El Festival de Cine de Oldenburg busca salvar el cine independiente

Cuando Torsten Neumann lanzó el Festival de Cine de Oldenburg en 1994, convirtiendo el evento en la respuesta alemana a Sundance, estaba cerca del auge del cine independiente de los años 90, cuando figuras como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Kevin Smith y Robert Rodríguez comenzaban a llegar al mainstream.

Treinta y un años después, el cine independiente vive una crisis permanente, en la que la brecha entre el mainstream y el underground se hace cada día mayor. “En los años 90, el cine independiente todavía tenía cierto contacto con el mainstream, los presupuestos eran mayores y las películas independientes se proyectaban en los cines”, afirma Neumann. “No creo que eso siga existiendo. ¿Dónde están los canales de distribución para películas pequeñas como esta?”

Pero Oldenburg les sigue dando una plataforma. Su programación de 2024 incluye una mezcla ecléctica de películas independientes estadounidenses e internacionales, muchos de los debuts en largometrajes y proyectos apasionantes «sin presupuesto». Detrás de todos ellos, dice Neumann, hablando con El reportero de Hollywood De cara al festival de este año, existe la pasión de «abrir nuevas áreas». [find] “Nuevas formas de contar historias que no están siendo exploradas en la corriente principal”.

¡31 años! ¿Por qué sigues haciendo esto después de tanto tiempo?

¡No tengo elección! ¡No puedo hacer nada más! Oldenburg es la parte más importante de mi vida. Cuando sucede, cuando todo se junta y tenemos esa atmósfera especial de Oldenburg, entonces es algo realmente increíble. Como este proyecto musical, con [Belgian electronic pop duo] Pornografía Exclusiva. El grupo está formado por Jérôme Vandewattyne y Séverine Cayron. Jérôme también es cineasta y el año pasado su largometraje La ola belga Ganó el premio Audacity de Oldenburg. Estaba tan inspirado por el ambiente del festival que decidimos colaborar en una película juntos, donde 10 exalumnos de Oldenburg dirigieron 10 cortometrajes, cada uno inspirado en una de las pistas del nuevo álbum de Pornographie Exclusive. Cada canción es la banda sonora de la película y en el estreno mundial en Oldenburg, Pornographie Exclusive interpretará toda la película en vivo durante la proyección. Es un ejemplo del tipo de energía que puede encenderse en Oldenburg. Nunca tenemos suficiente dinero, siempre estamos luchando con nuestro presupuesto y los recursos que tenemos, pero cuando comienza el festival, la energía regresa y recuerdo por qué sigo haciendo esto, año tras año.

En todo este tiempo, te has mantenido fiel a tus principios y has defendido un cierto tipo de cine independiente, un cine de género con un toque de cine de autor. La nueva película de Tim Blake Nelson, ¡Bang bang!donde interpreta a un boxeador envejecido, parece ejemplificar este tipo de «película de Oldenburg».

Sin duda. Tim Blake Nelson no es solo un actor que hace un trabajo por dinero. Tiene la misma pasión que nosotros por el cine independiente. Fue nuestro presidente del jurado en 2004 y a la gente le gusta, su forma de hacer películas nos da la energía para seguir adelante. Lo mismo ocurre con el director de ¡Bang bang!Vincent Grashaw. Hay algunas otras que tenemos como estrenos mundiales, que tienen el mismo tipo de espíritu Oldenburg. Jaimeuna película canadiense [from director Max Train] Creo que es el descubrimiento del año. No sé por qué Toronto no se animó a verla. Es una película en blanco y negro, pero que realmente gusta al público. Parece una película temprana de los hermanos Coen. Vuelo de acerouna película alemana de Martina Schöne-Radunski y Lana Cooper. Martina es una actriz que ganó el premio de interpretación Seymour Cassel en Oldenburg en 2013 por Capitán Oskar De Tom Lass. En aquella época era una auténtica niñata berlinesa y creo que lo sigue siendo hoy. Este es su debut como directora, con Lana, y es puro underground berlinés. Es la historia de una música de una banda de rock neonazi que empieza a interesarse por el feminismo y quiere introducirlo en la banda. Luego aparece un chico de izquierdas que solo quiere golpear a los nazis y se enfrentan, y se convierte en una especie de historia de Romeo y Julieta. Pero lo que me gustó es que no presenta todo al público en categorías fáciles de bueno/malo, blanco/negro. Tendrá su estreno mundial aquí y Martina dijo que quería que fuera en Oldenburg el primero.

Y tenemos muchas películas independientes pequeñas, las llamadas películas “sin presupuesto” que son excelentes. $$$ De esta película neoyorquina de gran crudeza dirigida por Jake Remington, que cuenta la historia de unas personas adictas a las carreras de caballos. Fue filmada con aficionados utilizando imágenes de cine real y es el mejor ejemplo de cómo hacer de la necesidad virtud, de encontrar una forma narrativa que nunca se daría en una película de gran presupuesto. O la película italiana Tineret [from director Nicoló Ballante] que comenzó como un documental sobre esta familia modolviana que vive fuera de Roma y su hijo, que sueña con convertirse en un rapero estrella. En un momento dado, la película tomó otra dirección y se convirtió más en un largometraje narrativo. Es otro ejemplo de cómo el cine independiente puede abrir nuevos ámbitos, nuevas formas de contar historias que no se exploran en el mainstream.

¿Consideras que el papel de Oldenburg es dar una plataforma a estas películas, especialmente ahora que a las películas independientes les resulta cada vez más difícil llegar a los cines?

Lo que estoy notando ahora es que la brecha se está haciendo más grande. Las producciones que encajan en ciertas estructuras, principalmente plataformas de streaming, tienen su lugar, y todo lo demás en el cine independiente se ha vuelto de presupuesto ultra bajo. Tenemos algunas películas este año que creo que son increíbles, pero, en términos de presupuesto, están muy por debajo del de una película independiente normal. En los años 90, el cine independiente todavía tenía cierto contacto con el cine comercial, los presupuestos eran mayores y las películas independientes se proyectaban en los cines, pero no creo que eso exista ya. ¿Dónde están los canales de distribución para películas pequeñas como esta? No lo sé. También hay gente que dice que el cine independiente se mueve en oleadas y todo lo que necesita es una chispa para volver a saltar al mainstream. Tal vez Jaime es uno de esos casos. Es en blanco y negro y de muy bajo presupuesto, pero realmente gusta al público. La esperanza es que haya lugares como Oldenburg donde se puedan ver estas películas y tal vez ayudar a que encuentren un camino. Siempre oscilo entre la desesperanza y la energía renovada que me da ver una película independiente increíble.

Tu película de estreno, Novela de sueñosparece encarnar este tipo de espíritu indie.

¡Sí! Se hizo sin apoyo estatal, algo muy poco común en Alemania, un verdadero ejemplo de cine independiente. Producida con Studio Babelsberg, [director] Florian Frerichs ha hecho una película que, por su aspecto y estilo, sus localizaciones y sus actuaciones, puede estar a la altura de una gran película convencional. Está en inglés y tiene el gran atractivo de que fue adaptada del mismo libro. [Arthur Schnitzler’s Traumnovelle] Esa fue la base de la película de Stanley Kubrick. Ojos bien cerradospor lo que se puede considerar como «el remake» de Kubrick. No me imagino que no encuentre un lugar en el mercado internacional en algún lugar.

También homenajean al director alemán Dominik Graf con una retrospectiva. Otra figura que parece encarnar el cine independiente alemán.

Dominik Graf es un cineasta que se mueve entre el cine de género y el cine de autor. Es un John Carpenter alemán. Sus películas El gato (1988) y Los invencibles (1994) son obras maestras. Le encanta el cine marginal, le encantan los personajes marginales. Es un gran admirador de Oldenburg. A lo largo de los años nos ha enviado mensajes, cartas y postales, felicitándonos por nuestro programa. Pensamos que ya era hora de que lo reconocieran. Probablemente sea el mejor director alemán que apenas se conoce fuera de Alemania.

En cierto modo, Oldenburg es como una película independiente: todos los años parece que tienes las mismas dificultades, pero todos los años consigues que funcione.

Seguimos adelante. Todos los años es lo mismo, los mismos problemas presupuestarios, las mismas batallas. Pero una cosa que sí tenemos es nuestra independencia. Tal vez porque estamos fuera de las grandes ciudades, la gente no nos presta tanta atención, no intenta decirnos qué hacer.

La libertad de la pobreza.

Exactamente.