El compositor de ‘The Wild Robot’, Kris Bowers y la compositora Maren Morris, hablan sobre la recreación de los «sonidos diegéticos de la naturaleza» y la «amargura y dulzura» de escribir «Kiss The Sky»

No es difícil encontrar una conexión con Roz, con la voz de Lupita Nyong’o, en El robot salvajeespecialmente para la compositora Maren Morris, quien tenía una hija pequeña cuando comenzó a escribir la canción original “Kiss the Sky” para la película. La canción resonó tan bien con la historia que el compositor Kris Bowers dice que “Kiss the Sky” tuvo una gran influencia en su partitura, incluso más allá de la escena para la que fue escrita.

El robot salvaje Sigue a Roz, un robot varado en una isla deshabitada y pronto se encuentra responsable de cuidar a Brightbill (Kit Conner), un ganso bebé. A medida que supera su programación y abraza lo salvaje, Bowers incorporó sonidos más naturales en la partitura para resaltar su crecimiento.

Tanto Bowers como Morris recibieron nominaciones a los Globos de Oro por su trabajo en El robot salvaje.

FECHA LÍMITE: Cuéntame sobre escribir “Kiss the Sky”, ¿cuál fue tu inspiración?

MAREN MORRIS: Tenía un hijo de 2 años en ese momento, ahora tiene cuatro y medio, pero yo venía de esa conexión profunda con el punto de vista de Roz, de ser empujada a este papel maternal y no saber lo que está haciendo o lo que está haciendo. capaz de hacer todavía, pero también ese dulzor agrio de saber que no tienes el control. Son su propia entidad y tendrán sus propias esperanzas, sueños y métodos para lograrlo. Tienes que soltar un poco las riendas, y esa fue la inspiración de “Kiss the Sky”. Puedo darte todas estas influencias y herramientas para que tomes las decisiones correctas pero, en última instancia, tendrás que saltar solo por ese precipicio. Todos tenemos que hacerlo.

FECHA LÍMITE: Kris, hablemos de esa escena. ¿Cómo incorporaste “Kiss the Sky” a tu música?

KRIS BOWERS: Siempre tengo que darle crédito a Mary Blee, la editora de imágenes, por tener la idea. Básicamente, había montado esta secuencia larga que era todo el montaje del entrenamiento de vuelo, y en el medio tenía esa conversación entre Roz y Longneck (Billy Nighy). Ella quería que “Kiss the Sky” se reprodujera durante toda la secuencia, pero no teníamos suficiente material. Sentí muy claro lo que se necesitaba musicalmente, así que les pregunté si podrían comunicarse con Maren y los compositores para compartir las bases conmigo, lo cual fueron muy amables al hacer, y tomé esas bases y construí la secuencia. Y agregué una pequeña sección intersticial y volví con el cambio de clave y la rearmonización al final. Pero todo fue simplemente seguir la emoción que se desarrolló claramente en lo que hizo Mary y hacer lo mejor que pude para que la partitura elevara un poco más la emoción de la canción en el contexto de la película, y también tuviera momentos en los que la orquesta también cita temas de la partitura.

FECHA LÍMITE: Maren, ¿cómo fue ver tu canción animada por primera vez?

MORRIS: Profundamente emotivo. Fue en TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto), esa fue la primera vez que pude ver la película completa terminada en el estreno, y no me di cuenta que la canción de esa secuencia se había alargado a seis minutos y medio. Originalmente. Iba a ser solo una escena de tres o cuatro minutos y se extendió de una manera tan hermosa con el diálogo y la partitura de Kris en todas partes. Fue un gran placer poder verlo con todos estos extraños, el elenco y el equipo y quedar realmente impresionado por el momento. Quiero decir, estaba destrozado. Estaba llorando.

FECHA LÍMITE: Hablando de citar la partitura Kris, cuéntame sobre tu proceso para este. ¿Cómo capturaste musicalmente esa idea de un robot viviendo en la naturaleza?

BOARDES: Había básicamente dos lados, el orgánico y el sintético, pensando en que Roz era la sintética y estaba en este entorno tan natural. Primero pensé en la naturaleza porque es la energía predominante en ese equilibrio de las dos. Quería encontrar una manera de representar eso de una manera poco ortodoxa, pero también de una manera que aún honrara el alto nivel de musicalidad que quería que tuviera la orquesta, simplemente por lo mucho que regresaban a la animación tradicional en la forma. que esto se veía. También quería volver a esa era de composición en la que la orquesta era muy, muy dinámica y luego terminé encontrando este conjunto de percusión clásica moderna llamado Sandbox Percussion, y tocan la percusión mucho más como los artistas de Foley en términos de lo que usan como instrumentos.

Recuerdo haber ido a su estudio en Nueva York, y parecía un almacén donde solo había un montón de tubos, resortes, listones de madera y todo tipo de cosas al azar con las que construyen estos equipos de percusión, y pensé eso’ Sería una forma divertida de reflejar muchos de los sonidos diegéticos de la naturaleza. Y luego, para Roz, fue crear un conjunto de sonidos de sintetizador inspirados en cómo suena la tecnología en nuestra vida. Cada pieza de tecnología que tenemos tiene una cierta estética en términos de pitidos, boops y tictac… así que, tomando prestado algunas de esas cosas, creamos el sonido de su mundo de sintetizadores.

FECHA LÍMITE: Sé que el estilo visual de Roz cambió a lo largo de la película a medida que se volvió más salvaje, pasando de CG a pintada a mano, ¿eso se reflejó en la partitura?

BOARDES: Sí, definitivamente cambia. Una forma es ir más de lo sintético a lo orgánico, y al principio es mucho más cerebral en términos de la forma en que funciona la escritura bajo su procesamiento de la isla. Mucha de esa música tiene más arpegios y todas estas cosas que se sienten como procesamiento y mucha actividad de esa manera. Incluso su tema tiene este tipo de enfoque armónico y de otro mundo porque en muchos sentidos ella es como una extraterrestre en este espacio. Y luego, a medida que avanza, su tema principal cambia tanto en armonía, porque tiene un poco más de calidez y no tiene el mismo sonido de otro mundo con tanta frecuencia, y en cuanto a instrumentación, porque son instrumentos más orgánicos.

Una de las cosas más importantes que hice fue usar el coro con mucha moderación, solo lo usé en momentos en que Roz se está desarrollando más allá de su programación. La primera vez que escuchamos al coro es el momento en el que ella y Brightbill se tocan y todo su cuerpo se ilumina. Chris y yo hablamos sobre querer tener este momento etéreo con eso y algo que se vincule con esta idea de que algo intangible le sucede a ella cada vez que está cerca de Brightbill. A medida que avanza la película y ella se desarrolla como personaje y se vuelve cada vez más realista, esos son momentos en los que el coro se vuelve más presente.