Farandulero
DJ Shadow ha compartido su opinión sobre la actual crisis de las giras y ha dicho que la industria está al borde de la “extinción”.
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Escribiendo en Facebook el miércoles (20 de noviembre), DJ Shadow reflexionó sobre su reciente gira y dijo que fue «decididamente diferente de giras anteriores, tanto en sentido positivo como negativo».
“Me encontré sopesando constantemente los cambios, no sólo en lo que me afectan a mí, sino a otros músicos y a la industria de las giras en su conjunto”, añadió, destacando un aumento en los costos asociados con las giras. “También es MUCHO más caro ir del punto A al punto B. A veces bromeo con mi equipo sobre esto, pero es cierto: casi todo mi dinero se destina al sector de viajes.
“Y, sin embargo, también soy consciente de que muchos de los lugares en los que toqué este año están pasando apuros económicos. No creo que sea demasiado exagerado decir que la industria del turismo tal como la conocemos es una crisis global más que está a punto de extinguirse”.
Continuó destacando el impacto físico de las giras, diciendo: “A mi edad, las giras no son tan fáciles como solían ser. Hay dolores y molestias que antes no existían, y se necesita un compromiso total para conservar energía para el espectáculo; No siempre es fácil cuando se interrumpe el sueño o la alimentación”.
Concluyó escribiendo: “Entonces, ¿dónde nos deja eso? Bueno, por mi parte, sólo puedo controlar mis propios pensamientos y acciones. Todavía me encanta hacer giras, todavía me encanta hacer música. Después de las fechas de Australia y Japón el próximo febrero, será momento de construir algo nuevo, y cuando esté listo para regresar, espero que los promotores, los lugares y los fans sigan ahí.
«Hasta entonces, continuaré apreciando cada oportunidad que se presente… y tal vez veré uno o dos programas para recordar lo valioso y poderoso que puede ser el entretenimiento en vivo».
La última gran gira del año ha terminado, lo cual es difícil de creer. 2024 fue mi año más ocupado en casi una década, habiendo…
Publicado por DJ sombra en miércoles, 20 de noviembre de 2024
Los comentarios de Shadow apuntan a una crisis más amplia que enfrenta la industria del turismo. Para los locales, 2023 resultó ser “desastroso” y el peor año registrado: 125 locales de música popular cerraron sus puertas. Esto a pesar de los recientes hallazgos de que la industria musical contribuyó con una cifra récord de £7,600 millones a la economía del país ese mismo año.
Music Venue Trust (MVT) también ha sugerido que nos enfrentamos a un potencial “colapso total de las giras” como resultado del reciente anuncio presupuestario que introduce £7 millones en impuestos sobre nuevas instalaciones. MVT dice que esto pondrá a 350 locales de música popular en riesgo inmediato de cierre, amenazando más de 12.000 puestos de trabajo, más de £250 millones en actividad económica y la pérdida de más de 75.000 eventos de música en vivo.
Con la esperanza de asegurar un futuro para la música en vivo, el gobierno respaldó recientemente un impuesto sobre los conciertos en estadios que permitirá que los lugares más pequeños del Reino Unido y los artistas emergentes reciban una contribución de los conciertos más grandes.
El modelo, similar al visto en la Premiere League de fútbol y que ya se utiliza en varios países de Europa, fue recomendado por los parlamentarios después de una investigación del DCMS en primavera.
Artistas importantes como Coldplay, Enter Shikari, Sam Fender y, más recientemente, Katy Perry han adoptado un impuesto en sus próximas giras por el Reino Unido, y ahora hay cada vez más llamados para que se establezca una fecha límite clara para que la industria tome medidas urgentes.
Los cierres de locales crean un problema mayor en la industria, afectando a los artistas en gira que intentan llegar a nuevas audiencias y a los asistentes que buscan nueva música.
A principios de este año, David Martin de la FAC, un organismo sindical que representa las necesidades de los músicos y artistas en el Reino Unido, escribió a NME para resaltar esto, diciendo que incluso si los lugares permanecen abiertos, muchos artistas ya no pueden permitirse el lujo de tocar en ellos.
«Incluso aquellos que tocan ante audiencias relativamente modestas tienen que soportar costos sustanciales para realizar una gira por el Reino Unido, desde el transporte, el alojamiento y los ensayos hasta el pago de los salarios de los músicos, el equipo, la producción, los agentes y los managers», dijo. «Eso se suma a la grabación y a las crecientes demandas de promoción: todas actividades que crean la demanda de espectáculos en primer lugar».
Lily Fontaine, profesora de inglés, se hizo eco de esto a principios de este año, cuando habló en una sesión parlamentaria y explicó cómo los artistas se enfrentan a “una crisis en términos de financiación” y de capacidad de mantenerse a sí mismos.
«Hay una falta de financiación para que los músicos creen música», dijo Fontaine. Al ofrecer una larga lista de gastos de salida que enfrentan los artistas, Fontaine mencionó el tiempo de estudio, el espacio de ensayo, los gerentes de gira, los ingenieros, el alquiler de camionetas, los músicos, los honorarios de no artistas, los honorarios de los conductores, el alojamiento, los viajes, los carnets, las visas, los seguros, el equipo y la comida. , bebida y fotografía, por nombrar algunos.
Por otra parte, a principios de este año, los artistas reflexionaron sobre los desafíos que enfrentaron en 2023 y sus esperanzas para 2024. Esto incluía esperanzas de una reforma de las regalías de streaming, la aplicación de la IA en la música, la campaña 100 Per Cent Venues para acabar con las comisiones punitivas. sobre ventas de mercancías y la campaña #LetTheMusicMove para fomentar giras internacionales sin fricciones.
