in

El compositor de “Agatha All Along” de Marvel, Michael Paraskevas | Entrevista Exclusiva

La semana pasada, Marvel Studios lanzó el final de temporada de “Agatha All Along”, una serie de nueve episodios que cuenta la historia de la infame Agatha Harkness, quien se encuentra deprimida y sin poder después de que un adolescente gótico sospechoso la ayuda a liberarse de un hechizo distorsionado. Su interés se despierta cuando él le ruega que lo lleve al legendario Camino de las Brujas, un desafío mágico de pruebas que, si sobrevive, recompensa a la bruja con lo que se está perdiendo. Juntas, Agatha y este misterioso adolescente forman un aquelarre desesperado y emprenden el camino hacia abajo, hacia abajo, hacia The Road…

Recientemente, hablé con el co-compositor de “Agatha All Along”, Michael Paraskevas, donde compartió algunas historias sobre cómo ayudó a crear el sonido para el programa y cómo incorporaron algunos sonidos de “WandaVision”, además de compartir algunos aspectos destacados. sobre su trabajo en el programa.

¿Podrías darnos una breve introducción sobre cómo te involucraste en la creación de música para programas y películas?

Entonces mi padre es profesor de música y creció aprendiendo música, amando el cine y tocando diferentes instrumentos y realmente siguió este viaje hasta aquí. Así que seguí ese camino y luego trabajé con Christophe Beck. Comencé a ayudarlo cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles y comencé a ingresar a la industria, y luego trabajamos juntos en bastantes proyectos de Disney. Y a lo largo de los años, he ido construyendo eso y ahora he llegado al punto en el que podemos colaborar en estas partituras y coescribirlas juntos, y ha sido muy divertido.

¿De dónde vino la inspiración para el sonido de “Agatha All Along”?

Sí, creo que la inspiración para el sonido realmente surgió en nuestras conversaciones iniciales con Jac, cuando empezamos a hablar sobre cómo esta es una oportunidad para definir qué brujas en el MCU y qué es la magia. Y entonces nos inspiramos en otras brujas y la cultura pop, y hay ciertos sonidos que evocan eso con campanas y voces femeninas y cuerdas espeluznantes y cosas así. Tomamos eso y lo seguimos. Entonces, otra cosa en la que también nos enfocamos mucho es en cómo este actor subvierte el sonido del superhéroe. Y entonces realmente evitamos los instrumentos heroicos más tradicionales como los cuernos franceses y las trompetas y evitamos la orquesta más clásica para crear algo que es un poco más extraño, extraño e inquietante. Creo que realmente me estoy inclinando hacia ese tipo de enfoque creativo.

La canción Ballad of Witches Road es una parte importante de la historia. ¿Cómo incorporaste eso a la partitura?

Sí, incorporar la Balada fue muy divertido. Bob y Kristen escribieron una canción increíble que todavía canto todo el tiempo y fue muy divertida. Eso se convirtió en una especie de faro para todo el espectáculo. Entonces, lo que realmente hicimos fue que fue divertido porque lo pasamos, y en el primer episodio, comienza con Agatha conduciendo, y ella literalmente está silbando la melodía para sí misma en el auto, y luego la partitura inmediatamente la retoma. , y lo tocamos en el piano y simplemente dejamos caer estas diferentes migas de pan en todo momento. Y luego, cuando llegamos al episodio dos y el aquelarre lo presenta por primera vez, el público ya lo escuchó y está familiarizado con él, y este es un momento realmente gratificante. Y luego seguimos construyendo sobre eso en episodios posteriores.

También trabajaste en “WandaVision”, ¿cómo incorporaste ese programa a “Agatha All Along”?

Sí, lo hicimos. Trajimos un par de temas o motivos principales cuando realmente queríamos hacer referencias muy específicas a wa Vission. Y entonces, el tema de Wanda tiene estas primeras tres notas que esparcimos a lo largo del tiempo, especialmente cuando atravesamos el viaje de Billy y él comprende su identidad y su conexión con el pasado. Y luego también, en varios otros momentos, hicimos referencia al tema de amor entre “WandaVision. Luego, en el episodio cinco, Agatha se encuentra con el fantasma de su madre. Luego recuperamos el tema que usamos para Agatha en “WandaVision”, relacionándolo con su trauma con su madre y sus antecedentes allí.

También trabajaste en otra serie de Disney+, “Hawkeye”. ¿Qué tan diferente fue trabajar en ese programa en comparación con «Agatha All Along»?

Hawkeye fue realmente divertido. Nuestro acercamiento a Hawkeye realmente se inclinó hacia el espíritu navideño, y realmente se siente como este gran espectáculo navideño que también es una historia de Marvel, y que combina el clásico sonido del superhéroe Marvel con esos colores navideños. Y Agatha, nuestro enfoque fue casi superficial. Parece un espectáculo de Halloween, pero no necesariamente estábamos tratando de impulsar el tipo de vibraciones de Halloween al respecto, sino inclinándonos hacia la bruja oscura y, como dije antes, subvirtiendo ese sonido de superhéroe y acercándonos a él. al revés, casi al revés, y sin desafiar las expectativas y lo que estamos acostumbrados en ese tipo de universo Marvel.

¿Cuál ha sido tu mayor momento destacado al trabajar en “Agatha All Along”?

Creo que para mí, lo más destacado es el aquelarre de nuestros colaboradores. Es un grupo increíble de creadores y pensadores, y creo que nos inspira el mundo visual que ya existe, los increíbles diseños de vestuario, las increíbles actuaciones y luego, por supuesto, la canción, como mencionamos. Y luego realmente celebrar la feminidad en esta historia y la diversidad en la pantalla y la representación queer. Creo que eso no es algo que mucha gente vea o sienta escuchada en una forma similar a estas historias más importantes. Y entonces creo que hay algo realmente empoderante en eso y que todos, mientras trabajábamos en ello, simplemente lo celebramos juntos. Y creo que la visión de Jack y Mary desde el principio es realmente amable y unificadora en ese sentido.

¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar en “Agatha All Along”?

Definitivamente, el mayor desafío fue mantenerlo cohesivo musicalmente porque en muchos proyectos, una vez que configuras la paleta de sonido, simplemente te quedas en eso o construyes sobre eso durante el resto del espectáculo. Pero para cada episodio, los aquelarres van a una casa diferente, un juicio diferente, una era diferente. Entonces tenemos que construir cada uno desde cero y luego dar un paso atrás y descubrir cómo asegurarnos de que estén todos interconectados, y que no se sienta desconcertado mientras vas y viene. Es por eso que tenemos temas muy fuertes para Agatha, Billy y Rio, así como estos diferentes motivos que mantienen todo pegado.

También has trabajado en varios otros proyectos, incluidas las películas «Ant-Man», «Frozen 2» y «Free Guy». ¿En qué otras franquicias de Disney te gustaría trabajar en el futuro?

Buena pregunta. Quiero decir, crecí en Disney, por lo que creo que a mucha gente le gusta Star Wars. Crecí con las dos primeras trilogías y jugaba videojuegos, Battlefront, Rogue Squadron, y es un terreno muy propicio para la música, obviamente debido a John Williams y el legado que dejó. Y creo que es algo realmente especial. Y también me encantan todas las películas de Pixar, y creo que siempre son realmente creativas, interesantes y llenas de matices y de una manera realmente especial. Y creo que como compositor, como artista creador, eso es algo realmente emocionante.

Mira la entrevista completa a continuación:

Puedes encontrar todos los episodios de “Agatha All Along” de Marvel en Disney+ ahora.

¿Qué te pareció la música de “Agatha All Along”? ¡Cuéntamelo en las redes sociales!


Roger Palmer

Roger ha sido fanático de Disney desde que era niño y este interés ha crecido con los años. Ha visitado los parques de Disney en todo el mundo y tiene una amplia colección de películas y objetos coleccionables de Disney. Es el propietario de What’s On Disney Plus y DisKingdom. Correo electrónico: [email protected] Twitter: Twitter.com/RogPalmerUK Facebook: Facebook.com/rogpalmeruk



Fuente

Written by Farandulero

El ex ídolo del K-Pop supuestamente aborda el intenso odio con el que LE SSERAFIM ha sido golpeado (twitter.com)

El baterista de Primus, Tim Alexander, explica su “shock” partida: “Mi corazón simplemente no estaba en ello”