Farandulero
Mientras que las tribulaciones en pantalla de Joel y Ellie ocupan un lugar central en El último de nosotros, como lo hicieron en el videojuego, para Neil Druckmann y Craig Mazin, la traducción a la televisión brindó la oportunidad de profundizar en la lucha más amplia de los sobrevivientes de la pandemia. El tercer episodio del programa, «Long, Long Time», amplía la historia del juego del superviviente Bill (Nick Offerman), que convierte su ciudad natal en un complejo a prueba de infecciones y que parece contento de sobrevivir por su cuenta. Es decir, hasta que Frank (Murray Bartlett) queda atrapado en una de las trampas de Bill, y la pareja se enamora delicada y conmovedoramente el uno del otro.
Mientras que Pedro Pascal y Bella Ramsay se lanzaron de lleno a la serie sin haber jugado el videojuego, para el equipo central detrás de “Long, Long Time”, el director Peter Hoar y el director de fotografía Eben Bolter, la oportunidad de trabajar en una adaptación de uno de sus juegos favoritos. era intransitable. Bolter, quien está acreditado en tres episodios de la temporada e hizo fotografías adicionales en otros, estaba emocionado de ayudar a ejecutar el ataque explosivo infectado en un callejón sin salida en el quinto episodio del programa «Endure and Survive», que se sintió como un verdadero oportunidad de dar vida al videojuego. Pero no esperaba estar tan impresionado por el guión de «Long, Long Time».
«Los primeros episodios establecen la temporada, pero al leer el episodio 3, fue esta sensación de ‘Oh, Dios mío, estas personas son real. El episodio 3 siempre tuvo este asterisco junto a él como un episodio especial, porque se desvía de la historia que estamos siguiendo y sabíamos que tendría el potencial de durar un poco más. Este no fue solo otro episodio de televisión, lo que creo, por cierto, que todos los directores y el equipo probablemente dirían sobre sus propios episodios. Se sentía como si estuviéramos preparando una película y haciendo que nuestra película fuera lo mejor posible”.
Desde la izquierda: Offerman como Bill y Bartlett como Frank.
Liane Hentscher/HBO
“Craig había dicho: ‘Cada vez que veo un momento, voy a aprovecharlo más’”, señala el director Peter Hoar. “Tenía ese sentimiento más fuerte con Bill y Frank, que quería saber más sobre estos dos personajes. Entonces, sentí que el episodio te estaba dando todo lo que querías, y luego más, no menos”.
La producción construyó la ciudad de Bill y Frank desde cero, erigiendo varios edificios alrededor de una intersección de la calle principal y amueblando por completo el interior de la casa de Bill. El programa colocó el episodio en el momento en que el verano se convirtió en otoño, ofreciendo a Bolter y Hoar la oportunidad de bañar los decorados con luz natural. “Nos apoyamos en la luz natural”, dice Hoar, “obviamente con muchos miles de sedas y banderas debido al genio de Eben. Eran dos actores en un campo de fresas, cayendo sobre ellas y comiéndolas. No podría haber sido más simple y, sin embargo, era enorme. Fue épico e íntimo, todo al mismo tiempo”.
La escena en el huerto de fresas se diseñó teniendo en cuenta el clima, dice Bolter. “Sabíamos que este era un momento especial, por lo que trazamos dónde deberían estar las fresas en función de la posición del sol en el cielo. Sabíamos que, si fuera un día soleado, obtendríamos este hermoso sol bajo. Y tuvimos suerte”.
Bolter dice que está trabajando en El último de nosotros implicaba ceder el control al medio ambiente siempre que fuera posible. “Te encuentras haciendo mucho para que parezca que no has hecho nada”, explica. “Hay momentos en los que, como narradores visuales, tienes que aportar mucho a la fiesta. Cuando los asaltantes atacan la ciudad, estás trayendo lluvia y fuego, y eso es obviamente un gran ejercicio técnico, pero hubo momentos en los que sabías que tenías que retroceder de inmediato. Cuando Bill y Frank están sentados al piano, lo cruzas y te mantienes fuera del camino de los actores”.
Hoar recuerda ese momento en particular. “Casi estás decepcionado desde el punto de vista visual, porque se habría visto hermoso si lo hubiéramos filmado desde el otro ángulo, pero no había más remedio que hacerlo de la forma en que lo hicimos. Rodamos con tres cámaras, como en directo, y no lo hicieron demasiadas veces. Eso fue importante para mí, porque sentí que abrimos las compuertas para que lo hicieran y luego seguimos adelante”.
Hoar aplicó esa misma delicadeza a cada uno de los momentos más desgarradores del episodio, confiando en Offerman y Bartlett para cumplir. “Murray ya estaba elegido cuando llegué a bordo, pero cuando surgió el nombre de Nick para Bill, pensé que era un poco arriesgado. Por supuesto, sabíamos que tenía la ventaja de supervivencia para Bill, sin duda. Pero cuando lo conocimos, me impresionó lo amable que es y el poco ego que tenía. Inmediatamente vio que tenía un guión brillante y no quería estropearlo”.
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Bartlett, un actor abiertamente gay que ha interpretado personajes homosexuales en la pantalla, tomó a Offerman bajo su protección y lo ayudó en las escenas más íntimas, dice Hoar. “De una manera muy meta, creo que simplemente ayudó a esa actuación. Ambos son brillantes, pero sé que para Nick y Murray, la perfección fue ponerlos a los dos juntos”.
Para Hoar y Bolter, que han asistido a muchas proyecciones de episodios en pantallas de cine, la reacción de la audiencia a medida que se desarrolla la historia de Bill y Frank ha significado mucho. “La otra cosa que realmente me interesó fueron los videos de reacciones en YouTube”, se ríe Bolter. “Muy a menudo en el set, estamos hablando de cómo obtenemos esta información que está en la página para traducirla a la pantalla. Entonces, es interesante ver a la gente reaccionar sin filtro. No están pensando en el hecho de que los cineastas van a estar observándolos. Solo están sentados y mirándolo. Ves que la gente lee esas señales visuales en tiempo real, y eso ha sido increíblemente satisfactorio e interesante. Sigo enviándoselos a Peter todo el tiempo. ‘¡Aqui hay otro más! ¡Ver este!»‘
