Farandulero
La última vez que el veterano director japonés Kiyoshi Kurosawa estuvo en el Festival de Cine de Venecia, se llevó a casa el prestigioso premio al mejor director del evento por su drama de época. Esposa de un espíaVuelve a la competición principal del festival italiano esta semana con Nubela primera película de acción de su extensa y aclamada filmografía. La película recibió un impulso el viernes por la mañana antes de su estreno mundial en el Lido, cuando llegó la noticia a Venecia de que Japón había seleccionado Nube como su entrada oficial a la carrera por la mejor película internacional de los Oscar.
La película cuenta la historia de Ryōsuke Yoshii (Masaki Suda en una actuación que lo convierte en una estrella), un trabajador de una pequeña fábrica que gana dinero extra como revendedor en línea de productos aleatorios: dispositivos médicos, bolsos, figuras coleccionables, cualquier cosa que pueda revender para obtener una ganancia rápida. Gradualmente, Yoshii comienza a evitar a quienes lo rodean (un viejo amigo que le enseñó el juego de la reventa, su atento jefe en la fábrica, algunas de las personas con las que hace negocios en línea y en persona) y se concentra exclusivamente en aumentar su saldo bancario. Pero cuando comienzan a ocurrir incidentes siniestros e inquietantes alrededor de Yoshii con una frecuencia cada vez mayor, huye de la ciudad con su novia (Amane Okayama) a una gran casa junto al lago, contratando a un local aparentemente ingenuo (Daiken Okudaira) para que sea su asistente de ventas. Allí, una creciente espiral de animosidad finalmente lo encuentra.
Kurosawa, cuyos honores en festivales anteriores incluyen premios al mejor director en Cannes y Roma, se conectó con El reportero de Hollywood vía Zoom antes de su llegada a Venecia para hablar sobre la realización de su 29º largometraje.
¿Qué fue lo que te inspiró de la premisa de esta película y de los temas que te permitiría explorar?
La inspiración para este proyecto no surgió de un ángulo temático, sino de mi deseo de siempre de crear una película de acción. La acción es un género profundamente arraigado en la historia del cine, pero crear una ambientada en el Japón contemporáneo presenta desafíos únicos, tanto logísticos como económicos. Sin embargo, la ambición de abordar una película de acción persistió en mí.
Un desafío importante que me planteé fue alejarme de los protagonistas típicos de las películas de acción japonesas (que suelen ser miembros de la Yakuza, policías o fuerzas de defensa) y centrarme en la gente corriente. Se trata de individuos que no tienen ninguna conexión con la violencia en su vida diaria, pero que se ven empujados a una situación de vida o muerte en la que la supervivencia exige medidas extremas. Esto requirió crear una historia que situara a la gente corriente en circunstancias extraordinarias de manera creíble: matar o morir. Llevarlos a esa situación fue el mayor desafío narrativo.
¿Qué te atrajo de convertir al protagonista en revendedor online? ¿Qué llegó a representar esta ocupación para ti?
Fue una conexión personal: conozco a alguien que hace este tipo de trabajo y me pareció fascinante. Esta persona opera en una zona gris, donde lo que hace es técnicamente legal pero a menudo roza el límite ético. Es increíblemente diligente, revisa constantemente su computadora, busca artículos, los enumera y los vende, todo mientras vive en el exigente entorno urbano de Tokio. Esta ocupación, para mí, simboliza el capitalismo contemporáneo, donde si no tienes talentos destacados o riqueza, la reventa es una forma de navegar por el sistema. Es interesante porque, cuando lo piensas, esta operación a pequeña escala refleja lo que hacen las grandes corporaciones a una escala mayor: comprar barato, vender caro, pero con menos conciencia de que se crucen los límites éticos. La ocupación me pareció una poderosa metáfora de los tiempos en los que vivimos.
Sí, lo leí como una forma muy pura y corrosiva de capitalismo laissez-faire, donde el personaje gradualmente se preocupa cada vez menos por el impacto que sus actividades tienen en las personas con las que trata, y eventualmente incluso en sus relaciones personales más queridas. La búsqueda de ganancias se vuelve cada vez más absorbente. Realmente me encantó cómo inicialmente sus actividades no parecen necesariamente tan irracionales, y usas los tropos de la película de terror para crear una sensación de maldad ambiental que viene a buscarlo por razones que no entendemos. Pero a medida que el protagonista se ve obligado a explorar por qué le está sucediendo esto, el público se ve empujado a interrogar su comportamiento y culpabilidad en un nivel más profundo, hasta que la crítica que está incrustada en la película gradualmente se vuelve cada vez más visible, incluso cuando se inclina hacia los tropos de una película de acción pura.
Me gusta mucho esa interpretación. Ese tipo de lectura me hace sentir que estoy validada a la hora de hacer esta película.
‘Nube’
Festival de Cine de Venecia
Tengo curiosidad por saber qué piensas sobre el personaje del asistente. Lo encontré un tanto inescrutable. ¿Cuáles eran tus intenciones?
A la hora de crear el personaje del asistente, no lo elegí por la creencia de que exista alguien exactamente como él en el mundo, sino más bien por una necesidad dentro del género. Quería un personaje que pareciera común en la superficie pero que tuviera una capacidad inquietante, casi oculta, para la violencia. Daiken Okudaira, que lo interpreta, es un notable joven actor japonés que, aunque todavía no es muy conocido, tiene un atractivo único que hizo que el personaje fuera enigmático e inescrutable. Al principio, no estaba seguro de si el personaje funcionaría, pero Okudaira aportó su propia energía misteriosa al papel, lo que realmente lo elevó.
Normalmente prefiero dejar las interpretaciones abiertas al público, pero ya que me lo preguntas, en mi opinión, el asistente representa al diablo. Es alguien que ha hecho un contrato sutil, casi invisible, con el protagonista, que le ofrece felicidad y desesperación en igual medida. Esa es la forma más sencilla en que veo su papel en la historia.
Continuando con la crítica anticapitalista anterior, llegué a verlo como un punto final lógico: que la búsqueda de ganancias a cualquier costo convierte a alguien en un gángster inexpresivo e insensible.
Oh, estoy totalmente de acuerdo. Todo está ahí, en la escena final en el coche entre los dos. La interpretación que hagas de la película dependerá de cómo leas esta interacción. Puede que lo veas como un monstruo del capitalismo o como un demonio más abstracto. Por supuesto, la forma en que se ve la película ahora está en manos de los espectadores.
Teniendo en cuenta estos temas y la forma en que los trataste, me pregunté si la película pretende ser una respuesta a los cambios sociales que se están produciendo en Japón (el surgimiento de una cultura empresarial más al estilo estadounidense y una brecha salarial cada vez mayor que está erosionando parte de la tan anhelada cohesión social de la clase media del país). ¿O pretendías que tu crítica fuera más universal que eso?
Bueno, la historia se desarrolla en el Japón contemporáneo y se centra en la vida de la gente común, por lo que refleja naturalmente las realidades de la sociedad japonesa moderna. No estoy del todo familiarizado con los matices de la sociedad estadounidense, pero está claro que muchos países están lidiando con brechas cada vez mayores entre ricos y pobres. Japón aún no ha llegado a ese punto. Históricamente, Japón experimentó un auge económico de posguerra que fomentó una fuerte identidad de clase media, y ese sentido de identidad compartida aún perdura y lo apreciamos.
Pero a medida que avanzamos, hay una creciente sensación de incertidumbre. Incluso entre aquellos que todavía se identifican con la clase media, hay una corriente subyacente de ansiedad: la gente se siente acorralada, como si la estabilidad que alguna vez dieron por sentada se estuviera desvaneciendo. Esta sensación de desesperación individual, este miedo de «tengo que hacer algo o podría perderlo todo», se está volviendo más palpable. Es este sentimiento lo que quería explorar en la película: capturar ese malestar que lentamente se está infiltrando en la sociedad.
Dijiste que tu principal prioridad con este proyecto era simplemente cumplir un deseo que tenías desde hacía mucho tiempo de hacer una película de acción. Ahora que lo has hecho, ¿hay otros deseos cinematográficos latentes que aún albergas? Ya has trabajado en muchos estilos y registros a lo largo de tu dilatada carrera. ¿Cómo ves tus ambiciones profesionales en esta etapa?
En lo que respecta a mi carrera, nunca he trazado una trayectoria específica ni he tenido una idea fija de lo que quiero que sea. Por supuesto, los periodistas y otras personas a mi alrededor pueden ayudar a dar forma a esa narrativa, pero para mí, es la profundidad y la riqueza de la expresión cinematográfica lo que me impulsa de forma natural. No importa cuántas películas haga, nunca siento que ninguna de ellas sea verdaderamente perfecta o completa. De hecho, cuantas más películas hago, más esquivo se vuelve el concepto mismo de cine, como si siempre estuviera un paso por delante de mí. Este deseo simple, casi primitivo, de comprender qué es realmente el cine me mantiene en marcha, y me imagino que seguirá haciéndolo hasta que muera.
