Farandulero
“Era un mal estudiante de piano clásico porque empezaba a cambiar cosas, así que creo que en ese sentido siempre estuve ‘componiendo’ cuando era un estudiante horrible”, bromea el compositor Takeshi Furukawa. “Para la música clásica, hay que ser fiel a la intención del compositor… y yo no era eso”.
Basada en la serie animada de Nickelodeon, la adaptación de acción real de Netflix de Avatar, el último maestro del aire Sigue a Aang (Gordon Cormier), un joven con la capacidad de dominar los cuatro poderes elementales de aire, agua, tierra y fuego. Junto con sus amigos Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), Aang viaja para dominar los elementos mientras es perseguido por la Nación del Fuego.
«Los showrunners y Netflix ya sabían que querían extraer un par de temas clave de la serie original», dice. «Queríamos el tema principal, porque es una identidad muy fuerte y queríamos el tema final; a todos les encanta, a mí también, creo que es simplemente icónico». Como fanático de la serie original, Furukawa dice que el mantra que tenía en mente en todo momento era: «¿Qué les encantaría a los fans?» «Eso no quiere decir que no fuera capaz de encabezar mi propia dirección musical».
La dirección musical del propio Furukawa fue necesaria para el alcance cinematográfico de la serie, al llevar la historia del espacio animado a la acción real. «Siempre supimos que queríamos que esta partitura tuviera un toque orquestal un poco más pesado que la serie animada original», dice. “Lo que Jeremy [Zuckerman, composer of the animated series] Al hacerlo, se basó en instrumentos solistas únicos, como los instrumentos solistas tradicionales panasiáticos. Para nosotros, debido a la naturaleza de la acción en vivo y el alcance cinematográfico de las imágenes, queríamos inclinarnos un poco más hacia la orquesta para lograr esa escala, grandeza y sonido”.
Como alguien familiarizado con la composición de música orquestal, el desafío para Furukawa fue investigar e incorporar instrumentos asiáticos más tradicionales. «Tuve que investigar mucho para aprender los instrumentos: cosas que puedes hacer, cosas que no puedes hacer, cosas que son idiomáticas, lo cual es simplemente una forma de pensar completamente diferente», dice. «Tienes que pensar de manera diferente para, por ejemplo, un erhu que para un violonchelo, ambos son instrumentos de cuerda… pero la mecánica es muy diferente, el sonido es diferente, por lo que tener que cambiar ese engranaje fue un proceso».
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