Farandulero
Cualquiera cuya experiencia con el cine iraní se limite al realismo social y las fábulas líricas de Abbas Kiarostami y Asghar Farhadi podría sorprenderse con la obra de Houman Seyyedi. Tercera Guerra Mundial, la entrada oficial de Irán para el Oscar a la mejor película internacional de este año. La película, que se estrenó en Venecia, donde ganó el premio a la mejor película en la barra lateral de Horizons, es una mezcla de géneros: en parte drama social, en parte suspenso, en parte sátira de la industria cinematográfica absurda. Mohsen Tanabandeh fue elegido mejor actor en Venice Horizons por su interpretación de Shakib, un hombre que todavía está traumatizado por la pérdida, hace años, de su esposa y su hijo en un terrible terremoto, y que encuentra trabajo como extra en una Guerra Mundial. II película. Cuando la estrella de la película sufre un infarto, el director le pide a Shakib que intervenga y haga de Adolf Hitler. Las cosas parecen estar mejorando para Shakib, pero otra tragedia pronto lo llevará al límite. La directora Seyyedi habló con THR sobre cómo se siente acerca de su personaje principal y el desafío de equilibrar la comedia y la tragedia.
Homan Seyyedi
Imágenes Kate Green/Getty
El absurdo cómico en el centro de la película, esta idea de que este trabajador es elegido para interpretar a Adolf Hitler en una versión persa de una película del Holocausto, establece Tercera Guerra Mundial aparte de la mayoría de las películas iraníes del momento, que suelen ser dramas estrictamente realistas.
Estás bien. En los últimos años, la mayoría de las películas que salen de Irán son comentarios sociales, con un enfoque narrativo muy realista. Pero como en cualquier otro lugar del mundo, los cineastas aquí están tratando de explorar otras vías, para ver si somos capaces de contar historias en otros géneros. Creo que el cine está muy vivo en Irán, como lo está en todas partes del mundo. Tratamos de ser influenciados por los eventos que nos rodean y que nuestras películas sean una reacción a esos eventos.
¿Fue esta película una reacción a algún evento específico dentro de Irán?
Realmente traté de que esta película viniera de un lugar muy dentro de mí, de mi corazón, pero naturalmente, cuando vienes de un país como Irán, siempre tratas de elegir estar del lado de la gente. Muchos cineastas en Irán están del lado de la gente. Y yo no soy la excepción. Trato de inspirarme en los eventos que han ocurrido a nuestro alrededor, como las condiciones económicas, la forma en que mi padre y mi madre enfrentan las dificultades para llegar a fin de mes. Esa inspiración marca el camino para contar la historia que quiero hacer.
Entiendo que puede ser difícil para un director dentro de Irán hablar abiertamente sobre las condiciones allí. Pero, ¿ha cambiado el proceso de hacer películas en Irán bajo el nuevo gobierno?
Bueno, no es nada nuevo. Bajo gobiernos anteriores, tenía prohibido trabajar. Pero creo que el enfoque donde hay una especie de guerra [between directors and] el gobierno es inútil e innecesario. El cine es poderoso y ha demostrado que tiene la capacidad de desarrollarse y crecer. He visto cosas como esta en el pasado, prohibir cineastas y cosas por el estilo. Creo que eventualmente se resolverá solo. Pero solo puedo hablar por mí mismo. Este [banning] podría pasarme a mí, y me encontraría entre los que luchan por pagar las cuentas. Tuvimos la suerte de poder hacer esta película sin ningún apoyo del gobierno: el financiamiento provino de inversores privados y una plataforma de transmisión de propiedad privada en Irán.
¿Cómo ve a su personaje principal, Shakib, interpretado por Mohsen Tanabandeh? A veces parece ridículo y trágico, y luego, más tarde, casi monstruoso.
No lo veo como un monstruo. Lo veo como alguien que, cuando lo conocemos por primera vez, ha aceptado lo que la vida le ha dado. Ha perdido su casa y su familia en el terremoto y ya no desea nada. Pero luego, debido al rodaje de la película, tiene la oportunidad de vivir en una bonita casa, consigue una novia que es como una esposa de reemplazo. Se habla de tener un bebé con ella. De repente se da cuenta de que podría volver a tener esas cosas. Cuando le quitan eso, [that] es cuando se vuelve como un loco que hace cosas horribles.
Casi se podría decir que la esperanza es lo que lo mata.
No, yo no diría eso. Ese no es el mensaje de la película. Al contrario, creo que la esperanza es lo que te mantiene vivo. Pero lo que mata la esperanza son las circunstancias. Sus circunstancias le quitan esa esperanza. Pero sigue siendo la esperanza lo que mantiene viva a la gente. Eso es algo que creo en lo profundo de mi corazón.
La película dentro de una película, esta historia de la Segunda Guerra Mundial con Shakib interpretando a un Hitler casi al estilo de Chaplin, agrega absurdo a lo que en realidad es una historia muy trágica. ¿Fue difícil mantener ese equilibrio?
Establecí una serie de líneas rojas para mí durante la producción. No quería que mi película fuera una especie de detrás de escena, una película de estilo sobre esta película absurda. Pero cuando mostramos elementos de esta película dentro de la película, quería que la falsedad de todo fuera muy prominente. Traté de mostrar cuán absurda es esta película dentro de la película. El director que lo hace es un anciano que piensa que está haciendo un retrato auténtico y sombrío de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. No se da cuenta de la imagen increíble que está haciendo en realidad. La mujer que es su primera asistente de dirección sabe, ve lo que está pasando. Ella sigue señalando lo falso y tonto que es todo. Incluso uno de los extras nota lo torpe y cómica que es la película. Va a ser una película realmente mala, definitivamente no es la película que el director imaginó.
Era una línea muy delgada para mí, y un poco aterradora, porque hay eventos en la película dentro de la película, como la escena de la cámara de gas, que son aterradores. Eso no es algo de lo que puedas reírte. Pero hacerlo aterrador también sirvió mejor a la historia de nuestra película.
¿Qué esperas que el público internacional se lleve de esta película?
Para ser honesto, no tengo idea de cómo reaccionará el público internacional. Solo espero poder ser un buen representante del cine iraní y honrar al equipo que trabajó increíblemente duro para hacer esta película. Rodamos durante unos tres meses en condiciones muy difíciles en el norte de Irán, construyendo todo desde cero. Es increíblemente emocionante ver la película realmente terminada y salir al mundo.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
