Farandulero
Una película de ciencia ficción sencilla que invierte solo la energía imaginativa necesaria para explicar su premisa atrapante, Riley Stearns. Doble pregunta qué se necesita para que una mujer pueda matar a su propio clon y mantener su lugar en el mundo.
La pregunta más grande, apenas abordada aquí, es por qué ella desear to: El personaje de Karen Gillan está subdesarrollado casi hasta el punto de la inexistencia, una mujer que solo se anima cuando su reemplazo cultivado en el laboratorio demuestra ser mejor en la vida que ella. Ese es probablemente el punto de la película, pero la tercera característica de Stearns (después de fallas y El arte de la autodefensa) es el menos satisfactorio hasta ahora; Tan visualmente monótono como sus predecesores, tiene más dificultades para extraer su estética excéntrica de la risa nerviosa y la provocación conceptual.
Doble
La línea de fondo
Una continuación subdesarrollada de las características más espinosas del director.
Lo único que sabemos sobre la Sarah de Gillan es a) que ignora las llamadas telefónicas de su madre durante días o semanas yb) prefiere ver pornografía que hablar con su novio Peter (Beulah Koale), que está fuera de la ciudad el una asignación a largo plazo. Por lo tanto, es increíble que, cuando le dicen que solo le queda un año de vida, elige no satisfacer todas las fantasías de la lista de deseos, sino gastar todo su dinero y tiempo en algo que solo beneficiará a sus «seres queridos». Ella compra un clon de sí misma y se compromete en los próximos meses a enseñarle cómo imitarla.
(¿Cómo este clon, fabricado mientras espera usando solo una muestra de saliva, emerge como un humano completamente funcional que puede hablar, caminar y usar maquillaje, pero que no sabe qué tipo de comida le gusta a Sarah? Quién sabe. )
Sarah’s Double, como se la conocerá hasta que Sarah muera por primera vez, es idéntica en todos los sentidos excepto en que sus ojos son de un color diferente. Y es un poco más delgada, con el pelo más brillante y una mejor piel. Y gusto más interesante en la ropa. No es de extrañar que la madre de Peter y Sarah (Maija Paunio) acepte la falsificación con tanta facilidad, lo que hace que Sarah sea redundante incluso antes de morir. Así que es un problema, no un milagro, cuando la enfermedad terminal de Sarah entra en remisión completa. (Las escenas con el médico de Sarah representan los esfuerzos más fuertes de la película hacia una comedia negra inexpresiva, casi kafkiana. Pero incluso estos son intentos bastante débiles, y uno puede comenzar a imaginar, con nostalgia, cuán divertida habría sido una versión de Albert Brooks de esta historia).
Por razones que nunca conocemos, la ley federal prohíbe que dos versiones de la misma persona vivan más allá de la fase de entrenamiento de reemplazo. Una de las Sarah tendrá que morir, cualquiera que sobreviva a un duelo que (por supuesto) será televisado para diversión del mundo. Con una nueva pasión por la vida, la Sarah original comienza a entrenar para su combate a muerte.
La última película de Shades of Stearns, Sarah encuentra un dojo. Ella contrata a un entrenador muy serio (Aaron Paul), quien la insensibiliza a la violencia y le da algunas habilidades. En una de las escenas más divertidas de la película, los dos se involucran en una batalla a cámara lenta con una variedad de armas, cada una narrando heridas imaginarias a medida que se infligen. (Stearns no llega a describir lo que sucedió cada vez que jugaba a este juego cuando era niño, que es que cada participante en cámara lenta aumenta gradualmente la velocidad para esquivar los golpes, la acción se vuelve cada vez más rápida y cruel hasta que alguien muere. He dicho demasiado.)
El tema del clon problemático es lo suficientemente familiar como para que por sí solo no mantenga a muchos espectadores interesados durante 90 minutos, aunque Stearns encuentra una o dos complicaciones intrigantes en el tercer acto. Gillan, que ha pasado gran parte de su post-Médico que década interpretando a cyborgs, avatares informáticos y un asesino vagamente imaginado, tiene un papel apenas más humano que desempeñar aquí; en la medida en que hace que valga la pena apoyar a Sarah, es un logro.
Pero la película aprovecha al máximo sus escasos ingredientes en sus escenas finales. Aquí, ambas mujeres sopesan su empatía y su crueldad y finalmente hacen algunas preguntas que los espectadores han tenido desde el principio. Quizás el más grande sea, ¿qué significará ganar este concurso?
