Farandulero
El viernes por la noche, el vestíbulo del Teatro Apollo se llenó de fotografías de tamaño natural de artistas juntos, de dos en dos: Lisa y Tyla, Reneé Rapp y Cynthia Erivo, Bruce Springsteen y Zach Bryan, y más. Fueron disparos de Piedra rodanteLa sexta edición anual de Músicos sobre Músicos, y esa noche la franquicia se había apoderado del histórico teatro de Harlem.
Musicians on Musicians es el lugar donde los artistas se reúnen para entrevistarse entre sí, y en el evento del viernes con entradas agotadas, ese espíritu de colaboración y conversación fue palpable, en vivo y en persona. Después de un verano de eventos satélite en vivo de Músicos sobre Músicos en Chicago y Miami, Sonesta International Hotels se asoció con Piedra rodante para presentar el programa de la velada en el Apollo. La configuración aprovechó al máximo el famoso escenario Apollo, con un gran sofá color crema en el escenario a la derecha y espacio para que tocaran las bandas de la noche a la izquierda. El evento comenzó con la Directora Senior de Programación del Apollo, Leatrice Ellzy, saludando a la multitud y haciéndoles saber a todos que una de las estrellas de la noche, Busta Rhymes, comenzó en el Apollo más de 30 años antes. (Resulta que Busta fue abucheado, aunque convirtió la experiencia en combustible para una carrera legendaria).
El público estaba lleno de amor por los artistas de la noche, que comenzó con una improvisación liderada por el héroe anónimo de la noche, Louis Cato, quien encabeza la banda durante El último show con Stephen Colbert y sirvió como director musical esta noche. Cato y su banda estuvieron en el escenario casi constantemente, respaldando las actuaciones y asegurando el máximo buen rollo. Piedra rodante El director ejecutivo, Gus Wenner, subió al escenario para hablar sobre la importancia de Musicians on Musicians y señaló que «se trata de colaboración y mezcla de géneros y generaciones», al tiempo que destacó al miembro más alto de la audiencia de la noche, la ex estrella de la NBA Carmelo Anthony.
El MC y moderador de la noche, Touré, salió para presentar al primer par de artistas de la noche: la cantante Brittany Howard, criada en Alabama, y el rapero Doechii, criado en Florida. Las dinamos del Sur tuvieron una conversación sinuosa en la que elogiaron el oficio de cada uno e intercambiaron lecciones que aprendieron a lo largo de su trayectoria profesional.
Touré comenzó pidiéndole a Howard que le ofreciera algún consejo a Doechii. «Escucha siempre tu voz interior», le dijo Howard al rapero. Ella dijo que cuando se trata de su intenso programa en vivo, “a veces lo devolvemos mil veces más, y algunas noches nos lo quitan”, y destacó la importancia de “llenar tu copa nuevamente”. Touré le preguntó a Howard sobre el “gumbo crudo” de géneros evidente en su sonido, y ella señaló: “Mi música es un lugar muy emotivo, y esa emoción siempre tiene una banda sonora diferente”. Luego, Howard le dijo a la audiencia que le encanta tener “curiosidad” sobre la ambición de Doechii: “Creo que eres el tipo de artista que puede hacer lo que quiera y ocupar el espacio cuando quiera”.
Más adelante en la conversación, Doechii profundizó en cómo ser una “niña de teatro” le enseñó a darle carácter a su música. También dijo que estrellas como ella pretenden «revolucionar» la industria de la música, lo que, según ella, es una de sus principales misiones como artista.
Brittany Howard y Doechii en conversación
Yè Fan para Rolling Stone
Doechii le preguntó a Howard dónde estaba cuando ganó su primer Grammy. Howard respondió que era un lugar «surrealista» de sus días como miembro de Alabama Shakes, donde las chicas «básicamente jugaban por dinero para la gasolina». Luego felicitó a Doechii por sus cuatro nominaciones al Grammy, lo que provocó un fuerte aplauso de la multitud. «En este momento siento como si estuviera caminando sobre el techo», dijo Doechii. “Estoy flotando, lo cual es bueno, pero también me pregunto: ‘¿dónde está el suelo?’”
Cuando Touré les preguntó a las dos sobre ser mujeres en la industria, Doechii señaló: «Es un momento realmente bueno», pero «hay desafíos» en el espacio dominado por los hombres. “Descubrí cómo ser líder, cómo ser severa y respetuosa”, dijo. Howard añadió que alguna vez tuvo una postura “derrotista” sobre su potencial en la industria, pero se da cuenta de cómo las cosas han cambiado. Observó no sólo la cantidad de mujeres artistas destacadas, sino también la afluencia de mujeres en lugares poderosos de toda la industria.
Con eso, la conversación terminó, al menos temporalmente. Howard inició un set conmovedor, cargando con versiones a todo trapo de “Stay High” y “Revolution” de Nina Simone frente a una banda y coristas. Howard lo aplastó, poniendo el listón muy alto, pero Doechii estaba listo para responder. El rapero, cuyo mixtape Las mordeduras de caimán nunca sananes uno de los mejores álbumes de 2024, seguido de un enérgico set propio, con la ayuda de la banda y la DJ Miss Milan. Usó todo el escenario (con tacones) y entusiasmó tanto a la multitud que podrían haber sido escuchadas en el bajo Manhattan. Ella era una maestra del espectáculo, logrando que la multitud hiciera el ejercicio de respiración característico durante “Denial Is A River” y recitando cada palabra de “Catfish”.
Touré resurgió: “Vaya, eso fue una locura. Apolo, aún no hemos terminado. Tenemos dos superestrellas justo ahí. Saquémoslos”. Y ahí estaban: Glorilla y Busta Rhymes, dos raperos profundamente originales de dos generaciones diferentes. De buenas a primeras, el rapero Glo, criado en Memphis, notó lo que le llamó la atención de Busta: “Lo rápido que rapea. Nunca podría hacer eso. Como [does a wildly tongue-twisting Busta impression]. Nunca podría hacer eso. Mi lengua es demasiado grande o algo así. ¿Cómo lo haces? ¿Cuál es el secreto? (El secreto, básicamente: “relajante”).
La conversación fue tan libre y llena de personalidad como la música de Busta y Glo, tocando todo, desde cómo habla Glo (“It’s just Memphis”) hasta cómo se sintió cuando vio a Rihanna rapear su canción “TGIF” para A$AP Rocky (“ Te lo digo, estaba tan friki”). Busta rindió mucho homenaje a sus antepasados musicales, incluidas leyendas del reggae como Lieutenant Stitchie y Shabba Ranks, y registró la importancia histórica de la música de Memphis.
Y lo trajo de vuelta al presente, hablando de su deseo de ser mentor de artistas más jóvenes: “Es importante que caminemos en nuestro propósito cuando lleguemos a ese lugar en nuestra vida como carreras y como artistas, que caminemos en nuestro propósito y compartimos y nos sumergimos en las almas de los nuevos artistas y nos aseguramos de que obtengan esa información. Pero obviamente debemos usar la discreción porque debes ser digno de la bendición. No te lo voy a dar simplemente si sé que te vas a joder, ¿me entiendes? Glo y yo conectados. Su energía es un tipo diferente de belleza”.
Busta Rhymes en el escenario
Yè Fan para Rolling Stone
Luego, Glorilla subió al escenario, flanqueada por dos bailarines vestidos de negro y respaldada por DJ Dynasty y la banda de Louis Cato. Reprodujo canciones de su álbum debut, Glorioso – «¡Sí, Glo!» “TGIF” y “Hollon”: hacer que Apollo baile, agite los brazos y, en general, pierda el control en el proceso.
Luego, Busta reapareció, con la banda todavía detrás de él, acompañado por su antiguo hombre publicitario Spliff Star y DJ Scratch. Busta salió airoso, interpretando su rápido verso de “Look at Me Now”, un corte de 2011 con Chris Brown y Lil Wayne que mostró las rimas acrobáticas que impresionaron a Glorilla. Procedió a comandar el Apollo durante media hora completa de golpes, vibraciones y reflejos. Busta y Spliff tocaron “Baby If You Give it to Me” y “Put Your Hands Where My Eyes Could See” y enseñaron al público un baile basado en una nueva canción “Do The Busabus Pt. 2.” Busta desafió a la audiencia a hacer bien la coreografía, burlándose de que había destacado esfuerzos de mala calidad en su Instagram (“Y no aparecerá en mis historias, permanecerá en mi página principal para siempre”).
En todo momento, Busta se mostró conversador y reflexivo, filosofando sobre la franqueza que conlleva la edad y cómo “la lealtad es una bendición, no una carga”. Se burló de sus propios discursos: «Sé que soy un hijo de puta prolijo, pero me apasiona cada momento». Al final de su presentación, después de gritar a las estrellas de la noche, había cumplido su promesa en el escenario: «Te daré el valor de tu maldito tiempo».
