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El director de ‘The Black Phone’, Scott Derrickson, sobre el asesino en serie de Ethan Hawke y su máscara aterradora

El director de 'The Black Phone', Scott Derrickson, sobre el asesino en serie de Ethan Hawke y su máscara aterradora

de scott derrickson el telefono negro trata un tema difícil: un sádico asesino de niños llamado Grabber, interpretado por Ethan Hawke, secuestra niños y nunca más se lo vuelve a ver. Cuando toma a su sexta víctima, el joven recibe misteriosas llamadas telefónicas de un teléfono desconectado en la mazmorra de Grabber de los niños que han venido antes.

La película de Universal y Blumhouse, ahora en los cines, está basada en una historia corta del mismo nombre de Joe Hill, el hijo de Stephen King. «Combinaba una historia de asesinos en serie con una historia de fantasmas en un solo lugar, que nunca había visto antes», dice Derrickson. El reportero de Hollywoodrecordando la vez que recogió el cuento en una librería de Los Ángeles.

La película también está protagonizada por Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone y Miguel Cazarez Mora, y fue escrita por Derrickson y C. Robert Cargill, su frecuente colaborador.

En una conversación con THRDerrickson habla sobre cómo descubrió el cuento, por qué eligió a Hawke para interpretar al Grabber y cómo surgió la icónica máscara.

Hay spoilers ligeros por delante para El Teléfono Negro.

¿Cuándo descubriste el cuento y qué te hizo querer adaptarlo?

Descubrí el cuento el mes que se publicó [in 2007 in the United States]. Almorcé en Los Ángeles, caminé hasta la librería Skylight y entré en su sección de terror. Había como cinco o seis libros que estaban allí, y Fantasmas del siglo XX, el libro de antología de Joe Hill, estaba allí. Me quedé allí y leí la primera historia, que me pareció increíble, llamada «Best New Horror,” y que ahora he optado y tengo a otro escritor trabajando. Luego compré el libro, me lo llevé a casa, leí el resto y “Black Phone” realmente me llamó la atención como una película. Siempre estuvo en el fondo de mi mente. Creo que lo revisé y es posible que incluso lo haya optado hace cinco o 10 años, pensando que intentaría adaptarlo. Tenía la sensación de que voy a llegar a eso, voy a intentar hacer eso, y luego, después de salir de la secuela de doctor extrañoparecía el momento adecuado.

¿Tuviste alguna inquietud dado el tema?

No, y es por el cuento de Joe. Tomaba el tema más sombrío imaginable: un sádico asesino de niños y su historia sobre el secuestro de su sexta víctima o lo que fuera, y sin embargo, la historia hizo dos cosas. Combinaba una historia de asesinos en serie con una historia de fantasmas en un solo lugar, que nunca antes había visto. Eso fue muy original. Pero Joe realmente escribe desde el punto de vista del amor. Realmente escribe con gran empatía por los personajes. No es un escritor de terror cínico o mezquino. Muchos escritores de terror lo son, y Joe es todo lo contrario. Entonces, la severidad del tema, pensé que incluso en el cuento, se correspondía con la empatía y el amor detrás del punto de vista del escritor.

Tú y Ethan han colaborado antes. ¿Cómo supiste que sería capaz de asumir un papel tan siniestro?

Lo primero fue la voz de Ethan. Creo que muchos actores tienen voces que no son memorables en sí mismas. Su voz es realmente distintiva. Siento que Hollywood no ha hecho suficiente uso de su voz. ¿Por qué no es el protagonista de una gran película animada? Su voz no suena como la de nadie más. Y tiene un registro alto con el que puede hablar muy fácilmente y un registro bajo con el que puede hablar muy fácilmente y para el Grabber, usa ambos y sabía que lo haría. Así que empezó con eso. Pero también sentí que Ethan se estaba volviendo realmente propio ahora. Siempre ha sido un gran actor. Siempre lo ha hecho bien, pero siento que en los últimos años, fue como lo que vimos que sucedió con Matthew McConaughey, simplemente ha ido subiendo a otro nivel de experiencia en su oficio donde es tan fluido, arriesgado y audaz. en la forma en que actúa. Y tuve la sensación de que Grabber era un papel que podría romper en este momento particular de su carrera. Creo que lo leyó y sintió lo mismo.

¿Qué conversaciones tuviste con los niños en el set con respecto al tema?

La gente siempre piensa que estás tratando con temas traumáticos, con vibraciones traumáticas en un set de terror. Los sets de terror son como Halloween para los niños. Halloween es una fiesta para niños, no para adultos. Halloween es donde tienes gente corriendo con cuchillos en la cabeza y sangre saliendo de sus gargantas y restos óseos esparcidos por todas partes y hay muerte y asesinato y caos y todas las cosas horribles. Y ves a Freddy, Jason y Michael Myers en todas partes. A los niños les encanta. Los sets de terror son muy divertidos. Creo que la única excepción real en esta película fue probablemente la escena de violencia doméstica. acabo de hablar [Madeleine McGraw] antes de tiempo al respecto. Tuve una conversación con ella sobre cuál era esa escena y le hablé sobre cómo era la vida para mí cuando era niño. Vivía en una casa donde obtuviste el cinturón. Eso no era algo poco común, y así fue para muchos niños con los que crecí también. Solo le dije: «Realmente tienes que llegar allí y no solo porque duele físicamente, sino porque es emocionalmente traumático tener este tipo de amenaza y este tipo de ira sobre ti». Y ella era tan maravillosa. Puedo hablar con ella y Mason como adultos, son actores muy maduros. Y luego estábamos filmando otra escena, creo que era la escena de acción y acoso, que era su escena favorita para filmar. Hizo todas sus propias acrobacias y dijo: «Eso es lo más divertido que he tenido filmando algo». Pero ella se acercó a mí y me dijo: «¿Estaría bien si me tomo como dos minutos solo antes de filmar esa escena?» Yo estaba como, “Por supuesto, Madeleine. Por supuesto, puede tomar 10 minutos, puede tomar 20 minutos”, y ella dice: “Creo que necesitaré unos dos”, que es lo que hicimos. El set se volvió realmente silencioso. Entró sola en una habitación. Y luego ella salió como dos minutos después, y luego filmamos esa escena. Y ella es asombrosamente buena en esa escena.

Está la escena con Ethan sentado sin camisa, esperando a Finney. No pasa nada, pero pasan muchas cosas, y es muy inquietante.

No estaba en el cuento. Escribimos esa escena muy específicamente, incluso el ángulo de la cámara, que Finney se detiene en las escaleras y la cámara sigue a través de la puerta y revela al Grabber sentado en la silla esperando con el cinturón. Y luego descubrimos que este es un juego que él llama «Naughty Boy», que también es realmente horrible. Pero sabes, no estaba planeando hacerlo sin camisa. Eso no estaba en el guión. Y luego, cuando llegamos a Ethan al set, estaba en una forma inmaculada. Yo estaba como, «Hombre, amigo, realmente estás en gran forma». Y lo dijo como un comentario aparte, dice: “Sí, me puse en muy buena forma este otoño. Así que ya sabes, si necesitas algo sin mi camisa, estoy bien con eso, ¿sabes? Y yo estaba como, “De hecho… ¿lo harías? ¿Te importaría hacer esa escena? Él dice: «No, eso está bien». Realmente fue el resultado de que Ethan apareciera desgarrado que hicimos eso.

¿Cómo comenzó y se desarrolló el concepto de máscara?

Ese era mi concepto. No creo que tenga ninguna máscara en el cuento. no recuerdo En el guión, solo tiene dos máscaras: una máscara de diablo, es como una vieja máscara de cuero agrietado que tiene una sonrisa, y otra que tiene el ceño fruncido, como una máscara de comedia y tragedia. Después de que Ethan participara en la película, estaba en preproducción y luego comencé a pensar en dos cosas. Primero, pensé: “Está bien, esta máscara será la forma en que venderán esta película. Esta máscara tiene que ser icónica”. Entonces me puse muy nervioso y probablemente pasé más tiempo trabajando en la máscara que en cualquier otra cosa en la preparación. Pero en segundo lugar, comencé a pensar: «Tengo a Ethan Hawke, ¿no quieres verlo?». Entonces pensé: «Pero la máscara es lo importante para el personaje». Luego se me ocurrió la idea de dividirlo, y lo que se volvió emocionante fue pensar: «Oh, si tengo tres máscaras como una sonrisa, un ceño fruncido y nada de boca, y las parto por la mitad, donde puedes ponte la parte de arriba y la de abajo, son como nueve máscaras en total”. Y luego pensé que podía hacer que el personaje eligiera qué máscara usar por razones emocionales muy específicas. Y luego el diseño de la máscara se centró en eso, mirando el guión y pensando qué está tratando de infligir a Finney en términos de intimidación, miedo o vulnerabilidad. No puedo dibujar nada, y no tenía ninguna imagen específica para la máscara. Hice referencia el hombre que ríe, la vieja película en blanco y negro. Di esa información a cinco compañías diferentes, una de las cuales era la compañía de Tom Savini. Tom Savini es una leyenda en el mundo de la creación masiva de efectos de terror, y regresó con un boceto que es básicamente lo que hay en la película. Solo un boceto con las tres máscaras separadas y exactamente las mismas expresiones. Tan pronto como lo vi, casi jadeo. Yo estaba como, «Oh, eso es todo». Luego, el resto del tiempo lo pasamos tratando de construir físicamente exactamente lo que había dibujado.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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