Farandulero
En 2020, Magnus von Horn se emocionó al descubrir que su película Sudor había sido aceptado en la Selección Oficial de Cannes, un gran paso adelante respecto a su debut, El más allá, que hizo la Quincena de los Realizadores en 2015. La pandemia acabó con eso, pero su decepción duró poco; este año, su seguimiento atmosférico oscuro, La chica de la aguja, lo ve uniéndose a la gran liga. «Esto es enorme para mí», sonríe. «¡La competencia principal!»
Magnus von Horn
Juan Naharro/
Ambientada en Dinamarca durante la Primera Guerra Mundial, la película está protagonizada por Vic Carmen Sonne como Karoline, una joven costurera cuyo marido soldado está desaparecido en combate. A través de una serie de contratiempos, Karolin queda embarazada, pierde su trabajo y conoce a una misteriosa mujer llamada Dagmar (Trine Dyrholm), que dirige una tienda de dulces y una agencia de adopción.
Ahora radicado en Polonia, donde se graduó en la Escuela de Cine de Łódź en 2013, Von Horn siempre ha seguido una carrera en el cine. “He hecho películas desde que tengo uso de razón. Probé muchas cosas diferentes en el arte (pintura, poesía y fotografía), pero el cine de alguna manera encajó conmigo. No sé exactamente por qué, pero sí sé que cuando recuerdo las películas que hice cuando era adolescente, son más o menos exactamente iguales a las películas que estoy haciendo ahora, temáticamente. Hay cierto tipo de historias que me atraen, a menudo con una oscuridad que creo que puedo expresar en el cine”.
Aquí él discute La chica de la aguja…
FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió esta película?
MAGNUS VON HORN: Soy sueco y ahora también soy polaco, ya que acabo de obtener la ciudadanía allí. Me mudé a Polonia para estudiar cine y me quedé. Tengo esposa y familia allí. La productora Malene Blenkov se acercó a mí con este proyecto, que surgió de una idea de la coguionista Line Langebek Knudsen. Al principio era solo una idea, me pidieron que me uniera a ella y terminamos desarrollándola durante mucho tiempo. Así empezó todo y así entró Dinamarca en escena. Lo cual me gustó. Es bonito dirigir en idiomas que no son los míos. Crea una cierta distancia, tal vez incluso una especie de ignorancia, que te da una libertad que no tienes si trabajas en tu lengua materna.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue la inspiración?
POR LA BOCINA: El punto de partida fue una historia real, de uno de los crímenes más horrendos y controvertidos de la historia danesa. No quiero estropear las cosas explicando exactamente qué fue eso, pero fue una historia que me provocó muy profundamente. Al principio, no podía ver una manera de contar esa historia, de una manera que no fuera simplemente explotar el asunto, o de una manera que fuera significativa. Fue entonces cuando surgió la idea del personaje principal y su viaje a través de la pobreza, en busca de una vida mejor en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Empecé a pensar: ¿Cuánto queremos una vida mejor? ¿Y qué precio estamos dispuestos a pagar por eso?” Surgieron muchos de estos temas que me interesaron. Pero durante el desarrollo de la película, dado que tomó tanto tiempo, también tuve experiencias personales que descubrí que se reflejan en esta historia, que trata mucho sobre lo que hacemos con los seres no deseados. [children], en cierto sentido. Es muy personal para mí, pero estoy feliz de hablar de ello.
PLAZO: ¿Qué pasó?
POR LA BOCINA: Mi esposa estaba embarazada de un feto con una enfermedad terminal y abortamos. Esto fue algo que me afectó profundamente y también a este proyecto.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué?
POR LA BOCINA: Lo que pasamos nos envió a un viaje emocional más allá de la política. Sentí arrepentimiento y dudas incluso si sabía que habíamos hecho lo correcto. Encuentro este conflicto reflejado en la historia de Karoline, que entrega un hijo que no quiere y, sin embargo, también hay algo en ella que lamenta esa decisión. Siempre he sido pro-elección, apoyo el aborto. Pero vivimos en Polonia, y en 2020 el gobierno de derecha introdujo algunas de las leyes sobre el aborto más estrictas del mundo y especialmente de Europa. El aborto que tuvimos hoy hubiera sido imposible y mi esposa se habría visto obligada a tener un hijo que no tendría posibilidades de sobrevivir. Eso es tortura. Si no hay apoyo legal para las mujeres en situaciones tan difíciles, se crean alternativas en las sombras de la sociedad. Este es uno de los temas principales de la película.
Trígono Dyrholm en La chica de la aguja.
FECHA LÍMITE: ¿Qué hubo detrás de la decisión de filmar en blanco y negro?
POR LA BOCINA: Siempre me resulta difícil creer en películas de época, cuando se supone que estamos viendo una historia que tuvo lugar hace 100 años. Entonces, era una forma de recrear este mundo, una forma de sentir que estábamos viajando un poco en el tiempo. Ese fue un gran desafío. Nos inspiramos en la fotografía de aquella época, y también de un poco después, que siempre es en blanco y negro y se nos ha quedado grabada en la cabeza. Creo que sería diferente si se tratara de una película sobre un pintor del Renacimiento o algo así. Ese mundo lo veo en color, porque nos llega a través de las pinturas, pero este mundo lo veo en blanco y negro porque siempre se nos ha presentado así, y siempre lo he visto así.
Y también creo que es una manera completa de impulsar el aspecto de cuento de hadas de la película. No es un mundo que se base enteramente en hechos. Que no es exactamente cómo era Copenhague en aquella época. Filmamos toda la película en Polonia, en áreas que sentimos que eran visualmente interesantes, que representaban el estilo y la apariencia que queríamos que tuviera la película.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo encontraste a Vic Carmen Sonne, quien interpreta a Karoline?
POR LA BOCINA: Conocí a Karoline quizás dos años antes de que comenzáramos la producción. Tengo miedo de no encontrar nunca a mi actriz principal y la encontré muy rápidamente. Ella sintió que era la adecuada para este papel y, una vez finalizado el proceso de casting, sentí exactamente lo mismo. Ella tiene un efecto visual en mí que me hace creer que viene de esa época. Puedo ponerla frente a la cámara, en esos ajustes, y funciona perfectamente. Ella también fue de gran ayuda más tarde. Como Vic estuvo en el proyecto desde muy temprano, Vic me presentó a otros actores y actrices daneses (que están en la película) y también a otras personas creativas. Era la primera vez que hacía una película en Dinamarca y nunca antes había trabajado en esa sociedad de cineastas.
Lea la edición digital de la revista Disruptors/Cannes de Deadline aquí.
FECHA LÍMITE: Es un papel muy diferente para Trine Dyrholm. ¿Cómo la involucraste?
POR LA BOCINA: Bueno, siempre quise trabajar con ella y me sentí muy feliz en el momento en que dijo que sí. Me acerqué cuando el guión aún no estaba listo y ella dijo: «No, es demasiado pronto». Así que seguí desarrollándolo y volví con ella. [with a new draft] y le preguntó de nuevo. Esta vez ella estuvo de acuerdo. La primera vez que nos vimos estábamos almorzando y hablábamos del guión. Pude ver que ella tenía curiosidad sobre el personaje. Cogió un palillo y empezó a jugar frenéticamente con un diente. Era como si me estuviera dando una pequeña muestra de lo que podía hacer con este personaje. ella no lo hizo decir tanto, pero podía sentirlo. Podía sentir que ella me estaba dando algo, un pequeño regalo, y después de eso nunca pude imaginar a nadie más. Ella es algo valiente, en un sentido necesario. Caer en la oscuridad o ser antipática, eso no le asusta.
FECHA LÍMITE: Es interesante que realmente no descubrimos cuáles son las motivaciones de su personaje…
POR LA BOCINA: Teníamos varias versiones. [of the script] eso abordó más, digamos, los aspectos sociales de todo el asunto. Todavía están ahí, en cierto modo. Pero lo que hace este personaje no es algo que quiera defender, en cierto nivel. Tampoco voy a fingir ni intentar encontrar las razones de su comportamiento. Para mí era importante que ella fuera una especie de demonio. Y el diablo tiene sus razones…
