Farandulero
Lamont Dozier, el segundo nombre del célebre equipo Holland-Dozier-Holland que escribió y produjo «You Can’t Rush Love», «Heat Wave» y docenas de otros éxitos y ayudó a hacer de Motown una compañía discográfica esencial de la década de 1960 y más allá. , ha muerto a los 81 años.
La muerte de Dozier fue confirmada el martes por Paul Lambert, quien ayudó a producir el musical teatral. El club de las primeras esposas para el que escribió Holland-Dozier-Holland. Duke Fakir, el último miembro sobreviviente de los Four Tops originales, llamó a Dozier un «chico hermoso y talentoso» con un extraño sentido de qué material funcionaba mejor para un grupo determinado.
“Me gusta llamar a Holland-Dozier-Holland ‘sastres de la música’”, dijo el martes durante una entrevista telefónica. “Podían tomar a cualquier artista, llamarlo a su oficina, hablar con él, escucharlo y escribirle una de las 10 mejores canciones”.
En el ascenso histórico y autodefinido de Motown al «Sonido de la América joven», Holland-Dozier-Holland se destacó incluso en comparación con sus talentosos compañeros como Smokey Robinson, Stevie Wonder y Barrett Strong. Durante un período de cuatro años, de 1963 a 1967, Dozier y los hermanos Brian y Eddie Holland crearon más de 25 canciones top 10 y dominaron la combinación de pop y rhythm and blues que permitió al sello de Detroit, y al fundador Berry Gordy, desafiar los límites entre Música en blanco y negro y rival de los Beatles en las ondas.
Para los Four Tops, escribieron «Baby I Need Your Loving» y «Reach Out (I’ll Be There)», para Martha and the Vandellas escribieron «Heat Wave» y «Jimmy Mack», para Marvin Gaye «Baby Don ‘t You Do It» y «Qué dulce es (Ser amado por ti)». La música perduró a través de innumerables bandas sonoras, muestras y emisiones de radio, en versiones de los Rolling Stones, Linda Ronstadt, James Taylor y muchos otros y en generaciones de compositores y músicos influenciados por el sonido Motown.
“Sus estructuras eran simples y directas”, escribió Gerri Hirshey en la historia de Motown. Nowhere to Run: La historia de la música soulpublicado en 1984. “A veces, una canción llega al número uno con la pura voz de los ganchos repetitivos, como un jingle de comida rápida que acecha, subliminalmente, hasta que se conecta con el hambre real”.
Brian Wilson, Ron Wood y Mick Hucknall estuvieron entre los muchos músicos que ofrecieron tributos el martes. Carole King, quien junto a su entonces esposo Gerry Goffin fue otra de las principales creadoras de éxitos de los años 60, tuiteó que «esforzarse por seguirles el ritmo nos hizo mejores compositores».
El pulido de HDH fue ideal para el acto insignia de Motown, Diana Ross and the Supremes, para quienes escribieron 10 canciones No. 1, entre ellas “Where Did Our Love Go”, “Stop! En el nombre del amor” y “No puedes apresurar el amor”. Las expectativas eran tan altas que cuando «Nothing But Heartaches» no logró llegar al top 10 en 1965, Gordy envió un memorando de la compañía en el que exigía que Motown solo publicara los mejores de las listas de éxitos para las Supremes, una orden que HDH obedeció con «I Hear a Symphony» y varias más. registros.
Holland-Dozier-Holland no estaban por encima de las fórmulas o repitiendo de cerca un éxito anterior, pero trabajaron en varios estados de ánimo y estilos: la alegría casual de «How Sweet It Is (To Be Loved by You)», el deseo creciente de «Heat Wave”, la urgencia de “Reach Out (I’ll Be There)”. El enfoque de Dozier estaba en la melodía y los arreglos, ya fueran los inquietantes ecos de los coros de Vandellas en «Nowhere To Run», las luces intermitentes de la guitarra que impulsan «You Keep Me Hanging On» de Supremes o el hipnótico piano gospel en «Gaye» Puedo conseguir un testigo.»
“Todas las canciones comenzaron como baladas lentas, pero cuando estábamos en el estudio acelerábamos el tempo”, dijo Dozier al guardián en 2001. “Las canciones tenían que ser rápidas porque eran para adolescentes; de lo contrario, habría sido más como algo para tus padres. La emoción todavía estaba allí, solo estaba cubierta por el optimismo que obtenías del ritmo acelerado”.
El apogeo de HDH y de Motown terminó en 1968 en medio de preguntas y disputas legales sobre regalías y otros temas. HDH dejó la etiqueta, y ninguno de los lados se recuperaría. The Four Tops y Supremes se encontraban entre los actos que sufrieron por no tener más a sus escritores más confiables. Mientras tanto, los esfuerzos de HD-H para iniciar su propio negocio quedaron muy por debajo de Motown. Las etiquetas Invictus y Hot Wax se desvanecieron en unos pocos años, y Dozier recordaría con incredulidad que los Holland rechazaron a futuras superestrellas como Al Green y George Clinton. HDH lanzó varios éxitos, incluidos «Band of Gold» de Freda Payne y «Want Ads» de Honey Cone.
Holland-Dozier-Holland fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 1988 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos años después. Por su cuenta, Dozier tuvo un éxito entre los 20 primeros con «Trying to Hold on to My Woman», ayudó a producir el álbum «Sweet Passion» de Aretha Franklin y colaboró con Eric Clapton y Hucknall, entre otros. Su mayor éxito fue coescribir «Two Hearts» de Phil Collins, de la película de 1988. Busteruna balada de medio tiempo al estilo Motown que ganó un Grammy y un Globo de Oro y recibió una nominación al Oscar.
HDH se reunió para una producción teatral de El club de las primeras esposas, que se estrenó en 2009, pero su tiempo juntos fue breve e infeliz. Dozier y los Holland se enfrentaron a menudo y Dozier se retiró antes de que comenzara el programa. “No puedo vernos trabajando con Lamont nunca más”, escribió Eddie Holland en Ven y llévate estos recuerdosuna memoria de los Hollands que salió en 2019, el mismo año en que Dozier publicó la memoria Que dulce es.
Dozier reconoció que su éxito inicial entró en conflicto con su vida familiar, pero finalmente se estableció con Barbara Ullman, quien murió en 2021 después de más de 40 años de matrimonio. Sus hijos incluyeron al compositor y productor discográfico Beau Dozier y al compositor Paris Ray Dozier.
Como tantos artistas de Motown, Dozier nació en Detroit y se crió en una familia de cantantes y músicos. Cantó en el coro de su iglesia bautista y su amor por las palabras fue afirmado por una maestra de escuela primaria a quien, recuerda, le gustó tanto uno de sus poemas que lo dejó en la pizarra durante un mes. A fines de la década de 1950, era un cantante profesional y finalmente firmó con Motown, donde primero trabajó con Brian Holland y luego con Eddie Holland, quien escribió la mayoría de las letras.
Algunos de los mayores éxitos de Motown y las frases más pegadizas se originaron en la vida doméstica de Dozier. Recordó que su abuelo se dirigía a las mujeres como «Pastel de azúcar, manojo de miel», las palabras iniciales y el estribillo continuo de «I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)» de Four Tops. El éxito de Four Tops «Bernadette» se inspiró en los tres compositores que tenían problemas con mujeres llamadas Bernadette, mientras que una discusión con otra novia de Dozier ayudó a inspirar a una de las favoritas de Supremes.
“Estaba bastante acalorada porque yo era un mujeriego en ese momento y la había estado engañando”, dijo Dozier a The Guardian. “Así que ella comenzó a regañarme y a golpearme hasta que le dije: ‘¡Detente! ¡En el nombre del amor!’ Y tan pronto como lo dije escuché una caja registradora en mi cabeza y me reí. A mi novia no le pareció muy divertido: rompimos. Los únicos que estaban contentos con eso eran las Supremes”.
