Farandulero
Cada asiento y el área de pie se llena mucho antes de que la banda suba al escenario, con una audiencia compuesta por una amplia gama de edades. Un concierto de Maiden en estos días puede considerarse una ‘salida familiar’ de buena fe. Muy lejos de los primeros días de los conciertos en los pubs del este de Londres, pero una indicación de cómo la base de fans ha crecido con ellos y ha introducido a las nuevas generaciones en el fenómeno Maiden.
El concepto de la gira ‘Future Past’ se centra en dos álbumes, hechos con 35 años de diferencia: ‘Somewhere in Time’ de 1986 y el lanzamiento más reciente ‘Senjutsu’ de 2021. A la emoción general en torno a esta gira se suma el hecho de que un varias pistas de ‘Somewhere in Time’ no se han tocado en vivo durante bastante tiempo y, de hecho, una de ellas nunca antes… más sobre eso más adelante.
Como es tradición, la reproducción de OVNIs ‘Doctor Doctor’ por megafonía indica que las cosas están a punto de comenzar, acompañadas por el primer canto público obligatorio de la noche (tenga en cuenta que el espectáculo aún no ha comenzado). !). A esto le sigue el tema de la película ‘Blade Runner’, en torno al cual la obra de arte del álbum ‘Somewhere in Time’ tenía un tema libre, acompañado (deliberadamente) de luces de neón verdes y moradas muy parecidas a Miami Vice de los años 80.
La anticipación de la multitud llega al punto de ebullición cuando la introducción cargada de guitarra y sintetizador de la primera pista ‘Caught Some in Time’ entra en acción a través del PA, con la multitud casi delirante cantando junto con los ganchos de guitarra característicos, y sabemos que estamos a segundos de arrancando en serio.
Maiden entra al escenario riffs furiosamente desde el principio. El ataque de guitarra principal triple de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers respaldado como siempre por el bajo galopante del fundador de la banda y visionario Steve Harris encerrado en Nicko McBrain en la batería. Las voces del inimitable líder Bruce Dickinson marcan su característico estilo vocal operístico. ¡No es sin razón que Dickinson tiene el apodo de «sirena de ataque aéreo»!
Como apertura del set, ‘Caught Somewhere In Time’ se entrega de manera impecable: hace que las cosas funcionen a un ritmo alto, azotando a la multitud en un frenesí y con el beneficio (para los quisquillosos entre nosotros) de Smith y Murray apegados a sus legendarios solos de guitarra. establecido 37 años antes.
La banda pasa directamente a la segunda pista, Stranger in A Strange Land, también del álbum Somewhere in Time. La introducción de bajo simple pero efectiva de Steve Harris conduce a un clásico riff de guitarra estilo metal de los 80 en este número escrito por Adrian Smith. El interludio proporciona un breve cambio de ritmo y un momento icónico que es el absolutamente clásico solo de guitarra de Smith. A menudo se hace referencia a Smith como el ‘David Gilmour del heavy metal’, y este es un excelente ejemplo de por qué.
Durante esta canción, nos invitan a la primera aparición de Eddie, la ‘mascota’ esquelética de Maiden reconocible al instante que cambia de identidad para adaptarse al tema de cada álbum o incluso pista. Aquí merodea por el escenario como un cruce entre Skeletor, Clint Eastwood y Terminator.
Entre pistas, los fanáticos de Maiden están acostumbrados a que los traten con las habituales observaciones de Dickinson sobre el estado del mundo y la vida en general. Aunque ha adaptado el primer monólogo de esta noche para reconocer que llegaron inusualmente tarde al escenario debido a que uno de los taxis de los miembros de la banda fue retenido. No tanto ‘Atrapado en algún lugar del tiempo’ como ‘Atrapado en algún lugar del tráfico en el túnel Blackwall’. Sonaba más divertido de la forma en que lo contaba.
El siguiente es el primer tema de esta noche del último álbum ‘Senjutsu’, que ya tiene la sensación de ser un número clásico en vivo de Maiden. ‘The Writing On The Wall’ es una epopeya basada en la historia del Banquete de Balthazar. Esto tiene una sensación diferente a otras pistas de Maiden con casi un toque de ‘country’ en el riff principal, particularmente evidente durante la introducción acústica. Esta es otra pista más con un solo épico de Adrian Smith. La multitud lo está disfrutando, ha sido un comienzo MUY fuerte.
‘Days of Future Past’ y ‘The Time Machine’ son los siguientes, y este es un buen momento para mencionar los fondos de cortina en constante cambio y las imágenes que acompañan a cada canción. El tema subyacente de la gira es la ‘fusión’ entre ‘Somewhere in Time’ y ‘Senjutsu’, que es una clara evidencia durante esta pista. Las fechas que se muestran según la ilustración de fondo (basada en la consola de control de viaje en el tiempo ‘Regreso al futuro’ en el DeLorean) significan la formación de la banda (1975), el lanzamiento de ‘Senjutsu’ (2021) y ‘Somewhere in Time ‘ (1986).
‘The Prisoner’ del álbum ‘Number of the Beast’ sigue con el habitual entusiasmo de la multitud por parte de Dickinson durante el riff de introducción y la sección instrumental. Harris y Smith brindan coros a Dickinson en este caso, pero no deberían haberse molestado ya que todo el O2 demuestra hábilmente que pueden realizar esa función.
‘Death of the Celts’ es un corte profundo de Senjutsu y sigue lo que ‘recientemente’ (¡bueno, en los últimos 30 años!) se ha convertido en una especie de fórmula Maiden de apertura melódica lenta/acústica antes de dejarse llevar por múltiples riffs, incluido aquí lo que podría considerarse una melodía de ‘influencia celta’ (algunos podrían decir influencia de ‘Spinal Tap’). Con humor, Dickinson señala que, dado el resultado de un concierto reciente en Dublín, ¡la ‘Muerte de los celtas’ podría haber sido un poco exagerada!
El ‘Can I play With Madness’, más corto y con más pop, levanta el ánimo y hace que la multitud salte de nuevo. Luego, se basa en ‘Heaven Can Wait’, que es una de varias pistas de Maiden que usan la fórmula de canto ‘Woah-oh-oh’ y, por supuesto, la multitud lo complace de buena gana. Dickinson se involucra en una batalla en el escenario con Eddie (esta vez en forma de Cyborg) disparándose bengalas sin duda para simbolizar que Eddie viene a reclamar el alma de Dickinson, pero Dickinson no está listo para dejar este cuerpo mortal y contraatacar (al estilo de ‘Heaven Can Esperar’). Dickinson gana, por supuesto, y Eddie cojea detrás del escenario para otro cambio de vestuario.
El esperado debut en vivo de ‘Alejandro Magno’ en esta gira tiene al público hipnotizado. Los fanáticos de Maiden han pedido durante mucho tiempo que esta canción se reproduzca en vivo, por lo que la presión adicional para entregar las líneas intrincadas (pero bien conocidas) sin fallas y hacer justicia a la canción debe haber pesado mucho incluso en los hombros experimentados de los chicos de Maiden. Sin embargo, lo lograron a la perfección, incorporando a la perfección los diversos cambios de tiempo, solos e incluso tuvimos a Bruce golpeando un enorme gong detrás de la batería al mismo tiempo. Un momento destacado definitivo hasta ahora en un espectáculo destacado.
A diferencia de ‘Alexander’, ‘Fear of the Dark’, que es el siguiente, ha sido un elemento básico en vivo desde principios de los 90 con la multitud cantando tanto en las líneas de guitarra como en las letras, con Bruce como siempre en un modo de narrador de historias totalmente expresivo. .
La canción homónima ‘Iron Maiden’ del primer álbum cierra el set con sus líneas principales de armonía de avispas que suenan tan frescas como siempre. Cue otra aparición de ‘Eddie’ esta vez en la forma de un samurái demoníaco (las imágenes del álbum Senjutsu). De alguna manera, Janick Gers sigue jugando mientras el monstruo de 12 pies que empuña una Katana le corta la garganta. Sin embargo, dada la furia con la que Gers lanza su guitarra en el escenario toda la noche, es una cuestión reñida saber quién saldría peor en una batalla entre esos dos.
Para el bis, el tema general del viaje en el tiempo y distópico continúa con ‘Hell on Earth’ pintando una imagen sombría de dónde terminará la humanidad. De manera bastante incongruente, Bruce tiene a todo el O2 agitando alegremente los brazos de un lado a otro durante la introducción y el final de este. La pirotecnia extrema en todo momento me lleva a preguntarme si la salud y la seguridad han insistido en que un gran cubo de arena sea útil por si acaso.
Dos clásicos absolutos más cierran el espectáculo en forma de ‘The Trooper’ y ‘Wasted Years’ que, por supuesto, la multitud conoce de adentro hacia afuera y disfruta con entusiasmo. Entonces, de repente, todo termina, salvo que la banda se tome una ‘selfie’ rápida en el escenario con la multitud de fondo, y todos salimos arrastrando los pies para enfrentar nuestro propio futuro distópico a corto plazo de intentar colarnos en la Jubilee Line.
En general, el espectáculo fue un buen equilibrio entre temas clásicos y nuevos, entregados con la energía, el entusiasmo, el profesionalismo y el talento para el espectáculo que los fanáticos de Maiden esperan. Felicitaciones a Maiden por haber tenido siempre la confianza de poner mucho material nuevo en sus shows en vivo, y estas nuevas canciones se destacaron junto a los clásicos.
Salvo que algunos de los pronósticos distópicos se hagan realidad, según esta evidencia, queda mucho en la máquina Maiden y, con suerte, podremos hacer todo esto nuevamente varias veces antes de que Eddie finalmente cuelgue su espada / pistola de rayos / hacha, etc. .
