Farandulero
La industria de la música es el proverbial «canario en la mina de carbón» para el resto del entretenimiento, y los problemas relacionados con la monetización del contenido en la era del streaming y las complicadas cuestiones planteadas por el surgimiento de la inteligencia artificial son algo que Hollywood puede beneficiarse al observar, según un veterano. abogado musical Don Passman.
El abogado habló durante una conversación magistral como parte de El reportero de Hollywood‘s en honor a Power Lawyers de la industria, un evento anual que se volvió virtual en medio de la pandemia y regresó a Spago en Beverly Hills este año.
El evento del miércoles por la mañana comenzó con comentarios de THR la directora editorial Nekesa Mumbi Moody, quien dio la bienvenida al grupo. “Felicitaciones a los Power Lawyers de este año por sus logros excepcionales”, dijo. “Estamos tan emocionados de que finalmente volvamos a estar juntos celebrando en persona por primera vez desde 2019… Y es un privilegio para mí felicitar a los nuevos miembros de THR‘s Legal Legends: Michael Gendler, Ira Schreck, Daniel Petrocelli, Bobby Schwartz e Ivy Kagan Bierman”.
Luego, Moody presentó a la copresidenta de Disney Entertainment, Dana Walden, quien entregó el premio Raising the Bar a Horacio Gutiérrez, vicepresidente ejecutivo sénior, consejero general y director de cumplimiento de The Walt Disney Company.
Después de esa presentación, Passman se unió a los suyos en el escenario para una sesión de preguntas y respuestas que abarcó los cambios en la forma en que se monetiza la música en la era del streaming, por qué los artistas tienen más poder en el panorama moderno y cómo la inteligencia artificial emergente podría impactar en la industria.
“El negocio de la música en los últimos años ha pasado por más cambios que en toda su historia”, dijo Passman. “Desde el principio, el negocio de la música siempre se ha monetizado vendiendo algo. Ya fuera un piano enrollado o un cilindro de cera o vinilos y CD posteriores, siempre se monetizaba vendiendo un objeto. Cuando el vapor se convirtió en una fuerza, la monetización de repente ya no se trataba de comprar algo, la monetización se trataba de alquilar algo”.
Antes de la transmisión, los fanáticos compraban CD y los compositores, artistas y sellos recibían la misma cantidad sin importar si la gente los escuchaba cien veces o nunca sacaba el disco de su estuche. Ahora, dijo, es lo contrario porque hay un fondo finito de dinero y se divide proporcionalmente según la cantidad de transmisiones.
“En el pasado, si tenía un disco de éxito, no importaba si tenías un disco de éxito. Tus fanáticos compraron el tuyo, mis fanáticos compraron el mío”, dijo. “Ahora eso ya no es cierto. Cuantas más transmisiones recibo, menos obtienes tú. … La competencia ahora no es por las ventas. La competencia es para escuchar”.
Otro cambio importante, dijo, es cómo los artistas sacan su música y quién tiene el control de eso.
“Lo que está pasando es un cambio de poder de los sellos discográficos a los artistas, algo extraordinario. Nunca antes había visto algo así”, dijo. “Los guardianes de registros no tienen el poder que solían tener. Puedes obtener tu música en todos los servicios de transmisión en una hora”.
Si bien eso significa que no hay barreras para hacer llegar la música a los fanáticos, también significa que el mercado está saturado. “Todos los días, se suben cien mil pistas nuevas”, dijo Passman. «Piénsalo. El desafío es ¿cómo atravesar el ruido?
Una forma: estallar en TikTok. Dijo que la capacidad de un artista de explotar en la plataforma y construir rápidamente una base de fans está cambiando la forma en que las discográficas piensan sobre los acuerdos.
“Los sellos discográficos ahora han contratado a todos estos geeks de datos que solo observan las tendencias en Internet, y cuando ven que algo comienza a moverse, lo persiguen”, dijo Passman. “Todos tienen los mismos datos, por lo que todos los persiguen, y obtienes estas guerras de ofertas para artistas de las que nadie ha oído hablar. Estos artistas pueden obtener ofertas que estaban reservadas para las superestrellas hace años: adelantos de siete cifras, propiedad de los maestros, a veces no siempre, 50-50 acciones de ganancias en lugar de regalías”.
Continuó: “Así que obtienes todas estas nuevas ofertas y todas estas cosas extraordinarias que no podías obtener antes porque los sellos discográficos tomaron la decisión de que preferirían gastar más dinero y correr menos riesgos porque están comprando algo que ya está tomó impulso”.
Luego, la conversación se centró en el surgimiento de la inteligencia artificial y las implicaciones que tiene para la industria de la música. (Si no has visto Clip de AI Eminem de David Guetta sin embargo, vale la pena verlo. Y esta parte de la charla de Passman está incrustada a continuación).
“Volviendo a lo que dije al principio sobre cómo se monetizan las transmisiones. Tomas el número total de streams y lo divides por el número de reproducciones. Bueno, en AI, puedes ir y decir: ‘Oye, escríbeme algo de música de spa’. Y en 20 minutos tendrás suficiente para 4000 masajes”.
Y, advirtió, si pones esa música de spa de IA de producción rápida en los servicios de transmisión, tiene el potencial de desviar los ingresos de los artistas humanos al diluir el fondo de dinero.
Luego, por supuesto, está el tema de los derechos de autor. Después de una introducción a la ley de derechos de autor de EE. UU. y las protecciones para las grabaciones de sonido (que no se establecieron hasta 1972), Passman recurrió a algo utilizado por algunos territorios extranjeros llamados derechos conexos. Si bien la ley de derechos de autor de EE. UU. actualmente requiere que un autor humano para un trabajo sea elegible para protección, lo que excluiría los trabajos creados por IA, los derechos conexos podrían cubrir grabaciones de sonido que no son creadas por una persona.
“Los derechos conexos están completamente separados de los derechos de autor”, explicó. “Es un derecho para el autor y el productor de citas, lo que significa que el propietario, el sello discográfico y el productor real, reciben un pago cuando se realiza una grabación. Por lo tanto, en esos territorios, para AI debería poder obtener un pago por rendimiento para la grabación de sonido. Ahora, no hay autor, por lo que no sería el artista. Sería simplemente el sello discográfico. Eso es probablemente lo que vendrá en el futuro y es una preocupación porque, una vez más, diluirá lo que entra en el [revenue] piscina.»
Por supuesto, puede que no siempre sea el caso de que las obras creadas por IA no tengan derechos de autor. Passman señaló que hay litigios pendientes sobre el tema y existe potencial para la legislación. Hasta entonces, crea un interesante ejercicio de pensamiento sobre la línea entre autor y herramienta.
“Supongamos que vas a la IA y le das instrucciones muy específicas. Dices: ‘Quiero una foto de Kim Jong-un y Abraham Lincoln luchando en un techo en Mumbai en leotardos [and] el público es morado. … No sé por qué alguien quiere eso, pero ¿es eso suficiente aporte humano? Nadie lo sabe”, dijo. “Si esto se convierte en una herramienta como una computadora, que es lo que argumentarías que está mejorando lo que haces, ciertamente puedes obtener derechos de autor en la parte creativa que juntas”.
Passman continuó: “Parece que si se trata de una mejora, debería ser un uso perfectamente legítimo, y no creo que vayamos a detener la tecnología. Quiero decir, no creo que puedas volver a poner al genio en la botella. Creo que está disponible y la gente lo va a usar de una forma u otra. … Entonces, ¿es como un sintetizador que ahora crea música que suena como una orquesta? ¿Quién sabe? Vamos a averiguar todas estas cosas. Sin duda, un área fascinante e interesante”.
Entonces, ¿qué deberían sacar de todo esto los principales abogados de Hollywood?
Passman dijo, para cerrar: “Las personas en esta sala son las más sofisticadas en el negocio, y podemos usar todo su cerebro. Históricamente, las otras industrias han seguido a la música. Fuimos los primeros idiotas en comprender la piratería y ser un modelo de lo que sucedería en otros lugares. Entonces, échanos un vistazo. Somos un microcosmos y las cosas se mueven muy rápido. Úsanos como el canario en la mina de carbón para observar lo que sucede”.
