Farandulero
Dennis Lim, el director artístico del Festival de Cine de Nueva York, tiene una confesión.
«Odio ‘volver a la normalidad’ como frase y como concepto», dijo con una sonrisa. Para el festival, sin embargo, la 60ª edición que arranca esta noche con Ruido blanco “Se siente un poco cerca de la experiencia que conocemos. Estamos en niveles de asistencia previos a la pandemia, casi todos los cineastas vienen a presentar su trabajo. Con suerte, se sentirá como un bienvenido regreso a las cosas familiares, pero también con muchos aspectos nuevos”.
En 2020, mientras que Cannes, Telluride y otros optaron por cancelar sus eventos debido a Covid, Nueva York logró llevar a cabo una edición mayoritariamente virtual con proyecciones en línea y en autocine. El año pasado, aunque se permitió una vez más que los auditorios estuvieran llenos al 100 %, las vacunas aún se estaban implementando, las restricciones de viaje eran estrictas y muchos espectadores aún no se sentían cómodos de regresar a los cines.
El colega de Lim, Eugene Hernandez, quien fue nombrado director ejecutivo de NYFF en marzo pasado, pasará a liderar Sundance después de que NYFF de este año termine el 19 de octubre. Lincoln Center, lo describe como una «culminación» del «arco del trabajo que hemos estado tratando de hacer».
Las principales lecciones de la extenuante experiencia de la pandemia fueron “paciencia y persistencia”, dijo Hernández. “Lo más importante que hemos aprendido ha sido tratar de seguir adelante con la misión y mantenernos fieles a ella”.
Hay signos bienvenidos de progreso en términos de las bases financieras requeridas para cualquier evento a gran escala. Según los organizadores del festival, el apoyo de los patrocinadores corporativos se encuentra en su punto más alto y la venta de boletos está en niveles récord.
Ruido blanco, escrita y dirigida por Noah Baumbach, se estrena en Nueva York después de inaugurar Venecia el mes pasado. La película, adaptada de la novela de 1985 de Don DeLillo, está protagonizada por Adam Driver y Greta Gerwig como una pareja trastornada después de que un horrible accidente crea un evento tóxico en el aire.
El debut narrativo de Elegance Bratton, La inspeccióncerrará el festival y el documental de Laura Poitras Toda la belleza y el derramamiento de sangre es la entrada de la pieza central. James Grey Tiempo de Armagedón será el evento de proyección del 60 aniversario de NYFF, que rinde homenaje al espíritu perdurable de la ciudad y el festival. Este último trabajo, como las películas anteriores de Gray Somos dueños de la noche, los patios y Dos amantes, aprovechó las raíces y la educación del cineasta en la ciudad de Nueva York en Flushing, Queens, pero esta vez con más detalles personales y autobiográficos.
Si bien tiene una energía diferente a la de otros festivales de otoño, en particular, la falta de un jurado o premios y la mínima actividad de adquisiciones, Nueva York ha ganado seguidores devotos entre los neoyorquinos durante mucho tiempo. Es importante destacar que un grupo de directores y otras personas influyentes de la industria crecieron con el festival y aún reverencian su lugar en el calendario de otoño. Un especialista en marketing experimentado que ha estado asistiendo durante años lo caracterizó como un importante evento de la comunidad de la industria como ningún otro, con una proyección de etiqueta en la noche de apertura y una fiesta conocida cariñosamente como «el baile de graduación».
La sensibilidad y el enfoque de la programación del festival se han mantenido notablemente constantes de cara a la Década No. 7. El director artístico Dennis Lim calificó la alineación del primer festival de Nueva York como «loca», con la noche de apertura con la participación de Luis Buñuel. El ángel exterminador y otros espacios ocupados por Bresson, Ozu, Polanski y otros directores que trabajan «en la cima de sus poderes». Las ediciones iniciales del festival fueron empresas conjuntas entre el Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno, una colaboración institucional que perdura a través del Festival anual de Nuevos Directores/Nuevas Películas cada primavera.
Incluso antes de la pandemia, NYFF había estado trabajando para optimizar su programación para crear cuatro secciones: Main Slate (con 32 películas esta vez); Destacar; corrientes; y Avivamientos. Una serie de charlas también es un elemento clave.
Si bien las tres galas (Noche de apertura, Centro de mesa y Noche de clausura) no son estrenos mundiales, varias selecciones de festivales lo serán. María Schrader Ella dijoprogramado para un lanzamiento comercial en noviembre por Universal, está basado en el libro de New York Times las periodistas de investigación Jodi Kantor y Megan Twohey, cuyo tenaz trabajo descubrió décadas de acoso y agresión sexual por parte del productor de Hollywood Harvey Weinstein. Zoe Kazan y Carey Mulligan interpretan a los periodistas cuyos esfuerzos finalmente ayudarían a encender el movimiento #MeToo.
Para Hastaque se estrenará el 14 de octubre a través de United Artists, el director Chinonye Chukwu (cuya película Clemencia ganó el Premio Dramático del Gran Jurado en Sundance) viaja a la década de 1950 para contar la historia de Mamie Till-Mobley. El hijo de la mujer de Chicago, Emmett Till, fue linchado mientras visitaba a unos primos en Mississippi, y su cuerpo se convirtió en una imagen indeleble de los horrores del racismo estadounidense. El elenco incluye a Danielle Deadwyler como Mamie, así como a Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett y Whoopi Goldberg.
Y en Crisis de personalidad: solo una noche, Martin Scorsese y el codirector David Tedeschi giran la cámara hacia una querida institución de Nueva York, David Johansen. El nativo de Staten Island es igualmente célebre como el cantautor principal de los andróginos pioneros del glam-punk de los años 70, The New York Dolls, y por su completa reinvención como el lagarto hepcat lounge Buster Poindexter en los años 80. Otros estrenos mundiales en el festival incluyen el documental de James Ivory Un clima más fresco y el documento de Elvis Mitchell ¿Es lo suficientemente negro para ti?
Como parte de la celebración de la 60.ª edición, el evento cultural conocido por cultivar una atmósfera geográficamente específica en el Lincoln Center y sus alrededores ofrecerá por primera vez proyecciones en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. El festival se asoció con Alamo Drafthouse Cinema en Staten Island; la Academia de Música de Brooklyn; el Museo de las Artes del Bronx; Centro Documental Maysles en Harlem; y el Museo de la Imagen en Movimiento en Queens para una variedad de ofertas «fuera del campus».
“Durante 60 años, el festival ha sido un destino y ha tenido un hogar increíble todos estos años en el Lincoln Center”, dijo Hernández. “Pero llevar el festival fuera del campus abre muchas oportunidades excelentes”.
Film at Lincoln Center, la organización que organiza el festival durante todo el año, se ha “unido de brazos” deliberadamente con exhibidores de arte y ensayo, dijo Hernández. “Ha sido muy difícil administrar una casa de arte durante los últimos dos años”. Las iniciativas con BAM y otros lugares de cine de la ciudad “sientan las bases de cómo un festival puede continuar conectándose con Nueva York”.
Lim dijo que sus experiencias en los últimos meses lo han dejado “bastante optimista sobre el estado de la exposición de arte y ensayo. No todo es pesimismo. La gente todavía quiere esas experiencias comunitarias”.
