El diseñador de vestuario de ‘Shōgun’, Carlos Rosario, habla de “ir directamente a las pinturas” para la estética de la época – Valor de producción

“Para mí lo más importante era entender la estética japonesa”, dice el diseñador de vestuario Carlos Rosario. “[It was about] respetando la cultura japonesa, siendo lo más preciso posible y entendiendo el lenguaje de la vestimenta de esa época”.

Basada en la novela de James Clavell de 1975, Shōgun tiene lugar en 17^th Siglo cuando el marinero británico John Blackthorne (Cosmo Jarvis) acaba naufragando en Japón. Conoce a Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), uno de los cinco Regentes que gobiernan Japón, que ve a Blackthorne como un medio para inclinar la balanza del poder a su favor.

En lugar de confiar en interpretaciones anteriores de trajes de 17^th En el Japón del siglo XIX, Rosario optó por centrarse en la pintura como principal punto de referencia. “Al final del día, esa era la esencia del período sin ningún tipo de interpretación”, dice. “No quería ver las películas japonesas de esa época porque sabía que iba a ser una interpretación del director o del diseñador de vestuario, así que ir directamente a las pinturas y comprender los colores, los patrones, cómo eran las personas. colocados, sus peinados… realmente es lo que más me ayudó”.

Aunque la autenticidad ya era primordial en el proceso de diseño, pronto se hizo evidente que también se necesitaban materiales auténticos para que el trabajo se hiciera bien. “Al principio comencé a comprar telas en Estados Unidos”, dice. “No hubo nada que me gustara, sentí que no captaban la esencia de nuestra película, entonces contratamos a dos personas en Japón para que buscaran telas allí… Nos enviaron una caja de telas que eran increíblemente caras, pero Cuando los vimos, pensamos: ‘Esto es Shōgun.’ A partir de ese momento, el estudio entendió que para poder hacer nuestro trabajo correctamente y ser auténticos y respetar la cultura japonesa, definitivamente necesitábamos conseguir esas telas de Japón”.

En cuanto a la paleta de colores de la serie, Rosario se mantuvo cerca de lo que se describe en la novela en lugar de apostar por la precisión histórica. «De hecho, me permitió crear límites muy específicos entre los diferentes personajes, y surgió del primer guión, porque describía al ejército de Ishido como el ejército gris y al ejército de Toranaga como el ejército marrón». Si bien este aspecto de la ropa no era exacto a la época, Rosario descubrió que dar paletas de colores específicas a diferentes clanes permitía a la audiencia distinguir más fácilmente entre los personajes. «Entonces, mi concepto era que si el ejército de Ishido estaba en gris, entonces Ishido también debería estar en gris», dice. “Para Toranaga, fue lo mismo y luego, debido a ese código de color para esos dos personajes, hice lo mismo para los otros señores y sus familias”.

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