] y ambos padres adoptivos, los personajes de Jennifer Garner y Jason Bateman. Pensé que parecía una dinámica fascinante que no había visto representada en pantalla antes. En términos de que el embarazo en sí impulsa la trama, recuerdo [director] Jason Reitman describió el embarazo como una «ubicación» y pensé que eso era interesante. Era más un escenario.

Todo el aspecto de la elección, tan loco como suena ahora, no fue algo que me pesara mucho. Solo pensé: «¿Cómo puedo llevar a este personaje a una sala de estar con esta pareja que quiere adoptar a su bebé?» Porque quería escribir esa escena. Y entonces, todo lo que hice hasta ese punto estaba al servicio de esa historia. Realmente no estaba pensando en nada más. Y para ser honesto, pensé que estaba escribiendo una muestra; Estaba tratando de poner mi pie en la puerta de Hollywood. No se me ocurrió que se iba a producir el guión; Escribí la mayor parte mientras trabajaba temporalmente en Eden Prairie, Minnesota, durante la hora del almuerzo. Así que ciertamente no estaba pensando en ello como esta obra impactante que estaría discutiendo 17 años después, eso es seguro.

¿Cómo fue tu experiencia trabajando para producir esta película? ¿Tuviste algún rechazo en Hollywood, particularmente dado el tema? ¿Alguien lo leyó como potencialmente demasiado polarizador o político?

En absoluto, porque era una película de muy bajo riesgo. No había mucho dinero en juego. Y en ese momento, había un apetito real en el mercado de guiones por estas extravagantes películas independientes. Era la era de pequeña señorita sol y napoleón dinamita. No creo que una película como Juno obtendría un estreno en cines hoy. Pero en ese momento, la gente todavía se arriesgaba con historias como esa. No recuerdo a nadie preocupado de que fuera provocativo o algo por el estilo.

Juno fue un éxito de crítica y público en taquilla, y generó debate: algunos la elogiaron como una película feminista y otros criticaron como anti-elección. ¿Estabas al tanto del diálogo público en torno a la película en 2007? Y en los años transcurridos desde entonces, ¿ha estado involucrado en el discurso que rodea su tratamiento del aborto?

No tenía mucha claridad en ese momento porque me habían arrojado a esta realidad surrealista de ser una figura pública de la noche a la mañana, algo que no había anticipado que sucediera. Honestamente, fue traumático, y mi cabeza estaba tan metida en mi propio trasero, que no era muy consciente de ninguno de los diálogos culturales que rodean la película. Es muy extraño ser solo un escritor y asumir que vas a tener ese anonimato para siempre, y luego se burlan de ti en Sábado noche en directo.

Me he quedado fuera del discurso. Toda esa experiencia, que ahora es historia antigua, me hizo muy protector conmigo mismo. Realmente he estado en la clandestinidad por un tiempo, no comento sobre mis propias películas muy a menudo, pero estoy enfáticamente a favor del aborto y lo he sido toda mi vida. Y es importante para mí dejar eso claro. Pero, ya sabes, puedo entender por qué la gente malinterpretaría la película. Mirando hacia atrás, puedo ver cómo podría percibirse como anti-elección. Y eso me horroriza.

En 2008, recibí una carta de un administrador de mi escuela secundaria católica agradeciéndome por escribir una película que estaba en línea con los valores de la escuela. Y yo estaba como: “¿Qué he hecho?” Mi objetivo como artista es ser un traidor a esa cultura, no exaltarla.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que encontró al escribir sobre el embarazo no planeado y la adopción? ¿Tuviste que hacer algunos reportajes para descubrir cómo hacer que la historia fuera auténtica?

Estaba escribiendo completamente desde mis entrañas en ese momento, lo que puede ser lamentable. Ahora tengo hijos y he pasado por algunas de esas experiencias, así que creo que probablemente podría aportar mucho más a una historia como esa. Pero hablé con algunas personas.

Curiosamente, la crítica más fuerte que he visto de la película de Gen Z en las redes sociales no tiene nada que ver con la historia del aborto, en realidad es un debate bastante animado sobre la ética de la adopción privada. La mayoría de las personas que dan a luz a adolescentes no tienen una historia como la de Juno, donde cuentan con mucho apoyo familiar y, ya sabes, Allison Janney. [Juno’s stepmother in the film] tiene su espalda. No tienen la opción de criar a su bebé aunque lo deseen, por lo que muchas de ellas se sienten coaccionadas. Ese es un debate que he visto en TikTok, y creo que es una conversación que vale la pena tener.

A veces, la gente cita la escena en la que Juno va a la clínica y hay un letrero contra el aborto en el frente como contra la elección porque eso es lo que ayuda a cambiar su decisión de continuar con el embarazo y aceptar una adopción cerrada. Pero, por otro lado, tal vez eso pueda leerse como realista. ¿Hay alguna parte de la película que reharías o reconsiderarías en retrospectiva?

Bueno, esa es la cuestión, cuando era adolescente, me preocupaba la realidad física del procedimiento de aborto. Pensé que sonaba aterrador, lo cual no es sorprendente si se considera el hecho de que me habían bombardeado con propaganda sangrienta y engañosa contra el aborto en la escuela. Y creo que eso se refleja en la película: ella va a la clínica de abortos, se acobarda (algo que yo habría hecho de manera realista a esa edad, especialmente dado todo el trauma religioso que estaba procesando en ese momento). Ya no le tengo miedo al aborto; He tenido uno ahora. Y fue muchísimo menos aterrador que dar a luz. Pero la película es un reflejo de cómo me sentía de joven.

Creo que tal vez por qué me sentí inspirado para usar el embarazo como un lugar, por así decirlo, es porque es solo esta metamorfosis. Parecía una metáfora apropiada para la mayoría de edad, así que no me arrepiento de haber escrito la película. Creo que es importante que siga aclarando mis sentimientos al respecto porque lo último que querría es que alguien interpretara la película como contra el derecho a decidir. Esa es una gran paranoia mía.

Realmente nunca pensé en volver a visitar la película; se siente como algo que debería permanecer preservado en ámbar. Pero prefiero tener esta cuenta por ahí que [my] el silencio se malinterpreta.

El lenguaje inclusivo de género ha surgido recientemente como un debate en la conversación sobre el derecho al aborto, y me llamó la atención cuán profundo es que Elliot Page interpretó a la protagonista embarazada en Juno. Creo que en realidad es una conexión muy poderosa con las discusiones de hoy en torno a la visibilidad queer en el movimiento de justicia reproductiva.

Estoy absolutamente a favor del lenguaje inclusivo. Y creo que es genial reconsiderar Juno a través de una lente queer, sabiendo ahora que el actor principal es un hombre trans. Obviamente, en ese momento, no lo sabía. Así que no puedo tomar ningún crédito por una reinvención radical del embarazo adolescente. Pero creo que es una conversación genial. Y estoy feliz de que tengamos esa representación, incluso retroactivamente.

La entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.