Farandulero
La pérdida de Chadwick Boseman la sintieron los creativos que trabajaban a ambos lados de la cámara, incluido Ludwig Göransson, el ganador del Oscar. Pantera negra compositor encargado de traer la secuela de Disney y Marvel, Pantera Negra: Wakanda para siemprea la vida musical tras la trágica muerte de Boseman.
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“Fue un proyecto muy difícil debido a lo que sucedió”, dijo Göransson durante una conversación de panel virtual en el evento de la temporada de premios Sound & Screen de Deadline. “Obviamente, en la primera película, tantos temas y tantos sonidos están relacionados con Chad y T’Challa. Entonces, ¿cómo volvemos a hacer una secuela cuando él no está en ella? ¿Puedo usar los temas? ¿Puedo usar los sonidos? Todo tiene mucho significado. Así que era muy importante entrar en el [sequel]siempre que utilicemos alguno de los sonidos del tema de la primera [movie] están realmente pensados y ponemos atención en los detalles debido a todas las emociones que traería. Realmente tenía que sentirse bien”.
Un elemento importante de la secuela fue honrar la vida de Boseman, y lo hace cimentando su legado como T’Challa tanto en el Universo Cinematográfico de Marvel como en lo que significa para la gente de todo el mundo. Es una tarea que Göransson llama “trabajo de amor”.
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Wakanda para siempre también establece el futuro de la MCU con nuevos personajes como Namor (Tenoch Huerta) y los Talokans, que tienen orígenes ligados a la cultura maya, de la cual no queda mucho históricamente. Para Göransson era importante que fuera lo más auténtico posible, por lo que solicitó la ayuda de profesionales que tenían algunas de las piezas del rompecabezas maya que la película necesitaba desesperadamente.
“La música y la cultura maya fueron borradas a la fuerza, por lo que no sabemos exactamente cómo sonaba esa música”, dijo Göransson. “Lo primero que hice al pensar en cómo podemos reimaginar este sonido y esta música fue contactar a algunos arqueólogos musicales en la Ciudad de México. Fui allí y comencé a trabajar con estos expertos que me mostraron instrumentos que se encontraron en las tumbas, como conchas marinas y caparazones de tortugas, flautas de arcilla, muchas de ellas suenan como sonidos de la naturaleza. Había diferentes clases de silbatos, una flauta llamada silbato de la muerte y otra llamada flauta de la verdad. Todos estos eran parte del sonido Talokan y se convirtieron en parte integral de Namor. Lo que es interesante es como con la concha marina, tiene un rango muy limitado y la melodía que puedes tocar, pero el timbre se parece a un cuerno”.
Con todas estas experiencias, puede ser difícil elegir una de la que esté más orgulloso, pero Göransson lo supo al instante.
“Grabamos en cuatro continentes con más de 40 artistas que pudieron crear un sonido único y una experiencia inmersiva con las dos canciones que escribí con los artistas y la partitura; hice ambas de la mano”, dijo. “Entonces hay elementos de la partitura en las canciones y viceversa. A pesar de que son cuatro continentes diferentes y la cantidad de artistas de todo el mundo, todavía sientes que nos reunimos y creamos algo único que lo une todo. La forma en que todos nos unimos en eso fue muy especial”.
Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.
