Farandulero
Un joven fotógrafo mira a una vieja amiga, una activista feminista que se retiró del mundo hace cuarenta años para vivir sola en una granja.
La lente sensible y conmovedora de Iris Millot, ganadora del premio Dior Art of Color Photography, captura fragmentos de una vida que cae en el olvido, mientras busca nuevas formas de transmisión, sus propias imágenes modernas que dialogan con fotos encontradas en el archivo de su modelo.
Sobre la victoria de Millot, el director creativo y de imagen de Dior Makeup, Peter Philips, dijo: “Lo que me atrajo del trabajo de Iris fue que estaba completo. La narración fue cautivadora, original y auténtica. La fotografía es genial, tanto en color como en Blanco y Negro, sus bodegones así como sus tomas ‘en vivo’, tiene un gran ojo para la composición sin perder el alma de lo que intenta decir.”
A continuación, Marie Claire habla con Millot sobre su trabajo.
(Crédito de la imagen: Iris Millot)
Todas tus fotos tienen como tema a una mujer llamada Hélène. ¿Quién es ella? ¿Cómo llegaste a fotografiarla?
Hélène es mi tía abuela. Estuve muy cerca de ella cuando era una niña, la amaba profundamente. Vive en medio de la nada, en un antiguo cortijo donde trabaja sola desde hace casi 40 años. Ella me ha fascinado desde que tengo memoria. Siempre me había quedado algo de esa curiosidad infantil, aunque hacía doce años que no la veía. Cuando la volví a ver, fue como volver a verla por primera vez, esta vez como adulta. Cuarenta años atrás, Hélène había sido una activista, profundamente involucrada en el Movimiento de Liberación de la Mujer, y cuando fui a visitarla, Francia estaba sumida en la agitación social. Resonaba con ella, con su pasado.
Ella me contó todas sus historias; era como abrir un cofre del tesoro del conocimiento. Ella tiene una manera única de vivir. Hace 40 años que vive sola, algo que no es común y que me interesó mucho. Abrimos sus archivos. Había escrito en cuadernos todos los días durante más de 50 años, y leemos la historia de su vida a través de esos cuadernos. Fue muy importante; ella realmente se abrió a mí y confió en mí.
(Crédito de la imagen: Iris Millot)
¿Y cómo te sentiste al regresar a este lugar de tu infancia, un lugar que una vez amaste y luego perdiste?
Tenía miedo de que todo hubiera cambiado, que incluso ella misma fuera diferente y, sin embargo, al final se sentía mayormente igual. Empecé a redescubrir ese enorme lugar junto a ella. Al estar en su presencia, entendí lo extraordinariamente única que es y sentí la necesidad de escucharla, de escribir cosas basadas en lo que escuché, de crear algo sobre este espacio.
Estuve pensando en este proyecto durante tres años, pero lo asumí recientemente. No creo que sea una coincidencia que tomó algún tiempo. Las cosas más cercanas a nosotros son las que nos cargan y preocupan, las que conectan las cosas, pero se necesita distancia para verlo.
(Crédito de la imagen: Iris Millot)
Tienes un enfoque bastante naturalista, pero hay algo muy nítido, muy acabado en lo que ofreces.
Me interesaba construir algo que no fuera un documental pero tampoco del todo ficticio. En este lugar, hay una especie de profundidad arqueológica, historias superpuestas como suelo. La primera capa es su pasado activista. El segundo es su práctica de 40 años de trabajar la tierra. Y encima está la historia de una mujer que ha vivido en una gran soledad y sin embargo sigue perturbada por todo lo que sucede hoy, convencida de que los jóvenes debemos seguir cuidándonos y actuando. A sus 77 años, sigue igual de decidida y rebelde. Sigue siendo una luchadora, aunque vive apartada del mundo. Todo esto hizo que fuera un encuentro verdaderamente hermoso y emocionalmente intenso.
(Crédito de la imagen: Iris Millot)
Cuéntenos sobre su práctica. ¿Cómo tomas tus fotos?
Me di cuenta de que estaba fotografiando algo que desaparecía frente a mí. Es como si mis imágenes estuvieran recogiendo las huellas de lo que queda. El concepto de huellas me fascina. En mi trabajo fragmento el espacio, lo corto. Por eso uso tanto el flash.
¿Y qué dice tu trabajo de ti? Después de todo, hay dos personas en estas imágenes, Hélène e Iris…
Quería reconstruir una especie de decorado, a partir de lo que yo proyectaba en este espacio, de lo que ella me contaba. Me interesa mucho esta cuestión de la escenografía, el acto de construir escenografías a partir de fragmentos, de cosas aparentemente ordinarias. Vivo en esta ambigüedad: mis imágenes pueden parecer escenificadas, aunque en la mayoría de los casos no es así. Construyendo mis imágenes así, el hecho de que nunca ves realmente esta casa de campo, sirvió como telón de fondo para proyectar mis propios motivos. También tenía el deseo de alejarme de cierta realidad, de reconstruir una historia, una narrativa. Me gusta cuestionar la fragilidad de la memoria y, por lo tanto, el papel significativo que puede desempeñar la narrativa. Vive sola, no tiene hijos. Su camino de transmisión es acumular archivos, hacer su trabajo; y para mí, grabándola mientras cuenta historias, leyendo sus cuadernos, haciendo imágenes. Mientras trabajaba, me di cuenta de que me estaba sumergiendo en el ámbito de la narrativa. Eso es lo que representa Hélène, el hecho de que lleva numerosas narrativas. Es importante para mí mirar lo que ella ha llevado dentro de ella con ojos nuevos. Para empezar con cosas simples. Intentar escribir estas historias y transmitirlas.
(Crédito de la imagen: Iris Millot)
