Farandulero
En 1862, Lib Wright (Florence Pugh), veterana de enfermería de la guerra de Crimea, parte de Londres hacia las brumosas Midlands irlandesas para emprender una aventura desconcertante. Trece años después de la Gran Hambruna, los aldeanos devotos están ansiosos por creer en un milagro: la joven Anna (Kíla Lord Cassidy) no ha comido en cuatro meses, y Lib debe determinar si la niña de 11 años realmente sobrevive con «maná de cielo.»
El vibrante conjunto azul de enfermería de Lib se siente audaz y autoritario, ya que desafía la rigidez del pueblo, y del tribunal exclusivamente masculino, con su conocimiento pragmático basado en la ciencia. “Lib se presenta como la mujer práctica y moderna que se adentra en una sociedad tradicional reprimida”, dice la diseñadora de vestuario Odile Dicks-Mireaux. “Ella está tratando de mostrar que hay otro mundo ahí fuera, de verdad”.
La investigación de Dicks-Mireaux reveló que las enfermeras Nightingale altamente capacitadas no usaban un uniforme estándar sino simplemente «algo práctico». Por lo tanto, se inspiró en imágenes de colores llamativos contra el polvoriento desierto de Oregón en otra película ambientada en el siglo XIX, Kelly Reichardt. Corte de Meek. El director Sebastián Lelio, que no quería una “película de aspecto triste”, tomó la decisión final sobre el imponente tono de azul, que luce impactante contra el exuberante paisaje irlandés.
Durante su examen de 15 días de Anna, las capas de lino de Lib (un vestido de cintura vasca y una chaqueta de espiga tonal con peplum y mangas de pagoda) cobran vida propia. A medida que se vuelve más frenética, Lib deja los botones de la capa exterior desabrochados y renuncia a sus enaguas ligeras, alterando la forma de su falda, que también se vuelve cada vez más fangosa.
El cuello de encaje con ojales desmontables de Lib, una auténtica pieza vintage, habla de las prácticas de limpieza durante el lavado poco frecuente de la era victoriana y al mismo tiempo ofrece un carácter característico. Lib comienza su tarea con el delicado atuendo usado de manera inmaculada. Como pronto descubre el motivo de la ausencia del hermano de Anna, las esquinas festoneadas se meten descuidadamente debajo de su chaqueta. En un momento expuesto literal y figurativamente, Lib, que sufre de sus propios traumas personales, usa el cuello aún unido a su camiseta interior, pero no mucho más. Luego, desaparece por completo, «a medida que se distrae más acerca de cómo va a salvar al niño», dice Dicks-Mireaux, «en lugar de ser la enfermera remilgada y adecuada de Florence Nightingale».
Hasta que (Artistas Unidos)
La película biográfica de Emmett Till de Chinonye Chukwu comienza con un momento madre-hijo tierno y despreocupado: Mamie Till (Danielle Deadwyler) y su hijo de 14 años (Jalyn Hall) cantan juguetonamente en el auto mientras conducen a los grandes almacenes Marshall Field’s de Chicago. El vestido rosa de Mamie, con una textura floral que combina con su gorra Juliette con forma de pétalo, es paralelo al espíritu de la camisa a rayas de su hijo en su característico amarillo dorado «para combinar con la emoción, la vitalidad y el lenguaje cinematográfico», dice la diseñadora de vestuario Marci. Rodgers. “Quería que fuera igual a la camisa de Emmett”.
Mamie, una profesional que trabaja en la oficina de la Fuerza Aérea, está, como siempre, impecablemente equipada de pies a cabeza: guantes blancos, bolso de cuentas, zapatos de tacón negros impecables y joyas de pedrería favoritas de la verdadera Till. Mamie conoce el racismo al que se enfrentará en la tienda, y tendrá que proteger a Emmett de él. Rodgers, quien confeccionó el vestido a la medida, reconoció la importancia de “establecer el tono de que Mamie era una mujer de gracia, aplomo, clase y excelencia negra, pase lo que pase”.
Orgulloso nativo de Windy City, Rodgers también comprendió la importancia de representar la histórica documentación fotográfica en blanco y negro, que ayudó a desencadenar el movimiento por los derechos civiles, a través de disfraces dinámicos. “El mundo no sabe cómo era Black Chicago (Black America) en 1955 en color”, dice Rodgers.
Antes de enviar aprensivamente a Emmett en un tren hacia el sur, Mamie emula la brillante paleta de colores de su hijo con una silueta caléndula con estampado natural y mangas cortas, un bolero trampantojo y un faldón fruncido. “Ese vestido representaba dejar que su hijo fuera a Mississippi”, dice Rodgers. “Sé pequeño”, dice Mamie, advirtiendo al brillante y confiado Emmett, cuyo conjunto de corbata y pañuelo de bolsillo brilla con oro en los patrones de prismas. Más tarde, en la estación de tren, en una devolución de llamada disfrazada de «círculo completo», un actor de fondo, vestido de amarillo, caminará junto al dúo mientras dicen cuál será su último adiós. “Su hijo fue un mártir, y ella tuvo que asumir eso y ser la luz y el faro de ello a través de su dolor”, dice Rodgers.
Manteniéndose fiel a las fotos personales de Steven Spielberg de su mamá pianista Leah Adler, el diseñador de vestuario Mark Bridges colocó “huevos de Pascua” a propósito en todo el vestuario usado por la matriarca en pantalla Mitzi Fabelman (Michelle Williams). “Steven lo reconocería como el estilo de su madre”, dice el dos veces ganador del Oscar sobre los momentos significativos de conexión (o tensión) entre Mitzi y su hijo aspirante a autor, Sammy (Gabriel LaBelle).
El alter ego del adolescente Spielberg, Sammy, documenta un fatídico viaje de campamento de Fabelman con su cámara de torreta de 8 mm. Sentada alrededor de la fogata, Mitzi, que alienta firmemente las actividades artísticas de su hijo, usa una capa de lana a cuadros con su cuello de Peter Pan característico, y amado por Adler, asomándose. “Eso es en realidad en [Spielberg] películas caseras. Hizo un poncho con una manta”, dice Bridges, recordando imágenes de Adler “jugueteando en la nieve”. Diseñó una capa similar a medida para Mitzi, armonizando con el padre Burt (Paul Dano) vestido a cuadros y la hermana de Sammy, pero sin decírselo a Spielberg de antemano. “Se podía ver que eso lo conmovió”, dice Bridges sobre el silencioso reconocimiento del director al ver a Williams disfrazado. “Salió y filmó esa escena durante dos noches, y nunca dijimos una palabra al respecto”.
Luego de una ruptura con Mitzi, Sammy proyecta su epopeya amateur sobre la Segunda Guerra Mundial, Escapar a ninguna parte, para sus compañeros Boy Scouts, padres y amigo de la familia Bennie (Seth Rogen). Bridges hizo referencia a una foto en blanco y negro de Adler, mirando cómo un joven Spielberg recibe una insignia de los Scouts. Con un vestido cerúleo con un cuello plano redondeado blanco y un collar de perlas, Mitzi brilla con orgullo y asombro ante el impresionante trabajo de su hijo. “[Sammy] le da la espalda”, dice Bridges, quien quería evocar un “recuerdo” formativo a través de la composición de su guardarropa. “Ese vestido azul sobresale mucho en ese mar de verde”.
Bridges recuerda la reacción inicial de Spielberg en el set después de ver a Williams, Dano y Rogen disfrazados para ese punto de inflexión en la película. “Se le hizo un nudo en la garganta”, dice Bridges. “Entonces, mi trabajo está hecho aquí, sentí”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
