Farandulero
El baterista de Anthrax, Charlie Benante, ha compartido su opinión sobre el streaming dentro de la industria musical y por qué Spotify es “el lugar donde la música va a morir”.
Benante, quien ha estado con la banda de thrash metal durante cuatro décadas, habló recientemente con Los tiempos irlandesesdonde se le preguntó cuánto ha cambiado la industria de la música en los últimos 40 años.
El baterista respondió: “No existe una industria musical. Eso es lo que ha cambiado. Ya no hay nada. Hay gente que escucha música, pero ya no la escuchan como antes se escuchaba”.
Continuó, ampliando el papel que ha tenido que desempeñar la transmisión digital: “La industria de la música fue una de las más afectadas y nadie hizo nada al respecto. Simplemente dejaron que sucediera. No había protección, ni nada. Subconscientemente esta puede ser la razón por la que no hacemos discos cada tres años o lo que sea, porque no quiero regalarlos.
“Es como si le pagara a Amazon $12,99 al mes y puedo ingresar a Amazon y obtener lo que quiera. Básicamente es robar. Es un robo al artista: las personas que administran sitios de transmisión de música como Spotify. No me suscribo a Spotify. Creo que es donde la música va a morir.
“Tenemos la música ahí porque tenemos que seguir el maldito juego, pero estoy cansado de jugar. Nos aprovechamos al máximo de cualquier industria. Como artistas no tenemos cobertura sanitaria, no tenemos nada. Nos jodieron tan mal que no sé cómo salimos de esto. Probablemente ganarías más dinero vendiendo limonada en la esquina”.
Luego se le preguntó a Charlie Benante si apoyaba que Metallica demandara a Napster a principios de la década de 2000: “Tenían toda la razón al respecto. Ya ves adónde fue. Toda esa gente que decía, ‘que se joda Metallica, son unos bastardos ricos’. Estaban protegiendo su arte, su propiedad intelectual para que ningún imbécil venga y se lleve tu arte. Ellos ganan dinero mientras tú simplemente haces el arte y lo regalas”.
Los comentarios de Benante se producen después de los controvertidos comentarios del CEO de Spotify, Daniel Ek, a principios de este año sobre el costo de «crear contenido».
A finales de mayo, Ek –quien también cofundó Spotify– hizo comentarios dando a entender que es más fácil y asequible que nunca crear “contenido” gracias a la tecnología moderna. “Hoy en día, con el costo de crear contenido cercano a cero, la gente puede compartir una cantidad increíble de contenido. Esto ha despertado mi curiosidad sobre el concepto de vida útil larga versus vida útil corta”, escribió.
No hace falta decir que sus comentarios rápidamente provocaron una respuesta en toda la comunidad en línea, con innumerables amantes de la música y músicos que se acercaron para criticar al CEO por estar «fuera de contacto».
Daniel Ek se retractó de su publicación y explicó en una disculpa que no tenía intención de descartar las luchas que enfrentan los músicos y usar la etiqueta “reduccionista” de “contenido”, sino que “lo que más le interesaba era explorar era cómo, en este entorno de En constante creación, podemos identificar y garantizar que las ideas y obras de arte audaces, emocionantes y que cambian el mundo no se pierdan en el ruido”.
Parte de las críticas a los últimos comentarios de Ek también pueden haber surgido de los recientes informes de que Spotify ha obtenido beneficios récord de más de mil millones de euros (860 millones de libras), tras el despido de personal y el aumento de los precios de las suscripciones.
También se produjo tras la noticia de que el servicio de streaming había desmonetizado oficialmente todas las canciones de la plataforma con menos de 1.000 reproducciones. La política se lanzó el 1 de abril, pero la plataforma la había planeado durante algún tiempo. Rápidamente fue criticado por dificultar que los artistas generen regalías a partir de su música y restringir a los nuevos artistas que buscan ingresar a la industria musical.
