El director Pat Boonnitipat habla sobre la captura de la “esencia” de los estrechos vínculos familiares en la película internacional tailandesa Seleccionada entre los finalistas del Oscar ‘Cómo ganar millones antes de que muera la abuela’

Tener un vínculo familiar cercano es un regalo que puede fortalecerse con cada momento compartido; al menos, este es el caso de la familia ligeramente disfuncional en el centro de Cómo ganar millones antes de que muera la abuela. Dirigida y coescrita por Pat Boonnitipat, la historia sigue a un holgazán adolescente llamado M (interpretado por el popular cantante y actor Putthipong “Billkin” Assaratanakul) que idea un plan para cuidar de su abuela con una enfermedad terminal (Usha Seamkhum) con la esperanza de ganar. su herencia.

El primer largometraje de Boonnitipat se convirtió en una de las películas más taquilleras en Tailandia, la tierra natal del director, recaudando un total estimado de 73,8 millones de dólares a nivel mundial. Con tal reconocimiento y una buena recepción por parte de la crítica, Tailandia presentó la película como su nominación oficial a Largometraje Internacional. En la historia de los Premios de la Academia, Tailandia sólo ha presentado 24 películas, pero hasta ahora el país nunca ha obtenido una nominación ni un lugar en la lista de finalistas.

Aquí, el cineasta habla con Deadline sobre lo que se necesita para lograr un éxito conmovedor que resuene internacionalmente.

FECHA LÍMITE: Esta es la segunda película más taquillera en Tailandia en 2024. ¿A qué crees que está respondiendo la gente? ¿Qué te dicen cuando se acercan a ti?

PAT BOONNITIPAT: Alguien escribió una respuesta, y creo que es una estudiante de cine de Estados Unidos. Ella dijo que vio la película. Le sorprendió cómo la película, que provenía de un país en el que nunca había estado ni hablaba su idioma, de alguna manera sentía que hablaba de su familia. Eso fue realmente hermoso para mí.

FECHA LÍMITE: ¿Conoces a Taweewat Wanta, que tiene la primera película más taquillera en 2024? ¿Le ha llamado y le ha dicho que renuncie a su título?

BOONNITIPAT: Me encanta esta pregunta porque ese director también es mi amigo. Así que ahora siempre nos engañamos unos a otros. ahora estoy ganando [laughs]. Pero es precioso. También contribuyó con muchos materiales a la película.

FECHA LÍMITE: ¿Entonces no lo bloqueaste?

BOONNITIPAT: No, no lo bloqueé. Pero tal vez debería bloquearme. [laughs]. Es una broma.

FECHA LÍMITE: Has realizado trabajos de dirección en televisión, pero este es tu primer largometraje. ¿Habla sobre los desafíos creativos y las lecciones que aprendiste en el cambio?

BOONNITIPAT: En televisión, lo que aprendí es que todo se reduce al guión. Hay que prestar mucha atención a la estructura de la historia, y mientras que para un largometraje tengo que prestar mucha atención a los detalles: el encanto de los personajes, el encanto del diálogo, el encanto de la escenas, cómo construyes las escenas y los detalles dentro de ellas. Eso importa mucho más.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te llevó a ti y a tu coguionista, Thodsapon Thiptinnakorn, a darle vida a esta historia?

BOONNITIPAT: Esto comenzó con Thodsapon. Tuvo la oportunidad de cuidar a su difunta abuela, por lo que escribió la génesis de la historia en ese momento sobre esa experiencia. Entonces, el productor y yo lo leímos y nos enamoramos del guión y de cómo nos hizo sentir. Después de terminar la película, no pensé mucho en los personajes de la película, pero sí pensé mucho en mi propia familia. Fue un sentimiento realmente agradable, así que intentamos desarrollarlo después de ese punto y tratar de mantener esa esencia.

FECHA LÍMITE: Entonces, firmaste con esta famosa estrella del pop Billkin. Al principio, no te importó mucho su audición, pero después de un tiempo, lo elegiste. ¿Qué te llevó a cambiar de opinión finalmente?

BOONNITIPAT: Después de la primera audición, se volvió hacia mí y me dijo que se iba a inscribir en más talleres y que volvería. Y eso me pareció muy dedicado. La segunda vez que regresó, era más natural y eso es lo que me encantó de él.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo trabajaron juntos para lograr esta actuación particular de él? Porque interpreta a este niño inseguro que no se siente amado. ¿Te preocupaba que esto arruinara su imagen de estrella del pop?

BOONNITIPAT: Lo realmente genial de él es que no le importa cómo se vería ante la cámara. Incluso en el set, nunca miró el monitor. Cuando hicimos el taller con nuestro entrenador de actuación, intentamos encontrar el método que le funcionara porque ya es muy encantador, pero queríamos sacar a relucir su instinto de esa manera, él no esperaba su actuación. [in an inorganic way]. Quería que se quedara en el momento, como las enseñanzas del budismo.

FECHA LÍMITE: Encontraste a Usha Seamkhum, quien interpreta a la abuela, porque apareció en un video musical de rock. ¿Es eso correcto?

BOONNITIPAT: Sí. Nuestra directora de casting lo dio todo para encontrar a la abuela, pero dijo que se había quedado sin candidatos, así que tendríamos que hacer una búsqueda regular. Afortunadamente, mi asistente de dirección trabajó en ese video musical y me estaba mostrando sus fotos, y era ella fumando y sosteniendo una guitarra. Ella estaba actuando muy bien, pero se veía bien. [laughs]. Entonces la llamamos y lo logró. Fue una escena con la que mucha gente luchó. Esa escena en la que M la lleva en silla de ruedas en el hospital y estaban peleando por cuánto lo ama. Lo logró en una sola toma.

FECHA LÍMITE: ¿Qué era no negociable al hacer esta película? Algo sin lo que absolutamente no podrías hacer esta película.

BOONNITIPAT: Soy muy flexible. Pero insistí en tener tiempo para revisar todo una y otra vez hasta la preproducción. Pasamos mucho tiempo practicando en el proceso de preproducción. Fuimos varias veces a lugares reales. Más de 10 veces para las ubicaciones principales solo para tomar la toma, para lograr el bloqueo muy exacto, y luego lo grabábamos.

Grabaríamos, por ejemplo, la escena en la que están comiendo juntos el domingo. Haríamos que nuestro equipo hiciera el bloqueo exacto, lo grabaríamos y lo grabaríamos. Luego, les mostraba el bloqueo al yeso y les decía que debían caminar exactamente en este orden. Y lo ensayábamos hasta que lo logramos por completo, al 100%, y luego, cuando lo filmamos, simplemente los dejaba ser quienes quisieran ser. Realmente me encantó este proceso y esto es algo con lo que no me comprometería.

FECHA LÍMITE: Hablando de tiempo, esta película es interesante porque está en la categoría de “Recuentos de la vida”. No existe necesariamente este gran clímax en el sentido tradicional; simplemente sigue los acontecimientos diarios de esta familia tailandesa con una abuela enferma. Habla sobre la vibra de esta película.

BOONNITIPAT: Hice algunas series de televisión y descubrí que cuando intentaba presionar demasiado a la audiencia, diciéndoles que deberían reír aquí, que deberían llorar aquí, que deberían sentir emoción aquí, descubrí que se volvió bastante superficial para mi propio trabajo. Quería profundizar más en esto y descubrí que muchos grandes cineastas son buenos con eso. Dejaron respirar al público. Entonces, traté de estudiar ese estilo de cinematografía y narración, y descubrí que el equilibrio entre la información que quieres decirles y la información que les dejarías cultivar por sí mismos es importante.

PLAZO: La comida es muy importante aquí. Tenía muchas ganas de pescado frito del mercado. Sin embargo, me pregunto cuál es tu plato familiar favorito.

BOONNITIPAT: De hecho, incluí esto en la película. [laughs]. Es el guiso de verduras que cocinaba la abuela. Se llama jub-chai (จับฉ่าย / guiso de verduras). Es una combinación de verduras sobrantes combinadas con otras nuevas que se compran en el mercado y que se pueden hervir durante una semana. Cuanto más lo hiervas, mejor quedará porque se filtra en la sopa. Ese es mi plato favorito porque a mi abuela también le gustaba cocinarlo.

FECHA LÍMITE: ¿Tu abuela ha visto la película?

BOONNITIPAT: Sí, lo vio en el estreno. Ella nunca pudo ver ninguno de mis trabajos excepto este. Después de que ella terminó, corrí hacia ella en el teatro y traté de registrar su reacción, pero de repente se fue. [quiet]. Le pregunté cómo se sentía y ella simplemente caminaba con su bastón y se fue. [in a blasé tone]»Es simplemente una película normal». Pensé: «Vaya, esa es la mejor reacción». [laughs]. Luego, al día siguiente, se me acercó y me explicó que era porque su vida era mucho más dura que esto; por eso ella se sentía así. Y yo dije: «Vaya». Entonces eso es lo que amo de ella.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo una escena que originalmente pensaste que no funcionaría, pero luego, al verla, resonó más de lo que pensabas?

BOONNITIPAT: La escena que realmente me encantó, pero durante el rodaje me puse muy nervioso, es la escena hacia el final de la película donde de repente recuerda que su abuela le está depositando el dinero en el banco. La cámara simplemente comienza a tomar una panorámica y luego ves el pasado. Me encantó la idea cuando se me ocurrió con la ayuda de mi asistente de dirección, pero cuando la filmamos, parecía tan simple que no pensé que funcionaría. Pero nos apegamos a ello, sin improvisación. Aunque creo que ahora funciona.

FECHA LÍMITE: Esa escena me hizo llorar. Está la escena que mencionaste antes con respecto a la audición. La escena del hospital donde M dice que no se siente amado por la abuela. Hable más sobre la creación de la agitación interna de M. Nunca se sabe realmente cuándo deja de preocuparse por ella sólo por el dinero y como persona.

BOONNITIPAT: Siempre fue nuestra pregunta principal entre mí. [and Thodsapon]: ¿En qué momento M empezó a sentir que cuidaba a su abuela por amor o simplemente por querer algo? Comenzó con el personaje en sí porque quería explorar mi generación e incluso la pasión de los más jóvenes que yo. Lo que traté de concretar es que comenzó en las escenas, sin que él lo supiera, donde la abuela y él escriben deseos en el ataúd, pero en realidad no todos sus hijos escribieron sobre ella. Entonces M se enoja por eso. Luego se enoja aún más cuando ella los disculpa por no escribir sobre ella porque tienen sus propias familias en quienes cuidar y pensar.

Me identifico con esa sensación de que alguien se aprovecha de alguien. Lo he sentido. Y creo que para él, ese es el comienzo del punto en el que empiezas a sentir que tu vínculo con alguien es tan estrecho que solo esperas lo mejor para esa persona.

FECHA LÍMITE: Felicitaciones por estar en la lista de finalistas de los Oscar; Sólo queda una ronda más de nominaciones. ¿Qué quieres que la gente saque de esta película?

BOONNITIPAT: Es una pregunta muy difícil de responder, pero es que crecí en esta casa donde tengo muchos primos y tías. Muchos miembros de una generación vivían en una casa, donde somos más de 20 personas. Pero ahora la gente sigue mudándose y sólo somos tres o cuatro en la casa, incluida mi propia abuela. Yo estuve allí para presenciar eso. En el caso de mi propia abuela, la veía sentada en el balcón o en el porche del patio mientras simplemente miraba por la ventana o simplemente afuera. [the environment]simplemente esperando algo. También tomaría fotos sin saber por qué. Pero creo que solo quería hacer una película que de alguna manera hablara sobre ese sentimiento de las personas que te extrañan y el proceso de eso.

[This interview has been edited for length and clarity]