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El director de ‘Nickel Boys’, RaMell Ross, habla de cómo el punto de vista subjetivo del cine sirve como un «experimento de percepción»

Por su adaptación cinematográfica del bestseller de Colson Whitehead. Los chicos del níquelel director RaMell Ross cuenta en gran medida la historia utilizando un punto de vista subjetivo, con la cámara actuando como los ojos de los personajes principales Elwood (Ethan Herisse y Daveed Diggs) y Turner (Brandon Wilson).

La experiencia de inmersión, dijo Ross El reportero de Hollywood antes de la proyección de la noche de apertura del Festival de Cine de Nueva York de 2024 Chicos de níquelestá diseñado para colocar al espectador en la misma posición que el personaje en lo que él llama un “experimento de percepción”.

“Me pregunto qué sentirán los negros al ver su perspectiva literalmente en la imagen, simultáneamente con la imagen cinematográfica, y luego también me pregunto qué sentirán todos los que no son negros al tener los zapatos de otra persona puestos tanto como sea posible a través de la imagen cinematográfica. Ross dijo por qué quería utilizar esta técnica poco convencional. «Es como un experimento de percepción que alinea la realidad del personaje, la realidad vivida y la realidad sensorial con el espectador, lo que me parece algo que hay que recoger».

Chicos de níquel sigue a Elwood y Turner durante su estancia en la ficticia Nickel Academy, inspirada en la Dozier School for Boys de la vida real, un reformatorio de Florida que funcionó desde 1900 hasta 2011, donde los estudiantes supuestamente fueron golpeados, violados y asesinados antes de ser enterrados en un cementerio secreto. .

El director de fotografía Jomo Fray dice que su objetivo y el de Ross al filmar la película era la “inmersión”.

«Realmente lo que queríamos era una imagen que fuera inmersiva, una imagen que nos atrajera como audiencia a la historia», dijo Fray. THR en el Chicos de níquel‘Alfombra roja del NYFF. “Lo principal para nosotros era que queríamos que la imagen siempre sintiera que podía estar en peligro. Moverse por el sur de Jim Crow como hombre negro fue una época peligrosa. Sentir que la imagen misma podría estar en peligro en cualquier momento coincidiría con la experiencia de quienes se mueven a través de ella”.

El enfoque, añadió Fray, también pretende comunicar “la belleza, la alegría y el asombro que surge de estar vivo y ser humano a pesar tal vez de la inhumanidad de la época y de las leyes que te contextualizan”.

El enfoque también le dio a Fray una interacción más directa con los actores y lo colocó “dentro de la emoción”, dijo.

«Si la cámara abraza al actor, ese soy yo abrazándolo, y hay una relación fundamentalmente diferente que tienes como creador de imágenes», dijo Fray. “No se trata sólo de observar cómo las personas tienen emociones. En muchos casos estoy dentro de la escena, necesito ser tan vulnerable como las personas que me rodean para canalizar al actor a través de la cámara de una manera más directa y también hacer que los actores interactúen conmigo de una manera mucho más directa que yo. He experimentado alguna vez en mi carrera. Creo que eso me dio un aprecio tan profundo por el cine, el hecho de poder ver una escena y un momento desde un ángulo diferente, un ángulo dentro de la emoción”.

La productora y coguionista Joslyn Barnes dijo que el punto de vista de la película ayudó a Ross a descubrir «cómo manejar el giro de la novela». Y Daveed Diggs, que interpreta al Elwood adulto, dijo THR que el enfoque inmersivo de Ross es «¿por qué [he] dijo sí” al proyecto.

En términos de preparación para el papel, Diggs dijo que «tuvo muchas conversaciones» con Ross para lo que él llama un «trabajo bastante técnico».

«Estaba subiendo a un tren que ya se estaba moviendo debido a la forma particular en que fue filmado», dijo Diggs. THR. «Yo pregunté [Ross] enviarme un montón de imágenes para que pudiera entender la narración visual”.

Aunque los chicos de Nickel Academy sufren abusos y, en algunos casos, son asesinados, la película no muestra esta violencia infligida a sus personajes. Ross dijo que fue una decisión intencional no mostrar demasiadas imágenes traumáticas.

“No quiero reproducir eso. Hay suficiente, y mucho de eso es realmente beneficioso porque podemos entenderlo y verlo, pero en algún momento se vuelve rutinario y se vuelve un poco vacío en su sentimentalismo o en su impacto emocional y supongo que con eso te das cuenta. Hay innumerables formas de hacerlo de otra manera”, dijo Ross. “Una vez que decides no hacerlo, piensas: ‘Oh, espera, hay mil cosas en las que puedo pensar para llegar a lo mismo’. ¿Por qué no pruebo uno de esos?’”.

Fray agregó que Ross le expresó que no quería “ver violencia” ni “escuchar insultos raciales” en la película.

“En última instancia, todos sabemos que eso era parte del Jim Crow South. Todos sabemos que eso era parte de Nickel Academy”, dijo. “Para nosotros, se trataba realmente de mostrar imágenes que no habíamos visto, mostrar realidades que no habíamos visto, mostrarlas desde perspectivas que no habíamos visto, para desempacar y profundizar más. Creo que a veces, cuando las cosas se muestran de manera traumática o son gráficas en su violencia, creo que hay una manera divertida en la que confunde la conversación. Te ayuda a comprender la inhumanidad de lo que está sucediendo aquí”.

Herisse añadió que las imágenes “poéticas” de la película, incluso las “difíciles”, “se quedan contigo de una manera que te dejan en un lugar donde ahora has experimentado la vida a través de los ojos de alguien, y eso no desaparece. «

«No se muestra violencia real que se pueda ver en la película, pero creo que la forma en que la abordan es de una manera que realmente te sienta y te afecte», dijo Herisse.

Y es ese impacto personal lo que Aunjanue Ellis-Taylor, quien interpreta a la abuela de Elwood, espera que los espectadores se lleven de la película.

«Espero que la gente se sienta afectada por esto y que cambie más que nada», dijo. THR. «Espero que amplíe y amplíe lo que sentimos acerca de lo que es posible ante la cámara, en la película».

Ross proviene del mundo documental: su documental impresionista de 2018 Condado de Hale esta mañana, esta noche ganó una serie de premios por su retrato de la vida de los negros y la injusticia en una zona rural de Alabama. Chicos de níquel continúa los temas de esa película, así como su enfoque de imágenes intermitentes y fragmentos de experiencias cotidianas para grabar un retrato del lugar. En la fiesta posterior a la película en Tavern on the Green de Central Park, Ross saludó a grupos de simpatizantes, muchos de ellos del mundo documental ansiosos por felicitarlo y compartir su pivote.

En la película, Amazon MGM Studios intenta conseguir su segunda nominación al Oscar a mejor película en otros tantos años después de su cambio de marca en la primavera de 2023. La compañía obtuvo una nominación a mejor película y un guión adaptado por su sátira del mundo editorial. Ficción americana en los Premios de la Academia 2024.

Chicos de níquel‘El estilo y la estructura poco convencionales podrían desafiar a algunos votantes, aunque los rumores fueron notablemente positivos entre los asistentes al festival mientras se mezclaban en la fiesta.

Ross, por su parte, dice estar interesado en una creación que vaya más allá de la temporada de premios. “Tal vez esta película podría ser una pieza central o un sustituto de una colección de recuerdos. [of racial inequity]”, dijo a los asistentes al festival antes de la proyección. «Una escultura o monumento cinematográfico que siempre puede ser ese Rushmore para ellos».

Más tarde, durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección con Ross, Fray y el elenco, Ellis-Taylor reflexionó sobre cómo a pesar de la falta de violencia en pantalla, algunas personas le han dicho que la película es “difícil de ver” y “salen sintiéndose mal”. No hay esperanzas”.

A pesar de sentirse “molesto, perturbado, preocupado [and] Desanimada” por esta respuesta, Ellis-Taylor dijo que cree que la película de Ross ha hecho algo brillante en su descripción del trauma.

“Lo que me encanta de lo que ha hecho RaMell es que ha hecho que el dolor de los negros, o el dolor de estos niños, sea comunicable, es decir, que se transfiera a nosotros y, por lo tanto, sea comunitario”, dijo. “Y eso es difícil, pero siento que no obtuvieron algo esperanzador. No sabían lo que era no sentirse solos y no tenían escapatoria. Y siento que tal vez deberíamos sentir un poco de eso. Creo que lo que RaMell ha hecho tan brillantemente es que no somos observadores de lo que les pasó a estos niños. Somos cómplices, somos parte de ello y lo sentimos. Creo que para mí, que he estado en muchas películas sobre el dolor de los negros, esto cambió todo porque no somos observadores; somos receptores de ello”.

Steven Zeitchik contribuyó a este informe.

Fuente

Written by Farandulero

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