Farandulero
Como fanático del espectáculo de Broadway desde hace mucho tiempo, como coreógrafo de Malvado Fue una oportunidad increíble para Christopher Scott. No solo pudo trasladar uno de sus programas favoritos al cine, sino que la oportunidad de infundir algo nuevo y original en un musical histórico es un regalo poco común para cualquier coreógrafo.
Basado en el musical de Broadway de larga duración, Malvado sigue la relación entre Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) cuando se encuentran en la Universidad de Shiz para estudiar magia. Aunque la historia se desarrolla en el mundo fantástico de Oz, Scott dice que los musicales más exitosos siempre tienen sus momentos de canto y baile basados en un sentido de realidad. Para él, un baile sólo tiene éxito si hay una razón detrás.
NBC Universal
FECHA LÍMITE: La coreografía para el escenario y la pantalla son cosas muy diferentes, ¿hubo alguna presión para traducir parte de la coreografía del espectáculo de Broadway a la película?
CRISTOBAL SCOTT: Mi mentalidad siempre fue la de ser completamente original. Queremos brindarle a la audiencia una experiencia nueva y específicamente diseñada para cines y para trabajar con la cámara. Soy un gran admirador del programa y [choreographer] Wayne Cilento y yo definitivamente queríamos rendir homenaje al brillante trabajo que hizo en el espectáculo, así que hay pequeñas cosas que se construyeron más por amor a las personas que construyeron el espectáculo teatral sobre el cual estamos parados. . Pero específicamente, comienzas con este borrón y cuenta nueva. Tienes que diseñarlo realmente y algo como “Popular”, por ejemplo, ya es un desafío. No puedes hacerlo con Kristin [Chenoweth]La versión de “Popular” porque nunca vas a tocar esa. Casi por respeto, dices: ‘Dejemos eso en el escenario’. Pero Ariana es tan brillante al ser esa guía sobre cuánto rendir homenaje a la versión de Kristin, pero luego hacerla realmente suya. Para ella era importante poder tener su propia voz.
FECHA LÍMITE: ¿Qué tan estrechamente trabaja con otros departamentos, como diseño de vestuario o producción, en algo como “Popular”?
SCOTT: “Popular” fue probablemente una de las colaboraciones más detalladas que tuvimos en todos los departamentos. Ese fue el que es como [costume designer] El vestuario de Paul Tazewell era muy importante porque la bata transparente que lleva Glinda era muy delicada y se rasgaba con el más mínimo movimiento. Tuvo que descubrir cómo mantener su visión, pero también hacerla bailable con todos los artesanos que estaban trabajando en ella. Todos esos pequeños diseños y artilugios y esas cosas a través [production designer] natán [Crowley] Era como una conversación en curso. Cuando estábamos ensayando, [director] jon [M. Chu] Dio un diseño realmente detallado para este número a propósito porque necesitaban tiempo para hacer el material para las ideas que se nos ocurrieron.
Universal Pictures/Cortesía Colección Everett
Al principio, era uno de esos mundos locos en los que simplemente usamos cajas y uno de mis coreógrafos asociados desliza algo a través de ellas, y tú simplemente actúas en este mundo del teatro con la esperanza de que funcione. Luego teníamos estas salas de exposición preparadas para nosotros, donde todos los diseñadores de efectos especiales hacían el equipaje y los estuches de maquillaje, e íbamos uno por uno y veíamos cada gag. Simplemente presionarían un botón y diríamos: ‘Oh, mierda, eso es increíble’. Algunos de ellos incluso necesitarían un tripulante metido en un baúl justo debajo para que esto suceda. Quiero decir, era realmente este fantástico y mágico mundo del cine y el teatro. Realmente se sintió como esa combinación donde nuestro teatro práctico se encuentra con el cine y me encanta verlo todo unido.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo se inicia el proceso de diseñar estos números?
SCOTT: Lo primero que hago es escuchar la música y dejo que la música me hable. Conozco muy bien la historia porque era fanático del programa y también sé que Jon tiene muy clara su visión. Hubo un momento en el que Jon quería bailar en el número abierto, “No One Mourns the Wicked”, y eso ni siquiera se hace en Broadway. Al principio hubo preocupación, como, ‘¿Por qué los haríamos bailar cuando este es el momento en el que acaban de matar a la Bruja Malvada? En realidad no es un momento para bailar.
Ahí es cuando intervino con lo que creo que es el razonamiento detrás de esto, porque cuando Jon quiera bailar allí, encontraré una razón para asegurarme de que tenga sentido para mí. Para mí, ese momento fue como el final de una guerra, y cuando las guerras terminan la gente sale a la calle y baila. Creo que era importante sentir eso y creo que eso es lo que ayuda. A veces, ese tipo de proceso de pensamiento puede ayudar a hacer que un musical sea más creíble para las personas que lo ven y que en realidad no ven musicales.
Entiendo mucho que la gente diga: ‘No me gustan los musicales’. No entiendo por qué la gente empieza a cantar y bailar de la nada.’ Para mí, creo que soy muy consciente y camino en esta vida viendo a la gente cantar y bailar en la vida real, así que siempre puedo intentar sacar esa realidad y al menos mantenerla tan arraigada en la realidad como sea posible. Puedo. Cuando te concentras en la historia, puede funcionar. Hay una creencia con la que todos tenemos que seguir adelante, pero siento que es mi trabajo como coreógrafo hacer todo lo posible para que sea lo más identificable posible para la gente y simplemente tratar de encontrar la realidad en el momento. Existe y si profundizas lo suficiente, lo encontrarás.
