El director de ‘Strange World’ Don Hall y el productor Roy Conli sobre el uso de «conflictos generacionales» en lugar del villano tradicional

Después de trabajar en vaiana, el director Don Hall se quedó pensando en el mundo que le está dejando a sus hijos. Este pensamiento dio origen a Mundo extraño, una historia de aventuras con un tema ambiental. La película sigue a la legendaria familia Clade, mientras exploran las regiones desconocidas de Avalonia. Jaeger (Dennis Quaid), Searcher (Jake Gyllenhaal) y Ethan (Jaboukie Young-White) son tres generaciones de la familia, cada uno con opiniones diferentes que entran en conflicto y amenazan su última misión. El productor Roy Conli se sintió atraído por la historia del conflicto generacional entre tres generaciones de una familia.

FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de Mundo extraño ¿viene de?

DON PASILLO: La idea surgió alrededor de 2017, recién salía de vaiana y pensando en la próxima película y en lo que tenía en mente en ese momento. Estaba pensando en mis hijos y en el tipo de mundo que están heredando, ambientalmente, en comparación con el tipo de mundo que heredé de mi padre, que resulta ser agricultor. Ese era el número uno en mi mente, y quería contar una historia que hablara de eso, filosóficamente. Pero, como también estaba pensando en mis hijos y mi padre, pensé que sería emocionalmente interesante contar una historia con tres generaciones. Muy a menudo no llegamos a ver eso. Vemos padre-hijo, pero pensé que la idea de que realmente hablara a tres generaciones sería una versión emocionalmente interesante. Y me encantan las películas de aventuras, simplemente las amo, y tener ese tipo de dispositivo de entrega para esta película generacional con temas ambientales. Pensé que esta idea de exploradores que encuentran un mundo oculto sería deslumbrante en animación.

FECHA LÍMITE: Roy, ¿qué pensaste de la historia cuando llegaste?

ROY CONLI: Bueno, me enganché con la historia de padre e hijo porque siempre me han gustado las historias de padre e hijo. Pero luego pensé que la idea de las tres generaciones era genial. Estoy muy orgulloso del viaje emocional y el esplendor visual de esta película, pero también los temas son lo que me atrapó desde el principio. Sabía que podíamos hacer una película hermosa, pero también podíamos hablar sobre una familia increíblemente amorosa y sobre una idea increíblemente importante de lo que le estamos dejando a la próxima generación, lo que creo que hoy en día realmente dice mucho.

FECHA LÍMITE: ¿Puede hablar sobre el uso de esas relaciones generacionales como puntos de conflicto en lugar de un villano tradicional? Me gusta la idea de que todos en cada generación simplemente se niegan a creer que están equivocados.

SALÓN: La historia se centraría más en los conflictos generacionales, y eso fue por elección, porque sentí que si adelantabas el tema ambiental, sería desagradable o incluso predecible. Usaré Calisto como ejemplo. Si Callisto fuera el CEO de Pando-corp, he visto esta película un millón de veces. Parecía que no necesariamente necesitábamos un villano tradicional.

Escucho las protestas de los fanáticos como: «¿Cuándo volverán los villanos tradicionales a las películas de Disney?» Pero creo que todo se trata de la historia, ¿verdad? ¿Y qué necesita la historia? Ciertamente, teníamos suficiente antagonismo entre Jaeger y Searcher, y una especie de antagonismo enterrado entre Ethan y Searcher. Ya estaba ahí y no necesitábamos un villano tradicional. Callisto se convierte un poco más en una antagonista agitada hacia el final de la película, pero proviene de un lugar más noble donde cree que está hablando por toda Avalonia. Porque ese es su cargo, ese es su trabajo como presidenta.

CONLI: Creo que eso es lo que hicieron Don y Qui (Nguyen) en términos de estructurar la historia. Voy a ponerme un poco raro aquí en términos de estructura de la historia, ya sabes, hombre contra hombre, hombre contra la naturaleza, hombre contra uno mismo, las tres cosas están funcionando en esta historia. Estoy muy orgulloso del personaje de Ethan porque Ethan realmente transmite compasión y los une, y eso es lo maravilloso de la historia. Creo que Qui y Don mencionaron este concepto de que Jaeger es el conquistador y el Buscador es el controlador, y Ethan es el conservacionista, sabiendo que esos tres elementos están en todos. Creo que cada uno de esos personajes refleja algo en cada uno de nosotros.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue el proceso de investigación para crear todas las criaturas?

SALÓN: Hicimos mucha investigación en microbiología, e imágenes microscópicas electrónicas del cuerpo y vimos, ‘Oh, los cilios podrían verse como hierba y los tallos bronquiales podrían verse como árboles’, y cosas así. Luego realmente alentamos a todos estos increíbles artistas a simplemente jugar, conociendo la función del área, la función de las criaturas del sistema inmunológico, y luego realmente dejar volar su imaginación.

DEADLINE: Y luego también tienes a Splat, que es genial como un personaje que no habla pero que sigue siendo muy expresivo.

CONLI: Esta es la fuerza de Don. Desafía a sus animadores. Él realmente lo hace. Quiero decir, cuando piensas en Gran héroe 6 y Baymax, este gran globo blanco con dos ojos, lo llevó aún más lejos esta vez. Él nos dio una criatura de ocho tentáculos que no sabes cuál es el frente y la espalda. Y los animadores simplemente dieron un paso al frente e hicieron cosas asombrosas con esta criatura. Sabes exactamente lo que Splat está pensando todo el tiempo, y él es una gran fuerza en la película. Creo que es un testimonio no solo para nuestros animadores, sino también para nuestros diseñadores de personajes y nuestros chicos de iluminación, y simplemente para todo el equipo.

SALÓN: Y es pura animación, ¿verdad? Por eso me encanta trabajar en este medio. Es todo lo que siempre he querido hacer. Seguimos hablando de la alfombra en Aladino, y mira lo que hicieron. Mira lo que los increíbles animadores podrían hacer con un rectángulo y algunas borlas, ¿sabes? Y CG ha llegado al punto ahora en el que realmente puedes hacer cualquier cosa. Hicimos algunas iteraciones dibujadas a mano en 2D de Splat para aprender sobre su locomoción, y luego pudieron transferir eso al CG.

CONLI: Lo que me encanta de lo que está pasando con Disney Animation, particularmente en el ámbito de CG, es que podías sentir ese ADN del dibujo a mano. En esta película, creo que hubo un enfoque real en visitar un estilo más antiguo, un estilo mucho más amplio. Y la maravilla con CG es que puedes hacer eso, pero luego puedes obtener esas escenas increíblemente íntimas donde la emoción juega tan específica y estrechamente. Es hermoso.