Farandulero
Echemos un vistazo a la trayectoria profesional del fundador de Studio Ghibli con motivo de su 84 cumpleaños.
Infancia e inspiración
Miyazaki Hayao nació en 1941 en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial, y sus primeros recuerdos fueron de ciudades arrasadas por los bombardeos. Su familia fue evacuada varias veces, una de ellas a la finca de su abuelo, donde el jardín influyó profundamente en su estilo creativo y su amor por la naturaleza, un tema recurrente en sus películas.
Aunque su familia era propietaria de una empresa que producía aviones de combate, Miyazaki estaba en conflicto acerca de su participación en la guerra, en particular la explotación de la misma por parte de su padre con fines de lucro. A pesar de ser pacifista, Miyazaki sentía fascinación por los aviones, tema que aparece frecuentemente en sus obras.
A los seis años, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis espinal y estuvo postrada en cama durante ocho años. Su fuerza y resistencia lo impactaron profundamente, lo que se refleja en las numerosas y fuertes protagonistas femeninas de sus películas.
Miyazaki desarrolló una pasión por el dibujo desde el principio. A pesar de las críticas por imitar el estilo de Tezuka Osamu, obtuvo una licenciatura en economía política. Sin embargo, su amor por el arte lo llevó a unirse a Toei Animation en 1963 después de graduarse.
Una vida de luchas
Miyazaki comenzó como animador intermedio y rápidamente mostró su talento excepcional. Se convirtió en colaborador cercano de Takahata Isao, trabajando como su mano derecha en el debut como director de Takahata, «La gran aventura de Horus, Príncipe del Sol» (1968), donde Miyazaki diseñó escenas clave y dirigió la animación. A medida que ambos se volvieron cada vez más ambiciosos, dejaron Toei en 1971 para explorar nuevas oportunidades.
Durante un viaje a Suecia para negociar los derechos de “Pippi Calzaslargas”, Miyazaki desarrolló un afecto por los paisajes europeos, que influyó en proyectos futuros. Asumió papeles más importantes, codirigiendo “Lupin III” (1971-1972) y “Panda, Baby Panda” (1972). En 1978, se estrenó su primera serie personal, “Future Boy Conan”, aunque se le atribuyó a Otsuka Yasuo. Miyazaki pronto pasó a dirigir “Lupin III: El castillo de Cagliostro”, que, a pesar de no ser un éxito de taquilla, se convirtió en un clásico e influyó en cineastas como John Lasseter.
La producción de “El Castillo de Cagliostro” fue un desafío, ya que solo faltaban siete meses para su finalización. Miyazaki trabajó incansablemente, durmiendo a menudo en el estudio, lo que afectó su vida familiar. Su hijo mayor, Goro, recordó el largo sueño de su padre durante las raras visitas a casa, lo que llevó a Miyazaki a disculparse por no tener suficiente tiempo para él.
En ese momento, la esposa de Miyazaki, Ota Akemi, asumió ambos roles parentales. Aunque Akemi ganaba un salario más alto y era una animadora consumada, tenía que quedarse en casa para cuidar a sus hijos, ya que la carrera de Miyazaki exigía toda su atención. Si bien Akemi nunca criticó públicamente su matrimonio, Miyazaki admitió que nunca lo perdonó por los sacrificios que hizo.
Un punto de inflexión en la vida
Durante la producción de “Lupin III: El castillo de Cagliostro”, Miyazaki conoció al editor Suzuki Toshio, cuya perseverancia dio lugar a una colaboración legendaria. Inicialmente reacio, Miyazaki finalmente accedió a reunirse con Suzuki, quien le propuso hacer una película para Tokuma Shoten. La idea de “Nausicaä: El Valle del Viento” fue inicialmente rechazada debido a limitaciones presupuestarias y la falta de un manga, pero Suzuki sugirió a Miyazaki crear primero el manga. Esto llevó a la creación de la Princesa Nausicaä, un personaje inspirado en las leyendas, el liderazgo y el amor por la naturaleza.
El manga fue un gran éxito, lo que llevó a Tokuma Shoten a dar luz verde a una adaptación al anime. Miyazaki eligió a Takahata Isao como productor y a Hisaishi Joe para la música. A pesar de una desafiante producción de nueve meses, “Nausicaä” se estrenó en 1984 y se convirtió en una de las mejores películas de anime.
Sin embargo, el estreno estadounidense en HBO fue editado en gran medida sin el consentimiento de Miyazaki, cambiando el nombre de la película a «Guerreros del viento» y distorsionando la historia. Esto generó decepción, ya que la película se promocionó con un cartel no relacionado. A pesar de este revés, el éxito en Japón confirmó a Miyazaki, Takahata y Suzuki que querían crear películas de animación vívidas y de alta calidad en su propio estudio, lo que llevó a la fundación del Estudio Ghibli.
El nacimiento del Estudio Ghibli
En 1985, Miyazaki Hayao, Takahata Isao y Suzuki Toshio fundaron Studio Ghibli, que lleva el nombre del avión italiano Caproni Ca39 Ghibli y que simboliza un “nuevo viento” en la animación japonesa. A diferencia de otros estudios centrados en series u OVA, Ghibli se arriesgó a producir películas de anime teatrales de alta calidad, priorizando la creatividad artística sobre las ganancias.
La primera película, “Laputa: Castle in the Sky” (1986), dirigida por Miyazaki y producida por Takahata, sigue a un niño, Pazu, y una niña, Sheeta, en su viaje al legendario Laputa. Inspirándose en una visita a Gales en 1984, Miyazaki recreó el paisaje de la región minera y el espíritu de la lucha de los mineros. El antagonista, Muska, era más complejo que los villanos típicos, aunque Miyazaki admitió que el personaje quedó sin terminar debido a que la película se centra en los niños. Si bien no superó a “Nausicaä: El valle del viento”, “Laputa” ayudó a Ghibli a seguir creciendo.
En ese momento, Takahata estaba trabajando en “La tumba de las luciérnagas” y Miyazaki en “Mi vecino Totoro”. Ambos directores tenían dudas sobre el potencial de taquilla de sus películas: la de Takahata era demasiado triste y la de Miyazaki demasiado simple. Sin embargo, Suzuki insistió en que ambas películas deberían realizarse y estrenarse juntas. A pesar del reducido personal, producir dos películas simultáneamente impulsó a los directores y creó una sana competencia entre ellos, impulsándolos a completar proyectos desafiantes.
Ambas películas se estrenaron en 1988. Si bien no igualaron el éxito de taquilla de “Nausicaä” o “Laputa”, Ghibli se benefició por otras vías y “Mi vecino Totoro” inesperadamente rompió récords de ventas de juguetes. La imagen de Totoro se convirtió en un símbolo del Estudio Ghibli.
Un gran avance profesional
La primera película de Ghibli que logró un gran éxito de taquilla y encabezó las listas de éxitos de Japón en 1989 fue «Kiki’s Delivery Service». Basada en la novela de Eiko Kadono, la película sigue a Kiki, una bruja de 13 años, que se propone completar su entrenamiento. Inspirada en el viaje de Miyazaki a Suecia, la ciudad ficticia de Koriko se parece a ciudades suecas como Visby y Estocolmo. La película explora temas de crecimiento y soledad, ofreciendo lecciones tanto para niños como para adultos.
La siguiente película de Miyazaki, “Porco Rosso” (1992), basada en un manga corto, cuenta la historia de un piloto convertido en cerdo durante la Primera Guerra Mundial. Si bien tiene una premisa humorística, la película es profundamente romántica y antibélica, y la pasión de Miyazaki por los aviones brilla a través de ella. La producción fue un desafío, ya que Miyazaki tuvo que asumir múltiples roles debido a la disponibilidad del personal.
En la década de 1990, Miyazaki consolidó su estatus como uno de los principales directores de Japón con “La princesa Mononoke” (1997). La película combina animación dibujada a mano con tecnología informática y explora cuestiones medioambientales. La historia se centra en el Príncipe Ashitaka, dividido entre dos bandos: la Princesa Mononoke, que quiere destruir Iron Town para salvar el bosque, y Lady Eboshi, que busca explotar el bosque para el crecimiento industrial. Los complejos personajes de la película, especialmente Eboshi, reflejan el enfoque matizado de Miyazaki a la hora de contar historias. “La princesa Mononoke” se convirtió en la película más taquillera de Japón en ese momento y llamó la atención de Disney, que buscó distribución en Estados Unidos. Sin embargo, según los informes, Miyazaki le envió a Disney una espada katana como advertencia para que no alterara la película.
Jubilación y regreso
En 1998, el Estudio Ghibli se vio conmocionado por la muerte de Kondo Yoshifumi, el mejor alumno de Miyazaki, a causa de un aneurisma provocado por el exceso de trabajo. Muchos creyeron que esto provocó el retiro de Miyazaki, aunque también fue influenciado por su deterioro de la vista después de completar “La princesa Mononoke”.
Sin embargo, Miyazaki no abandonó del todo el mundo de la animación. Se centró en diseñar el Museo Ghibli, inaugurado en 2001, y también lanzó “El viaje de Chihiro” ese mismo año. La película se convirtió en un gran éxito y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2002. Miyazaki no asistió a la ceremonia debido a su oposición a la guerra de Irak, lo que influyó en su siguiente película, “El castillo ambulante de Howl” (2004).
“El castillo ambulante” reflejó los recuerdos de Miyazaki de la Segunda Guerra Mundial, describiendo una guerra trágica. Estuvo nominada al Oscar pero no ganó, aunque Miyazaki recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
Ghibli también adquirió los derechos para adaptar “Earthsea” de Ursula K. Le Guin, con Goro Miyazaki, el hijo de Miyazaki, elegido para dirigir. A pesar de la oposición inicial de Miyazaki, la película de Goro fue un éxito y más tarde Miyazaki la elogió como un verdadero logro.
Retiro Oficial
En 2006, Miyazaki viajó a Inglaterra en busca de inspiración y fue influenciado por el movimiento prerrafaelita. Al regresar a Japón, simplificó su estilo de dibujo, lo que dio lugar a “Ponyo” (2008), que se creó utilizando guiones gráficos en lugar de un guión. A pesar de tener sólo la mitad de la película terminada cuando comenzó la producción, “Ponyo” se convirtió en un éxito comercial.
A medida que envejecía, la salud de Miyazaki empeoraba y trabajaba más lento, utilizando lápices más blandos. Esto lo llevó a crear su última película, “The Wind Rises” (2013), basada en su manga. La película se centró en el diseñador de aviones Jiro Horikoshi, quien creó el Mitsubishi A6M Zero durante la Segunda Guerra Mundial. Al principio, Miyazaki se mostró reacio, pero el productor Suzuki lo convenció.
“The Wind Rises” exploró el militarismo de Japón y reflejó las opiniones de Miyazaki. La producción implicó recrear el Japón de antes de la guerra con fotografías antiguas como referencia. A pesar del desastre japonés de 2011, Miyazaki siguió dedicado a la película, que ganó el premio a Animación del año en Japón.
Aunque estuvo nominada al Oscar, perdió ante «Frozen». Miyazaki sintió que su era había terminado debido al costo en su salud y la larga producción. Después de completar “El viento se levanta”, se jubiló por tercera vez en 2013 y recibió un premio honorífico en 2014. Continuó creando cortometrajes para el Museo Ghibli después de su jubilación.
El hombre que no podía dejar de trabajar
Miyazaki, motivado por garantizar la supervivencia del Museo Ghibli, fue narrado en el documental de 2016 «Never-ending Man: Hayao Miyazaki». A pesar de su renuencia a ser el centro de atención, en broma se llamó a sí mismo el «Hombre que no podía dejar de trabajar».
En 2017, Miyazaki anunció su cuarta y última película. Ante el envejecimiento y la pérdida de amigos como Takahata Isao, decidió crear una película para su nieto, lo que marcó el final de su viaje. La película, estrenada en 2023, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia de 2024.
La genialidad de Miyazaki es clara. Sacrificó su vida personal por la animación, dejando atrás cuentos de hadas llenos de luz, oscuridad y esperanza.
