Farandulero
Imágenes cortesía de Netflix.
Esta semana, fuimos invitados, junto con periodistas de las principales ramas de Hollywood y periodistas locales de toda Europa, Sudáfrica y Medio Oriente, a recorrer las instalaciones de producción que Netflix tiene en Tres Cantos, justo al norte de Madrid, España.
Si te perdiste mis dos primeros reportajes de mi visita a Tres Cantos, los publiqué el miércoles y el jueves. El miércoles hablé de la visita programada para Jadeante (respirar), y el jueves, la visita al set de la próxima comedia dramática de época. La compañera de la dama (manual para señoritas).
A continuación, quería profundizar en el resto de todo lo que aprendí durante la gira, que implicó varias visitas al set, una mirada al interior de una sala de edición y una mesa redonda. La gira estuvo dirigida principalmente por Larry Tanz (VP de Contenidos EMEA), Diego Ávalos (VP de Contenidos España, Portugal y Países Nórdicos), y Víctor Martí Farrés (Director de Producción y Postproducción, España).
En la foto: Larry Tanz, Diego Ávalos y Víctor Martí Farres – Netflix
El centro de producción se acerca a su quinto aniversario y ha sido sede de algunas producciones masivas a lo largo de los años. Sociedad de la nieve Es quizás el último ejemplo de cómo aprovechar al máximo las instalaciones modernas y avanzadas. Otros programas filmados aquí incluyen Money Heist, su spin-off BERLIN y valeria y Élite.
Las instalaciones son el lugar de rodaje más grande de la Unión Europea y cubren más de 22.000 metros cuadrados. Cuenta con diez escenarios, cada uno con “instalaciones complementarias que incluyen espacios de almacenamiento y oficina, detrás del escenario y áreas de maquillaje y peluquería”. Para la postproducción, el complejo cuenta con 30 salas de edición, dos salas de etalonaje y dos salas de mezcla de sonido.
Imágenes: Netflix
Los centros de producción de Netflix son autónomos pero están completamente integrados en el ecosistema más grande de Netflix
El diseño de este centro de producción esencialmente permite que un programa o película pase por cada etapa de su vida, desde el desarrollo hasta la luz verde, la producción y la postproducción, sin necesidad de interactuar con las llamadas naves nodrizas de Los Ángeles o Los Gatos.
Hablando de cómo solía funcionar, Tanz dijo: “Álex Pina habla de tener que volar a Los Ángeles para presentar un programa y poder hacer un programa en España. O para algunos otros creadores, tener que encontrar una manera de irrumpir en Hollywood sólo para poder realizar una visión creativa”.
“Avanzando hasta el día de hoy”, continuó Tanz, “tenemos 11 oficinas. Contamos con equipos completos en esos diferentes países: creatividad, producción, postproducción, asuntos comerciales, finanzas de producción, todo lo que tendrías en un estudio. Y están trabajando con talento local”.
Tanz y Ávalos citaron esta forma de trabajar mientras el plan se extendía por Europa y el mundo. Este enfoque más eficiente garantiza la autenticidad y la resonancia con las audiencias locales, facilitando contenido de alta calidad y culturalmente relevante.
Pese a centrarse principalmente en contenidos locales, la disposición a prestar apoyo se extiende a producciones fuera de España. La madre, monja guerrera, La corona, y la próxima serie de Jeff Goldblum Caos fueron citados en el rodaje en España, con equipos americanos y británicos al mando.
Kaos es una de las series rodadas en España – Imagen: Netflix.
Las instalaciones de postproducción en el sitio son donde el centro está más conectado a la infraestructura global de Netflix. Albergan nuevas tecnologías que han sido pioneras y probadas aquí primero.
En particular, utilizan las soluciones remotas basadas en la nube de Netflix, lo que permite a los editores trabajar en colaboración en diferentes ubicaciones y zonas horarias.
Esta innovación se muestra particularmente con un ejemplo citado por Farres: «Tenemos un programa que está siendo editado entre editores en México, editores en Colombia y editores en Estados Unidos, todos juntos conectados a ese centro de datos que tenemos aquí».
Según Farres, las herramientas aportan a los creadores eficiencia y flexibilidad. Citó otro ejemplo de serie portuguesa, Cambio de marea (rabo de peixe), que aprovechó la capacidad de la instalación para manejar volúmenes de datos extremadamente grandes (dos terabytes por día), que los editores con sede en Lisboa pueden editar y trabajar con ellos al día siguiente del rodaje.
Parte del recorrido nos permitió ingresar a la sala de edición para ver cómo un editor estaba trabajando en un programa de televisión utilizando esta tecnología, a la que se accedía desde la nube. Lo vimos revisando metraje con una calidad espectacular y reproduciendo clips instantáneamente, rara vez con almacenamiento en búfer o latencia. Presumiblemente, podría guardar su trabajo aquí y continuar justo donde lo dejó en casa.
Tanz afirmó que lo que Netflix tiene en Tres Cantos son “instalaciones de postproducción de clase mundial”, y agregó: “Después de haber pasado 20 años en los escenarios de Hollywood, Warner Brothers, Universal y Sony, estas están, en cierto modo, incluso a un nivel superior porque son nuevos con toda la insonorización y modernización que algunos de esos escenarios no tienen, y están a la par o por delante de los mejores escenarios de Hollywood”.
El desarrollo de estas herramientas tampoco se realiza únicamente en Los Gatos. Farres me dijo que tienen ingenieros en el sitio para solucionar problemas e implementar soluciones para programas o películas específicos en su pizarra.
VALERIA (de izquierda a derecha) en el episodio XX de VALERIA. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Netflix no retrocede en sus ambiciones en España
Durante una mesa redonda con Tanz y Ávalos, se les preguntó al dúo si están reduciendo su producción desde España o, de hecho, desde otras regiones internacionales.
La respuesta fue un rotundo no. «A nuestros miembros realmente les encantan las películas y series locales», dijo Tanz, y agregó que la variedad es clave para el éxito al atender a 270 millones de hogares, lo que equivale a 500 millones de espectadores, y agregó que «ninguna compañía de entretenimiento ha intentado programar con tanta amplitud y con esa ambición».
Ávalos citó que, de hecho, han «doblado su apuesta» en lo que respecta a la producción, teniendo en cuenta el hecho de que acaban de empezar a dedicarse al mundo sin guión por primera vez en los últimos dos años y medio y continuó diciendo que la recogida en la WWE fue particularmente buena ya que «España es un gran mercado para ello». El reciente partido de tenis Alcaraz-Nadal (El golpe de Netflix) también fue citado como un evento deportivo bien programado para el público español.
Foto: TKO
“No hemos reducido nada”, dijo Ávalos, “si vemos una nueva oportunidad que queremos aprovechar, la aprovechamos para asegurarnos de que nuestros miembros obtengan el entretenimiento, la narración y la satisfacción que buscan”. de una empresa de entretenimiento como la nuestra”.
El dúo también discutió la estrategia cinematográfica, sugiriendo que adquirir películas es tan eficiente como realizarlas. “Desde la perspectiva de España, el cine es muy central para lo que hacemos”, dijo Ávalos, y agregó: “Ellos [Netflix subscribers] No diferenciamos de dónde viene una gran película, si se originó en Netflix o en otro lugar”.
Con ese fin, Tanz sugirió que es más “significativo” estrenar series en Netflix que películas. «Seguir algo que ya ha estado en la televisión es menos especial que seguir algo que solo estuvo en el cine».
Netflix citó sus asociaciones con estudios y distribuidores europeos para mejorar su biblioteca de películas a través de ventanas de licencia de pago u otras colaboraciones. Los ejemplos incluyeron acuerdos con Constantin Film en Alemania, Studio Canal en el Reino Unido, PiperFilm en Italia y SF en Suecia. Estas colaboraciones permiten a Netflix financiar y adquirir películas de alta calidad, beneficiando tanto a los creadores como a los miembros de Netflix.
La sociedad de la nieve – Imagen: Netflix
Álex Pina Nuevo Espectáculo y Escenario Virtual de Sonido
La última de las tres visitas al set implicó obtener una demostración del escenario de sonido virtual (a veces denominado The Volume). Básicamente, es un conjunto con un gran panel de LED que se puede envolver alrededor para dar la apariencia de estar en un lugar particular.
Es muy impresionante ver esto de cerca y en el contexto de una escena que se está filmando y donde se puede adaptar. El mandaloriano es quizás lo más ejemplo famoso de un espectáculo utilizando esta tecnología. Netflix lo ha estado usando en varios lugares desde hace un tiempo, con Avatar, el último maestro del aire y 1899 siendo los dos mayores ejemplos.
La gira sugirió que muchas producciones están aprovechando esta tecnología, y las escenas de conducción se citan como una de las principales formas en que los programas la utilizan.
Imagen: Netflix
También vimos varias tomas de un próximo espectáculo que se realizó en vivo durante nuestra visita. Si bien no se me permite hablar en detalle de lo que vi, podemos decir que fue filmado durante El refugio nuclear y parecía un espectáculo característico de Pina. Estoy muy emocionado.
Otras conclusiones del día
- Al principio de la gira, Tanz estaba particularmente interesado en enfatizar la importancia de apuntar a que todo su contenido local sea, ante todo, un éxito en sus países locales, ya que no se puede tener un éxito global sin que sea un éxito en su país de origen.
- En la mesa redonda, los dos ejecutivos hablaron sobre la adaptación de algunos de sus programas locales a otros países. Élite obtuvo una famosa adaptación india, y atraco de dinero también recibió una adaptación coreana. Expresaron que esto podría suceder más, pero solo si los creadores pueden adaptar las historias de manera que resuenen dentro de sus contextos culturales. Esto se extiende a títulos sin guión como El amor es ciego.
- Este punto parece obvio, pero los dos escenarios principales que visitamos eran estructuras permanentes, y ambos espectáculos ya los utilizaban. A pesar de eso y de la larga espera para su lanzamiento (2024 Breathless y 2025 para The Lady’s Companion), los sets siguen a la espera con la esperanza de una renovación. Se planea renovar ambos y ya se está desarrollando el desarrollo de ambos, pero en última instancia, dependerá de la membresía de Netflix decidir si se renuevan. Este espacio es efectivamente redundante durante este período, lo que enfatiza el riesgo y la complicidad de estas producciones.
Como mencioné, no fui el único periodista en este viaje. Puedes ver los informes presentados por Tim Dams de ScreenDaily aquí y Max Goldbart de Deadline aquí. Lamentablemente, no pude encontrar a algunos de los otros periodistas internacionales presentes.
Esto es todo lo que tengo que decir sobre mi viaje a Tres Cantos. ¡Fue una gran experiencia y espero que no sea la última!
