El compositor Greg Nicolett explica cómo creó la música para los espectáculos de Disney| Entrevista exclusiva

Recientemente, hablé con el compositor Greg Nicolett, quien ha trabajado en varios programas de Disney, incluidos «TOTS», «Puppy Dog Pals», «Goldie & Bear» y la próxima serie de Disney, «Pupstruction».

Durante nuestra conversación, Greg Nicolett compartió algunas ideas sobre lo que implica crear música para los programas populares de Disney Junior, además de historias sobre lo que lo inspiró a dedicarse a componer música. Además, comparte información sobre la diferencia de trabajar en videojuegos, como el próximo título, «Potionómica».

Originario de Nueva Inglaterra pero que ahora vive en Los Ángeles, Greg comenzó su carrera y educación musical con un aprendizaje con el compositor Brian Keane (The Chieftains). Trabajó como asistente de producción en Motherwest Studios y fue uno de los últimos alumnos de la leyenda de Disney, Buddy Baker (The Fox and The Hound). Sus proyectos anteriores también incluyen «Smallville» y «The Vampire Diaries». Su trabajo como compositor en Disney Animation le permitió explorar su amor infantil por la música orquestal y continuar ampliando los límites musicales.

Revisa la entrevista completa abajo:

---

¿Cómo se te ocurre una sensación general de la partitura de programas como TOTS o Puppy Dog Pals?

Esa es la parte más difícil. Quiero decir, la sensación general es donde audicionas, así es como audicionas para obtener el programa. Es donde se toman todas las decisiones creativas. Todo ese trabajo, el 90% del trabajo, se hace con anticipación, y todo el tipo de creatividad, prueba y error ocurre antes de que el programa haya salido al aire. Y entonces, ¿cómo se me ocurre? Quiero decir, es una combinación de conversaciones con los creadores, considerando que el tono general del programa, la audiencia es importante. La mayor parte de mi trabajo antes de ingresar a Disney era de acción en vivo. Muchos cortometrajes, muchas películas independientes. Algunos fueron a Sundance, otros estaban en HBO. Todos eran muy, ya sabes, se tomaban a sí mismos muy en serio.

Eran para un público adulto, cierto. Y mis instintos trabajando en esas películas, sinceramente, eran completamente diferentes a los que aporto a los proyectos de Disney debido a la audiencia. La audiencia de los programas en los que estoy trabajando tiene entre dos y siete años. Estoy seguro de que hay algunas personas mayores que también ven estos programas, pero la audiencia principal son niños pequeños. Y, recuerdo una de mis primeras reuniones, sucedieron un par de cosas durante una de mis primeras reuniones cuando presenté mi primer pase en una puntuación. Uno de los ejecutivos me miró y dijo: Bueno, en primer lugar, no estás haciendo ninguna broma. Y yo estaba, Bien, bueno, ¿a qué te refieres con hacer bromas? Porque lo que estaba haciendo era hacer un método más, tal vez digamos más adulto, de puntuar manteniéndome fuera del camino del humor, tal vez haciendo una pausa y dejando que las bromas aterrizaran y se desarrollaran por sí solas.

Pero, excepto para este espectáculo, ellos realmente querían que acentuara el hecho de que este era un momento cómico. Así que literalmente golpéalos. Derecha. Um, y luego también llegamos al final del episodio, y el ejecutivo me miró y dijo: No anotaste la moraleja. Estoy como, Espera, qué, cuál es la moraleja, la moraleja de la historia. No lo hiciste, no lo anotaste . Y, de nuevo, fue, fue este momento en el que es como, está bien, correcto. Como si esto fuera un programa para adultos, no necesariamente estaría golpeando a la audiencia en la cabeza con una pieza musical muy, ya sabes, emotiva. Pero para el programa infantil, quieres acompañar eso. Quiere decirles a los niños que este es el final de la historia. Lo que deberías sacar de la historia como una lección. Y no es exagerado en un espectáculo como ese. Es exactamente donde debería estar para los dibujos animados de nuestros hijos. Así que recalibrar esos instintos definitivamente fue parte de mi viaje, si eso tiene sentido.

¿Cuál ha sido uno de los aspectos más destacados de trabajar con Disney?

¿Mechas? Bueno, honestamente, tal vez esta sea una respuesta de escape, pero yo siempre, ya sabes, en un programa de televisión, haces mucho trabajo, como muchos episodios, ¿verdad? Quiero decir, cada temporada tiene 25 episodios. Habrá varias temporadas. «Goldie & Bear» dos temporadas, «TOTS» duró tres temporadas, así que cuando llegas al episodio 50, a veces comienza a sentirse como un trabajo, ¿verdad? Entonces, una de las formas en que me sorprendo al darme cuenta de que eso no es lo que es, es simplemente dar un paso atrás, apreciar la animación, apreciar la cantidad de arte y cada episodio que obtengo, yo hacer que cada episodio sea un punto culminante es mi trabajo, ¿verdad?

Siempre tengo que enamorarme de las dos series en las que estoy trabajando. Y luego, si me estoy volviendo loco, si me estoy aburriendo o si mis ideas creativas están obsoletas, tengo que empujar los límites un poco. Tengo que usar un instrumento diferente. Tal vez tenga que aprender a tocar un instrumento diferente para ese episodio o trabajar con un músico que pueda darle un sabor. Así que tengo que convertirlo en una ocasión especial a veces. Y siempre es mejor por ello. Supongo que un punto culminante específico, Déjame ver. Um, ha habido muchas estrellas invitadas y pero el actor de carácter [Jim Cummings] quien interpretó al lobo feroz en Gold and Bear.

¿Hay algún nuevo proyecto de Disney en el que estés trabajando que nos puedas contar?

Oh, “Pupstruction”, no puedo hablar mucho al respecto. Ha sido anunciado. Estoy haciendo la partitura para eso, Rob Cantor, nuevamente, haciendo las canciones. Es el mismo equipo creativo en su mayor parte que TOTS. Fue creado por Travis Bra y es genial. Se trata de Vinnie, que es un perro. Todo el programa trata sobre un equipo de construcción formado exclusivamente por perros, Phinny es un perro más pequeño. Y entonces su padre está un poco nervioso, tal vez no está hecho para este trabajo. Y entonces esto es parte de su historia, simplemente demostrando que puede hacer el trabajo. Y luego, en general, el espectáculo va a ser realmente bueno. Creo que [this will] haga que los niños se entusiasmen con la construcción de cosas, con la creación de cosas en el mundo real. Y creo que hará que los niños hagan muchas preguntas interesantes de sus padres sobre cómo se hizo y de qué material es ese. Creo que todas esas son preguntas muy positivas.

¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente?

Uno de los proyectos más grandes en los que he trabajado hasta la fecha es en realidad una partitura para un videojuego llamado «Potionómica». Llevo cuatro o cinco años trabajando en eso y sale en el 17 [October] en Steam, por lo que inicialmente será un juego de PC. El juego tiene una especie de estilo artístico de Disney Pixar. Y el desarrollador realmente quería que la música encajara en esa estética. Y así, aunque somos un equipo independiente, estaba dispuesto a darme suficiente presupuesto para trabajar con una orquesta en vivo. Tiene muchos solistas diferentes. Así que es un gran proyecto, muchos músicos involucrados, mucha música. La banda sonora de eso saldrá el mismo día, en Spotify y Apple Music.

Encontrarás «TOTS» y «Puppy Dog Pals» disponibles para transmitir ahora en Disney+. “Potionómica” estará disponible para su compra en Steam a partir del 17 de octubre de 2022.

---