Farandulero
en Broadway A algunos les gusta calientebasada en la película de 1959 protagonizada por Marilyn Monroe, hay una secuencia de persecución que ve al trío principal del musical Joe (Christian Borle), Daphne (J. Harrison Ghee) y Gertrude (Adrianna Hicks) esquivando y sumergiéndose en un hotel para evadir a un grupo de mafiosos enojados, quienes están siendo perseguidos por el policía.
Con este giro moderno en la comedia romántica, es fácil suponer que el director y coreógrafo Casey Nicholaw se basó en la persecución de la película para ayudarlo a realizar una de las secuencias de tap más emocionantes de Broadway. Y hubo, en un momento, un guiño a la secuencia de la película que presenta al mafioso Polainas Colombo (interpretado por Mark Lotito) escondido debajo de un carrito de servicio a la habitación. Pero el coreógrafo y director dice que fue una de las cosas rechazadas cuando el equipo se esforzó por lograr el ritmo y la duración adecuados para el número. En última instancia, no encontró mucha influencia en la pantalla grande en absoluto.
“Lo gracioso es que ni siquiera recordaba que hubo una persecución. Luego volví a ver la película y dije: ‘¡Oh, claro!’ ¡Hay una secuencia de persecución aquí! A algunos les gusta lo caliente director y coreógrafo, Casey Nicholaw, recuerda mientras hablaba con El reportero de Hollywood. «Pensé [book co-writer] mateo [Lopez] acababa de inventarlo. Yo estaba como, ‘Matthew, eso es tan bueno, ¡la escena de la persecución!’
El recuerdo hace reír a Nicholaw, pero es una revelación algo sorprendente considerando la sensación casi cinematográfica de la secuencia de varios minutos. Eso es resultado, dice el coreógrafo, de partir de un lente cinematográfico y “porque soy una criatura del teatro” saber llevarlo al escenario. Lo haría con la ayuda del escenógrafo Scott Pask, un colaborador frecuente que trabajó en las puertas que se convertirían en parte del vocabulario del musical.
También hubo danza y música incidental. el arreglista Glen Kelly, quien tradujo los pensamientos de Nicholaw sobre la sensación, los movimientos y los ritmos de un número. “Escribió todo, y luego yo lo escuchaba una y otra vez, sentado en el suelo con los ojos cerrados y lo veía”, recuerda Nicholaw.
Presentada dentro de las escenas finales de la conclusión del musical, es una exhibición electrizante y exigente que el director, quien presentó la rutina durante una semana en el papel de Polainas cuando varios miembros del elenco y suplentes estaban fuera para una serie de actuaciones, describe como increíblemente «matemático.»
“Tiene que ser tan, tan preciso: tienen que golpear puntos en el piso y saber exactamente qué cuenta para golpearlo en el piso, porque están moviendo puertas y no pueden ver en ninguna dirección en la que están. vamos”, explica. “Tienen que saber quién viene y en qué dirección va la puerta. Y el viaje detrás del escenario: está tan ocupado detrás del escenario como lo está viendo la audiencia, si no más”.
“Terminé yendo por una semana. Fue una locura quedarse allí atrás, no pararse, sino correr. Estaba corriendo mucho. Pensé, está bien, ahora entiendo por lo que están pasando”, continuó, riendo.
Otra cosa que él llama la secuencia: arriesgada.
“Cuando estás llegando al final del espectáculo, entrar repentinamente en vocabulario de baile durante cinco minutos, es arriesgado porque la audiencia está mirando sus relojes. Quieren salir de allí y, de repente, esperas que se comprometan con un gran número de baile”, dice. “¿La gente va a querer quedarse quieta para ver algo así? ¿Para vernos unir todos los extremos de un espectáculo de dos horas en una secuencia de baile?
Parte de lo que lo hace tan emocionante es la naturaleza complicada de la secuencia en vivo, que podría interrumpir toda su energía con un movimiento en falso. El número impulsado por toque presenta alrededor de 25 miembros principales y del elenco que se apresuran, giran y suben y bajan escaleras volando, alrededor de los accesorios del hotel, y dentro y fuera de una serie de puertas móviles.
“Es solo el caos de las puertas moviéndose todo el tiempo y terminando con todas las puertas moviéndose por todo el lugar al mismo tiempo”, continuó sobre la energía de la secuencia de baile final del espectáculo. “¿Qué tenemos que poner para que las puertas se mantengan porque no podemos frenarlas? Tenemos que asegurarnos de que puedan seguir moviéndose, pero tampoco queremos que se salgan de su lugar cuando aterricen”.
Es un número vertiginoso que logra encontrar el equilibrio perfecto entre tensión y comedia. También se las arregla para no quedarse más tiempo del esperado, algo que el coreógrafo dice que tuvo que resolver tanto en el laboratorio como en el tiempo de inactividad proporcionado por el cierre de Broadway por la pandemia.
“Este es el pináculo. Esto es todo aterrizando en este momento, por lo que todavía tiene que haber peligro con los muchachos, además de la vitalidad de un musical”, explica Nicholaw. “Realmente me tomé tiempo con todo el asunto, para asegurarme de que todos los detalles estuvieran listos. Quería contar la historia. También tuvimos que hacerlo a un ritmo tan lento para comenzar, para asegurarnos de que nadie saliera lastimado”.
La iteración completa de la secuencia, que se presenta todas las noches para el público de Broadway, finalmente evolucionó a medida que el espectáculo pasaba primero por ese laboratorio. Cuando el grupo comenzó inicialmente, el guión ofrecía solo una muestra del potencial de las secuencias, con Nicholaw diciendo que López había descrito la escena como «se produce una gran persecución salvaje» con personas que «salen por las puertas y la gente vuelve a entrar y alguien entra con una toalla y alguien sale”. Durante la preproducción, tampoco había puertas, lo que significa que Nicholaw tuvo que hacer más en el acto.
Pero cuando llegó la pandemia, se canceló la carrera fuera de la ciudad, lo que le dio al equipo “mucho tiempo para reflexionar y las cosas comenzaron a cambiar y solidificarse”.
“Cuando lo hicimos en el laboratorio, no había ningún grifo. Era solo una persecución normal, todavía con las puertas y todo”, recuerda. “Y comencé a pensar, ¿qué tan divertido sería eso? Es algo que nunca había visto antes. Corte a reunirnos con el elenco para hacer un segundo laboratorio y todos decían: ‘Mierda, ¿estamos haciendo tapping en todo?'»
En ese tiempo, el A algunos les gusta caliente El director convirtió el concepto de López en lo que él llama «un gran baile largo» inspirado en parte por una secuencia anterior de tap en el espectáculo. Ese número se encuentra en la parte superior del primer acto y es interpretado por Joe y Jerry (que luego pasa a ser Daphne), un dúo fraternal de canto y baile que se visten como mujeres para unirse a una banda de mujeres en un intento de evitar ser asesinado por un mafioso después de convertirse en testigos de un golpe.
“Hice la coreografía de ese primer número y luego, de repente, comenzamos a agregar más tap a los otros números y se convirtió en el vocabulario del programa. Pensé, bueno, ¿por qué no hacer que este también sea un número de grifo? el A algunos les gusta caliente recuerda el director, señalando que también agregó una persecución anterior de «un minuto» en el primer acto, «así que [the door sequence] No sentí que fuera tan inesperado, como si fuera tan descabellado”.
Muchos de los momentos de la secuencia finalmente se sienten, al menos cómicamente, inesperados, si no totalmente irreales. También hay mucho en el escenario momento a momento, algo que podría abrumar a la audiencia tan tarde en el espectáculo. Pero Nicholaw dice que la coreografía del baile fue diseñada para atraer la atención de la audiencia.
“Si alguien está parado en el número cuatro, a diferencia del seis, a veces eso hace una gran diferencia en si tu ojo se fija en ellos o no”, dijo. “Las luces también ayudan. No creo que la gente se dé cuenta de cuánto, porque nunca parece que los estemos iluminando, pero un poco de luz está sobre esa persona porque sabemos que queremos que la veas”.
El truco entonces es ejecutarlo sin que todo parezca intencional. “Parece un accidente, pero se supone que debes ir allí [with your eye],» el explica. “Lo que más me gusta hacer es que la audiencia diga: ‘Oh, Dios, ¿viste eso?’ Como si no se suponía que todo el mundo lo viera. Sabes que sienten que son los únicos que atraparon esa cosita, pero es intencional que atrapes esa cosita”.
Pero en eso, además de asegurarse de que las personas no se resbalen en sus zapatos de claqué, radica uno de los mayores desafíos de la secuencia. Nicholaw dice que cada noche, todos no solo deben tener suficiente tiempo para llegar a sus lugares, sino que también debe haber suficientes personas para mover las puertas. Con varios miembros de la compañía temporalmente fuera en varios puntos de la ejecución del musical, el coreógrafo dijo que reducir la pista surge como el mayor desafío.
«Tenemos que involucrar a otras personas y tratar de descubrir cómo hacerlo todo», agrega, «porque está usando a todos los miembros del elenco y ese número».
